Impression Management Theory je teorie Irvinga Hoffmanna , která popisuje naši touhu udělat příznivý dojem na ostatní lidi. Podle této teorie si lidé sami vytvářejí situace, aby vyjádřili symbolické významy, jimiž dělají dobrý dojem na ostatní. Z pohledu Irvinga Hoffmanna se člověk jeví jako umělec, tvůrce obrazů. Jeho život je produkcí dojmů. Umět řídit dojmy a ovládat je znamená umět řídit ostatní lidi. Tato kontrola se provádí pomocí verbálních a neverbálních komunikačních prostředků.
Hlavní myšlenkou Hoffmannovy teorie je, že v procesu interakce lidé obvykle hrají jakousi „show“ jeden před druhým a řídí dojmy o sobě, které vnímají ostatní. Sociální role jsou tedy obdobou divadelních rolí. V důsledku toho si lidé navrhují svůj vlastní obraz a obvykle způsobem, který nejlépe slouží jejich vlastním účelům. Regulace interakcí mezi lidmi je založena na vyjadřování pro ně prospěšných symbolických významů a často sami vytvářejí situace, ve kterých, jak věří, mohou na ostatní udělat ten nejpříznivější dojem. Umělec musí zodpovědně přistupovat k výběru výrazových nebo výrazových prostředků svého jednání, protože mnoho malých, neúmyslných činů se někdy ukáže jako dokonale přizpůsobené k přenosu dojmů, které neodpovídají okamžiku. Takové události se nazývaly nedobrovolné. Když někdo zvenčí náhodou vnikne do prostoru představení, nebo když se do zákulisí nedopatřením dostane člen publika, takový vetřelec jakoby chytí přítomné flagrante delicato. Bez jakéhokoli zlého úmyslu může být u osob přítomných v zóně zjištěno, že se zapojují do činností, které jsou zcela v rozporu s dojmem, který jsou povinni z obecnějších důvodů sociální povahy u narušitele udržovat. V tomto případě je selhání provedení způsobeno předčasným vniknutím.
Hoffman hovoří o situacích, kdy jedinec jedná s úmyslem zničit nebo v nebezpečné míře narušit zdání zdvořilého souhlasu, a přestože tím může sledovat složitější cíl než pouhé narušení klidu, je si vědom, že pravděpodobným výsledkem jeho chování bude nebo jiné porušení obecné dohody. K některým scénám dochází, když někteří členové týmu již nejsou schopni snášet nešikovné výkony ostatních a náhle propukají v přímou veřejnou kritiku právě těch osob, s nimiž by měli udržovat dramatickou spolupráci. Toto porušení týmové disciplíny často poškozuje výkon, který jsou strany sporu povinny předvádět společně: jedním důsledkem skandálu je umožnit divákům nahlédnout do zákulisí a dalším důsledkem toho, že v nich musí mít pocit, že na tom musí být něco rybího. výkon, pokud ti, kteří ho znají lépe, s ním nesouhlasí. Jiný typ scén nastává, když publikum již není schopno nebo ochotno pokračovat ve hře zdvořilé interakce, a proto agresivně zdraví účinkující činy nebo expresivními dováděním, které by byly pro jakýkoli tým nepřijatelné. To je případ, kdy člověk sebere občanskou odvahu v pěst a rozhodne se to druhému „vysvětlit“ nebo mu „vyprávět všechno tak, jak to je“. Jiný druh scén nastává, když se interakce mezi dvěma osobami stane tak hlasitou, vzrušenou nebo jinak poutající pozornost, že lidé v okolí, zapojení do vlastní konverzační interakce, jsou nuceni stát se přihlížejícími nebo se dokonce postavit na stranu a zasáhnout do boje. Poslední z typů scén, o kterých uvažujeme, je, když člověk jednající jako jednočlenný tým na sebe bere vážné závazky, vznáší vážné nároky a požadavky a nenechá si žádné východisko pro sebe, protože by mu to diváci neodpustili. Obvykle se takový člověk snaží zajistit, aby jeho tvrzení odpovídala pravděpodobným potřebám tohoto publika a aby je schvalovalo a uznávalo. Pokud je však jeho motivace k sebevyjádření dostatečně silná, může tento jedinec činit nároky nebo závazky, o kterých ví, že je publikum pravděpodobně odmítne. Záměrně oslabuje svou obranu v přítomnosti lidí v hledišti a vydává se jim, jak se říká, na milost. Takovýmto aktem je jedinec oslovuje s návrhem, aby se k nim choval jako ke svému týmu, případně se nechal považovat za součást svého týmu. Taková situace je sama o sobě dost obtížná, ale když je bezbranná žádost zodpovězena přímým odmítnutím, člověk trpí i obyčejným ponížením.
