Staffage ( německy Staffage od staffieren - pro zdobení obrázků figurami) - "drobné prvky kompozice, které vytvářejí pozadí, prostředí, prostředí pro hlavní postavy a zdůrazňují jejich význam, obohacují děj o další nuance, scény, epizody" [1 ] .
Pojem „staffage“ je častěji označován jako malířské umění , ale používá se také v grafice , jako je knižní grafika, v dekorativních malbách a reliéfech. Související pojmy: atribut , příslušenství , nehoda . Využití pomocných prvků v obrazové kompozici slouží jako důležitý prostředek žánrového vymezení ve výtvarném umění, který umělci pomáhá vytvářet specifickou žánrovou varietu (v jiném pojetí: „žánrová forma“). Například: „Venkovská krajina s postavami“, „Skupinový portrét v interiéru“. Kromě toho mohou hlavní a vedlejší postavy v takových kompozicích měnit místa.
Tento rys se zformoval v umění německo-rakouského biedermeieru v letech 1815-1848 [2] (to vysvětluje německý původ termínu „stafage“). němečtí malíři G. F. Kersting , Ludwig Richter , Karl Spitzweg , Anton Zwengauer , Julius Schoppe ; Rakušan Moritz von Schwind , Franz Xaver Petter a mnozí další zobrazovali měšťany v pozadí krajiny nebo v jejich domovech, obklopeni dětmi, květinami ve vanách, portréty na stěnách, psy a kočkami, jejich manželky u klavíru nebo domácí vyšívání. .. Potřeby pro domácnost, rodinné vybavení se někdy staly důležitějšími než zobrazené postavy, alespoň pokud jde o vytváření nálady pohodlí a prosperity [3] .
V ruském malířství první třetiny 19. století se zformoval originální žánr zvaný „v místnostech“, ve kterém je obsazena lidská postava nebo několik postav a hlavním se stává obraz architektonického interiéru [4] . U slavnostního skupinového portrétu na pozadí interiéru nebo krajiny jsou naopak postavy (nebo polopostavy) hlavní (což plní úkoly portrétu), detaily, prostředí, personální obsazení. .
Poprvé se personální obsazení zcela zřetelně objevilo v západoevropském malířství na přelomu 16.-17. století, v procesu formování nových žánrů, stylů a škol v umění. Takže v nizozemském malířství 17. století, zejména v malbách „ malých Holanďanů “, byl tento trend posílen cechovním pravidlem dělby práce: jeden malíř maloval oblohu, druhý stromy nebo lodě v moře, třetí - postavy lidí, čtvrté - stafáž [5] [ 6] .
V akademickém umění 18.-19. století byly velké obrazy historického žánru, slavnostní portréty, kompozice na mytologická a biblická témata podle kánonu vždy doplněny o personální obsazení, charakterizující místo a čas zobrazovaných událostí. V umění romantismu a sentimentalismu byly personální prvky zvláště důležité pro charakterizaci postav; byly navrženy tak, aby vytvářely lyrickou náladu a poskytovaly sémantický kontext zobrazeným hrdinům a hrdinkám.
V romantické krajinomalbě [7] , stejně jako v žánrech cestopisných skic a architektonických grafik: akvarely s pohledy na města, zejména cestopisná alba s litografickými pohledy populární v 19. století, nabývá stafáž ikonografického a vědeckého významu. Ze zahraničních umělců, kteří se takovými alby proslavili, je třeba jmenovat především A. Torelliho, D. A. Atkinsona, J. Walkera, C. K. Bacheliera, J. Bernardazziho, z Rusů bratry Černěcovy, V. S. Sadovnikova [8 ] .
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |