Seznam ztracených filmů Ruska (1912)

Na jednom místě snímku doslova žasne cvičená vážka, stojící na růži, nic neváhá, otáčí rukojetí malinké kamery a natáčí poblíž letícího motýla. Vše je natočeno samozřejmě ve zvětšené podobě, vše překvapí, zaujme originalitou a neotřelostí ...

V rodině Fedora a Alexandry Kostomarovových vládne nesoulad. Anfisa, Alexandrina starší sestra, se usadí v jejich domě, aby obnovila mír. Ale v důsledku toho se mezi ní a Kostomarovem zrodí osudová vášeň. Rodina je zcela zničena, ale Fedor nenachází štěstí s Anfisou, milenci se jen navzájem trápí.

Timan a Reinhardt <…> uvedli několik mimořádně zajímavých filmů, z nichž dva jsou obzvláště zajímavé - „Anfisa“ podle scénáře L. Andreeva <…> a „ Mrtvola č. 1346 “ <…>
První z těchto filmů je zájem díky účasti v ústřední roli E N. Roshchina-Insarova a skutečnosti, že scénář byl prvním Andrejevovým pokusem o kinematografii.

Teď už chápu, že ten film nebyl špatný. Jeho nevýhodou byla teatrálnost mizanscény. A tento nedostatek se neprojevil proto, že by se režisér slepě řídil divadelními zákony a ještě neznal hlavní výrazové prostředky kinematografie. Herci tehdy byli pány situace a režisér ještě nebyl nezávislým režisérem hereckého výkonu před objektivem. Skutečnost, že ruští režiséři byli po určitou dobu závislí na jevištních zvyklostech divadelních herců, zdržela použití média a záběrů zblízka a také použití různých úhlů <...> pod tlakem divadelních herců scénu natočili jako by se to hrálo v divadle. Často jsme proto na plátně viděli velký sál, v jehož vzdálenějším rohu se mihotaly drobné postavičky.

Timan, rozšiřující svou filmovou produkci, hledal talentované lidi všude. V kině jako první zaujal spisovatele Leonida Andreeva, který speciálně pro kino předělal svou hru Anfisa. Počátkem roku 1912 na jeho základě natočili Jakov Protazanov a Giovanni Vitrotti stejnojmenný film. Později Protazanov přiznal, že obraz nebyl špatný, jeho jedinou nevýhodou byla přílišná teatrálnost inscenace, místy se zdálo, že veškerá akce se odehrává na divadelní scéně. Důvodem toho byli podle Protazanova slavní herci, kteří poprvé ve filmu účinkovali a svou autoritou vnucovali filmovým režisérům jejich obvyklé představy o divadelní akci.
Byli to populární umělci Malého divadla - oblíbená divadelní veřejnost hlavního města V. Roshchina-Insarova a brilantní V. V. Maksimov, kteří uchvátili divadelní fanoušky v rolích milovníka hrdinů.

On [Maksimov] považuje svou účast ve filmu "Anfisa" za první pozoruhodný výkon v kině.

Vzhled tohoto snímku zvýšil zájem o ruskou kinematografii a přispěl k zapojení kulturních sil do ruské kinematografie. <...> Leonid Andreev na své hře odvedl seriózní práci a nahradil dialogickou strukturu vyprávění plastickým materiálem.

... v tomto filmu i přes odpor herců odhalil Protazanov vytrvalou touhu opustit divadelní konvence, což bylo znát na zdrženlivém pohybu a gestu herců, a ještě více na roztříštěnosti jednotlivých epizod do montáží. . <...> Montáž zvýrazňující jednotlivé postavy ve středním plánu a fixování detailů posílila psychologický vývoj děje <...>. ...v Anfise jsme již viděli triky, jak si hrát s detaily, abychom emocionálně vylepšili jednotlivé scény.

... nejlepší předrevoluční inscenace Protazanova, jako Anfisa, Minulý život, Rodinné štěstí, Ďábel, Já a moje svědomí, Piková dáma, Otec Sergius atd.

Dá se tomuto Aleinikovovi textu plně věřit: proč v roce 1948 neřekl ani slovo o průměrných plánech, natož o detailech, a v roce 1957 si na ně najednou vzpomněl? Zdá se, že to, co chce, vydává za realitu. Takže na jedné straně vah - "tlak se držel zpátky", o kterém psal Protazanov, na druhé straně - střední plány a detaily, o kterých mluví Aleinikov. Větší sebevědomí přesto vzbuzují režisérova slova, že v rámu jsme viděli velký sál, v jehož rohu se mihotají drobné postavičky.

Vilna. V kině "Bronislava" byl uveden první film natočený v tomto městě - komedie-recenze "Bez přikrášlení" o zlomyslnosti místního života v podání umělců z vilnaských divadel.