Nedobrovolná gesta, předčasné vpády a scény se v běžném jazyce často nazývají „incidenty“. Když dojde k některému z nich, je ohrožena reprezentace reality udržovaná účinkujícími. S největší pravděpodobností budou přítomní na incidentu reagovat rozrušením, rozpaky, rozpaky, nervozitou atd. Účastníci se mohou cítit doslova zneklidněni. Když se takové projevy nervozity nebo symptomy zmatenosti stanou znatelnými, koncept reality podporovaný tímto výkonem bude pravděpodobně ještě více ohrožen a oslaben, protože tyto projevy jsou ve většině případů charakteristické pro samotného jedince, který pro ostatní lidi představuje nějaký druh charakteru., a nikoli postavy, kterou ztvárňuje, v důsledku čehož je publiku vnucován neplánovaný obraz osoby skrývající se za prezentovanou maskou.
Aby se předešlo výskytu incidentů a jimi způsobeným zmatkům, musí všichni účastníci interakce (i ti, kteří se nezúčastňují, ale jsou přítomni) vyznačovat určitými vlastnostmi a musí být schopni je aplikovat v praktických činnostech vyvinutých k záchraně tohoto výkonu. Tyto atributy a praktiky budou diskutovány ve třech kapitolách: ochranná opatření přijatá účinkujícími, aby zachránili svou vlastní podívanou; ochranná opatření používaná publikem a outsidery, aby pomohla účinkujícím zachránit jejich výkon; a konečně opatření, která by měla umožnit členům publika a osobám zvenčí uplatňovat ochranná opatření jménem výkonných umělců.
Je zcela zřejmé, že pokud tým zvolí určitý postup, pak se členové týmu musí chovat tak, jako by přijali určité morální závazky. Starší členové rodiny tak často nedovolí, aby dítě v domě slyšelo jejich drby a sebelítost, protože nikdy nelze s jistotou vědět, komu se dítě rozhodne předat tajemství, které slyšelo. Proto, až když dítě vstoupí do věku porozumění a čitelnosti ve vztazích s lidmi, rodiče dostanou příležitost neztišit hlas, když se přiblíží. autoři 18. století diskutovali o podobném problému porušování loajality k domu ze strany nařízených služebníků, tedy v tomto případě osob dostatečně starých a zběhlejších v lidech: Tento nedostatek loajality [sluhů pánům] způsobil mnoho drobných nepříjemností, které velmi jen málo zaměstnavatelů se podařilo úplně zbavit. V neposlední řadě byla záliba sluhů převyprávět, co se dozvěděli o záležitostech svých pánů. Defoe si toho konkrétně všiml, když instruoval služebné, „aby k dalším ctnostem přidaly úctu k majitelům, což vás naučí obezřetnosti v uchovávání rodinných tajemství; absence této ctnosti je velké zlo...“ [1]
Možná, že klíčovým problémem při zachování loajality členů týmu (a samozřejmě i členů jiných typů kolektivních sdružení) je zabránit účinkujícím, aby si vypěstovali tak soucitnou vazbu na členy publika, když jim interpreti začnou odhalovat skutečné významy a důsledky pro o dojmech, které na ně byly vnuceny, nebo nějakým jiným způsobem nutí celý tým, aby za tuto náklonnost zaplatil. Jedním z hlavních způsobů, jak se tým může vyvinout, aby se ochránil před takovou nevěrou, je rozvinout silnou vnitroskupinovou solidaritu a současně vytvořit jakýsi obraz ze zákulisí publika, který jej vykreslí jako dostatečně bezduchého, aby umožnil účinkujícím oklamat své lidi emocionálním a morálním klidem. Do té míry, do jaké se členům týmu a jejich kolegům podaří vytvořit dokonalou sociální komunitu, která každému účinkujícímu nabízí pevné místo a zdroj morální podpory (bez ohledu na jeho úspěch či neúspěch v udržení reprezentativní fasády před publikem), ve stejné míře je pravděpodobné, že se účinkující dokážou chránit před pochybnostmi a pocity viny a používat jakýkoli druh podvodu.
