Rostan Rostanovich Tavasiev (narozený 19. března 1976 , Moskva ) je ruský umělec. Tvoří v žánru malby, grafiky a instalace. Známý pro díla s použitím plyšových hraček vytvořených autorskou technikou „obraz behemoth“. Aktivně rozvíjí koncept herního umění.
V roce 1998 absolvoval Odborné lyceum uměleckých řemesel č. 332 pojmenované po. Carl Faberge, specializující se na širokou škálu šperků. V roce 2000 vstoupil na Moskevskou státní uměleckou a průmyslovou univerzitu. Stroganov na katedře grafického designu. V roce 2002 absolvoval kurz "Nové umělecké strategie" Institutu problémů současného umění .
V letech 2004 až 2012 spolupracoval s galerií „ Aidan “. Od roku 2013 spolupracuje s Galerií Anna Nova . V letech 2006 a 2013 se dostal do užšího výběru na Innovation Award [1] [2] . V roce 2017, 2018 vstoupil do ruského ratingu investičního umění 49ART, reprezentujícího vynikající současné umělce do 50 let [3] . Díla jsou uchovávána ve sbírkách Státní Treťjakovské galerie , Národního centra současného umění (Moskva), Muzea multimediálního umění (Moskva), Moskevského muzea moderního umění , Muzea současného umění Art4.ru (Moskva), atd.
Účastník více než 40 samostatných a skupinových výstav v Rusku, Itálii, Francii, Německu, Anglii a USA,
Žije a pracuje v Moskvě . Vnuk osetského sovětského sochaře Soslanbeka Tavasieva , syn a jmenovec sovětského textilního návrháře Rostana Soslanbekoviče Tavasieva (1938-2009).
Módní, vzrušující, aktuální témata se v Tavasievově umění často objevují a dávno předtím, než se stanou běžným místem pro sociálně orientovanou uměleckou kritiku. Jeho postavy ilustrují formy hierarchie a sociálních zvyků, které existují v biologických strukturách a nelidských komunitách. O důležitých věcech dokáže mluvit se zdánlivou lehkovážností a přitom reálně – to je jedna z hlavních rozlišovacích vlastností umělce.
Behemoth painting je malířská technika založená na fenoménu hry, jejímž hlavním nástrojem je plyšová hračka. Hračka nahradí štětec, paletový nůž, váleček a dokonce i airbrush a po dokončení malby se plyšová hračka stane součástí plátna. Obraz Behemoth poprvé představil veřejnosti Rostan Tavasiev v roce 2011 v galerii Aidan . V roce 2012 bylo v expozici „Památky a dokumenty“ Státní Treťjakovské galerie vystaveno několik pláten vytvořených metodou malby hrochů. Kromě toho byl představen na výstavách v Grozném, Londýně, Moskvě, Petrohradu, Jekatěrinburgu, Tomsku a Krasnojarsku.
První skicu abstraktního obrazu namalovaného plyšovou hračkou jsem vytvořil v Paříži v hotelu Rue de Ville. Od té doby přemýšlím. Nakreslil jsem náčrtky a znovu přemýšlel. A nakonec, na konci deštivého podzimu loňského roku, na dači v Abramcevu, jsem přestal přemýšlet, vzal zajíce, namočil ho do barvy a nakreslil přes plátno. To, co jsem viděl, se mi zdálo zajímavé. Zastavený čas, zamrzlý pohyb, něco jako abstraktní malba, ale když necháte hračku na plátně, tak tady je to docela figurativní postava, navždy přilepená na plátně mezi minulostí a budoucností, jako druhohorní komár zmrzlý v kus jantaru. Navíc tato postava sama je tak trochu i autorem obrázku [4] .
Projekt „všechno je složité…“ (2013) se věnuje uměleckým dílům, která sama dokážou vytvářet umělecké předměty. Za svůj název vděčí projekt známému statusu ze sociálních sítí. Výstava sestávala z „uměleckých děl obdařených vědomím“: jedná se o osm soch, které mají jména – jako „Purple There“, „Thunderball“, „Full Thought“ – a dokonce i účty na sociálních sítích, kde komunikují s diváky a mluví o život, současné umění a vlastní osud. Jsou to hračky, které se snaží žít po svém a oddělit se od života umělce. Umělecké předměty, které byly obdařeny vlastní inteligencí. Projekt byl prezentován v Galerii Anna Nova a Multimedia Art Museum .
V pokračování tématu umělých objektů s inteligencí se Rostand obrací k fenoménu sci-fi , který byl aktivně zastoupen v literatuře a kinematografii, ale jen zřídka se objevil na poli vizuálního umění. Výsledkem syntézy sci-fi a vizuálního umění je projekt „Kapka kreacinu“ (2017), který je stylizován do beletristického seriálu a popisuje život trhu s uměním v daleké budoucnosti, kdy umělecké předměty začaly mít jejich vlastní inteligence a trh přesáhl kosmické a meziplanetární měřítko. Hlavní hrdina této série, umělec Untitled, byl původně součástí sousoší. Byl to on, kdo jako jeden z prvních vytvořil malé hvězdy, mlhoviny a další vesmírné objekty.