Larisa je krásná, ale chudá dívka. Starají se o ni, zdvořile se s ní zdvořile, ale nikoho nenapadne spojit jejich osud s jejím životem. To také nenapadlo pohledného mistra Paratova, který se spokojil s tím, že své city před Larisou Dmitrievnou neskrýval, ale ... na svatbu s ní samozřejmě nepomyslel. Larisa sama si to nemyslela. Ve svém milenci chtěla především vidět svého manžela a nejednou to naznačila Paratovovi, který ji přiváděl k šílenství, ale vše obrátil v žert, a tak dny plynuly ... Najednou Larisa zjistí že Paratov odchází, pak je po všem, rozhodne se a bojuje sama se sebou, snaží se zapomenout na toho, kdo jí zranil srdce. Případ tomu napomáhá: úředník Karandyshev, který ji dlouho lovil, jí nabídne nabídku a ona... nabídku přijme. Ale krátce před svatbou, po zásnubách, se na obzoru Larisy objeví bývalý idol a vládce jejího srdce. Znovu přišly dny úzkosti a neklidu: ocitla se mezi dvěma ohni, mezi tím, koho sama milovala, a tím, kdo miloval ji. Jednoho večera, když se hosté krátce před plánovanou svatbou sešli v domě její matky, Paratov se vydá na loď a vezme Larisu s sebou. Marně ji hledá Karandyšev, rozzuřený žárlivostí. Larisa odjela... Ale společnost, která řádila, se vrací a poslední vysvětlení se odehrává mezi Paratovem a Larisou. Larisa, trýzněná dualitou svého postavení, klade otázku přímo: je to jeho žena, nebo ne? Paratovová, která se bude vdávat podle vypočítavosti, ale samozřejmě otevřeně prohlašuje, že nemá s čím počítat. Jak hrom udeřil na tuto krutou odpověď ubohé dívce. Ale to není všechno. K poháru smutku přidala další okolnost. Dva obchodníci, kteří se neustále pohybovali kolem Larisy, svým pachem vycítili, že ji potkalo neštěstí, a protože se báli promeškat příležitost, rozhodli se pomocí „přepínače“ otázku, kdo by se měl Larisy zmocnit. Ale otázka zůstala nevyřešena... Larisa, která se nechtěla zaprodat ani zotročit v manželství s nemilovaným, mu vyjádřila všechnu hořkost, která vřela v jejím srdci... Karandyšev neunesl urážku své lásky a zabil Larisa výstřelem z revolveru. Tak skončil život dívky, která neměla co přinést do domu milovaného člověka.

Jeden z nejlepších obrázků "Pate".

Mezi pracemi [1912] roku [Chardynin] <...> vynikají <...> "Pracovní osada" <...> a "Jarní proud" ...

Tento film je výrazně nižší než „Věno“ a nese zvláštní otisk „Francouzského a Nižního Novgorodu“

Osud hrdinů filmu "Across the Ocean" je dramatický. Velká židovská rodina končí v Americe. A vše vyplynulo ze skutečnosti, že dcera bohatého dodavatele Raphaela Friedlandera Etya se chtěla „pokřtít důstojníkem“ a otěhotněla od něj. Před námi je talentovaný, ale kupecký a cynický houslista Grigory Fidler, který si kvůli penězům vzal za manželku zhrzenou Etu, zhýralou sestru Eti Tsilyu atd. Rychle pochopí: „V Americe musíte mít rozum... “ Všichni se v nové zemi zakořeňují různými způsoby a obtížně, zvláště starý muž Raphael Fridlyander, který vzpomíná na zasněžené zimy v Kremenčugu, dobromyslné a pracovité rolníky, zapřáhne trojku na své farmě, připravuje „ruský punč“ .

Ve srovnání s předchozími filmy představuje „Záporožský poklad“ bezesporu posun vpřed z hlediska vizuální kultury. Kameraman H. Wurm natočil sérii krajin (les, břeh řeky, polní cesta atd.), které jsou osazeny scénami písní kolem ohně

N. Hoffman později o natáčení filmu napsal: „Kai Ganzen se na mě podíval a řekl6 „Mladý, bude to dobré.“ <…> mi dal prázdný list papíru a nabídl mi, že si představím náčrt <…> Vytvořil dojem. Vyzkoušeli jsme to před kamerou - zkouška byla úspěšná a já jsem byla pozvána do filmu <...> Hrála jsem roli dívky, kterou svedl fešák <...> týrané a opuštěné. Moje hrdinka se střílí <...> byl natočen velkolepý pohřeb <...> Ležel jsem v rakvi. Natáčení probíhalo ve studiu. Došlo ale i na venkovní natáčení - procházky v luxusním kočáru v Petrovském parku <...> Obraz měl u diváka úspěch. Pouzdro bylo postaveno celkem solidně. Z Hansenovy promyšlené práce mám dobrý dojem.“