Pro život týmového představení je zásadní, že se každý člen týmu podřizuje a dodržuje dramaturgickou disciplínu při výkonu své vlastní role. I když se performer obvykle jeví jako zcela pohlcen svým výkonem a nevědomě zaujatý svým vlastním jednáním, přesto se od něj vyžaduje, aby si zachoval emocionální odstup od procesu své prezentace ostatním, aby se s dostatečnou volností vyrovnal s dramaturgickými překvapeními, která se objevují. Musí prokázat intelektuální a emocionální zapojení do činnosti prezentované ostatním, ale musí se zdržet absolutního nadšení pro vlastní individuální výkon, aby jeho účast nezasahovala do úkolu inscenovat celotýmově úspěšné představení. Umělec, který je ukázněný v dramatickém smyslu, je ten, kdo si pamatuje svou roli a nepřipouští při jejím provádění mimovolní gesta. Je diskrétní a nezklame se tím, že nechtěně odhalí svá tajemství. Je to vynalézavý jedinec, který si za každých okolností zachovává svou „přítomnost mysli“ a dokáže bez přípravy zakrýt nevhodné dovádění spoluhráčů a přitom si zachovává dojem, že prostě hraje svou obvyklou roli. A pokud se narušení představení nelze vyhnout nebo jej skrýt, disciplinovaný performer je vždy připraven nabídnout věrohodné vysvětlení, proč by se rušivá událost měla ignorovat, žertovně snižovat její důležitost nebo zvýšenou chválou a sebeponižováním zvýšit duchy účinkujících odpovědných za narušení. Disciplinovaný umělec je také člověk se „sebekontrolou“ nebo „sebekontrolou“. Má talent potlačovat své emocionální reakce na osobní problémy, na chyby spoluhráčů i na publikum, když to v něm vzbuzuje nepřiměřenou nevraživost nebo lásku.
Loajalita a disciplína, v dramatickém smyslu těchto termínů, jsou vlastnosti, které členové týmu potřebují, pokud má show, kterou předvádějí, pokračovat. Navíc je velmi užitečné, když členové týmu využijí lidskou schopnost předvídavosti a plánování a předem určí, jak nejlépe inscenovat hru. Je třeba uplatňovat předvídavost. Pokud se nebude postupovat opatrně a poctivě, může dojít k narušení výkonu. Ale pokud jste vždy přehnaně opatrní a neflexibilní upřímní, pak je nepravděpodobné, že budou interpreti chápáni jednoduše „velmi dobře“ - mohou být pochopeni nesprávně, nedostatečně nebo se výrazně omezí v realizaci dramatických možností, které se jim otevírají. Rozvážný umělec se také pokusí najít správné publikum, které bude působit co nejméně problémů, pokud jde o hru, kterou chce hrát, a hru, kterou nechce vidět. Učitelé tak například neradi pracují se studenty základních nebo středních škol, protože je obtížnější udržet takovou definici situace, která by potvrdila profesní roli učitele v komunikaci s oběma těmito skupinami. [2] Z těchto dramatických důvodů učitelé raději pracují se studenty středního věku.
Sociolog M. Marchington podotýká, že tento koncept není možné aplikovat všude. V HR oddělení je jeho použití nebezpečné, zaměstnanci se mohou nechat unést „influence managementem“ – tedy jejich cílem bude ovlivňovat management a kolegy, hlásající nekompromisní postoj k inovacím. Personalisté, kteří se snaží získat pozornost jednoduše tím, že propagují nejnovější vrchol měsíce, bez ohledu na to, jak relevantní a proveditelný, padají do pasti, kterou P. Drucker , 40 let před M. Marchingtonem, popsal následovně: Neustálá úzkost všech HR lídrů je jejich neschopnost prokázat, že přispívají podniku. Jejich starostí je najít „mazaný mechanismus“, který ovlivní jejich starší kolegy.