V tomto fantastickém světě budoucnosti, do kterého nás Rostand zve, se vesmírné umění vyrábí a prodává podle svých vlastních zákonů. Například umělec Untitled vymýšlí celé hvězdné dráhy pro Gartecinan Biennale, hlavní výstavu vesmíru. Nebo na přání jednoho vlivného hrdiny vytvoří z umírající hvězdy portrét své ctihodné matky, což je kvůli neustálému pohybu a přeměně hvězdné hmoty téměř nemožné.
Projekt „Kapka kreacinu“ se stává nejen zamyšlením nad tím, jak je možné umění budoucnosti, ale také nastoluje otázku podstaty uměleckého díla a umělé inteligence, mění optiku paradigmatu subjekt-objekt ( což už dělal v projektu „všechno je složité...“). Zde je například úryvek ze série, představující dialog mezi kybernovinářem a umělcem, Untitled:
Jaké to je být uměním a tvořit umění? Co cítíš?
„Pochopíte, pokud se sami stanete uměleckým dílem.
- Je to možné? Chtěl bych!
- Zkusme to!
Projekt „Kapka kreacinu“ byl předmětem analytického článku v časopise „Art of Cinema“, jehož vydání bylo zaměřeno na seriály [5] . Projekt byl také oceněn tiskovou cenou na XVI. mezinárodním festivalu v Cannes [6] .
V současné době umělec aktivně rozvíjí koncept vesmírného umění. Rostand pokračuje v umělecké praxi své postavy, umělce Untitled, ve snaze vytvořit vesmírné umění. V tom mu pomáhají vědci – astrofyzici a vesmírní průzkumníci, se kterými Rostand vstupuje do spolupráce, aby pochopili, jak rozšířit hranice umění do univerzálního měřítka. Současně se skutečné vesmírné objekty fenoménu stanou materiálem pro vytvoření takového umění: hvězdy, asteroidy, severní světla, planetární mlhoviny atd.
Nyní Rostand aktivně pracuje na uměleckém návrhu planetárních mlhovin. V únoru 2021 představil v Galerii Anna Nova osm projektů planetárních mlhovin. Planetární mlhovina je astronomický objekt, který je obalem ionizovaného plynu kolem centrální hvězdy.
Objekty jsou vizualizovány v kresbách a malbách, fotografických tiscích, trojrozměrných náčrtech a trojrozměrných animacích. Aniž by se vzdal vážnosti ruských kosmistů, ale odmítl dnes již ne zcela aktuální antropocentrismus, volí umělec jako předlohu pro vesmírné sochy snadno rozpoznatelný obraz zajíce.
2020 „Generace XXI. Dar Vladimira Smirnova a Konstantina Sorokina, Státní Treťjakovská galerie , Moskva, Rusko
2020 „Ruská pohádka. Od Vasnetsova do současnosti“, Státní Treťjakovská galerie , Moskva, Rusko
2016 "...po glamour", KUNST IM TUNNEL, Düsseldorf, Německo
2016 "Puzzle of Pierre Brochet", Muzeum multimediálního umění, Moskva, Rusko
2015 „Musíme pěstovat naši zahradu“, Galerie Anna Nova, Petrohrad, Rusko
2014 "Inovace", TSUM , Moskva, Rusko
2013 "GOSZAKAZ", Centrum pro současné umění Winzavod , Moskva, Rusko
2013 "Sny pro ty, kteří jsou vzhůru", Moskevské muzeum moderního umění , Moskva, Rusko
2012 "Památky a dokument", Stálá expozice oddělení nejnovějších trendů, Státní Treťjakovská galerie , Moskva, Rusko
2011 "SVOBODA", Spazio Carbonesi, Bologna, Itálie
2011 „V hlubinách“. IX Mezinárodní Krasnojarské bienále, Krasnojarsk, Rusko
2010 „Stroganovka. Rozšiřujeme hranice…“, Bienále mladého současného umění „Stop! kdo jde? ", Moskva, Rusko
2010 "Imperfetto", Spazio Carbonesi, Bologna, Itálie
2009 "Invasion: Rejection", BAIBAKOV ART PROJECTS, Moskva, Rusko
2009 "Not Toys", Státní Treťjakovská galerie , 3. moskevské bienále současného umění , Moskva, Rusko
2009 "Russian Dreams", Bass Museum of Art, Miami, USA
2008 Ruské umění: Paradoxy historie, Národní akademie umění, Sofie, Bulharsko
2008 „Smích a smrt. Laughterlife, Paradise Row Gallery, Londýn, Velká Británie
2007 SotsArt, Maison Rouge Foundation, Paříž, Francie
2007 Aziopa. V rámci druhého moskevského bienále současného umění, speciální projekt, Moskva, Rusko
2007 Gulf Art Fair, Dubaj, Emirates
2006 FIAC 06. Paříž, Francie
2005 ruský pop art, Státní Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko
2005 Dialektika naděje, hlavní projekt prvního moskevského bienále současného umění, Moskva, Rusko
2004 FIAC 2004, Paříž, Francie
2003 Nové odpočítávání. Digitální Rusko se SONY. CHA. Moskva, Rusko
2003 Ilustrovaná ústava Ruska, Moskevské muzeum moderního umění. Moskva, Rusko