Toshusai Shyaraku (東 洲斎 写楽) byl malíř portrétů z éry Edo a mistr ukiyo-e tisků . Žil pravděpodobně v letech 1763 až 1820 [1] . Jeho první dílo bylo představeno na jaře 1794 a po Novém roce 1795 beze stopy zmizelo.
Většina jeho děl patří k žánru yakusha-e (portréty divadelních herců kabuki ). Charakteristickým rysem jeho tvorby je dynamika a groteska . Badatelé se snažili zjistit identitu Toshusaie po dlouhou dobu: existují domněnky, že ve skutečnosti byl básníkem, divadelním hercem nebo dokonce mistrem ukiyo-e Hokusai [2] .
Toshusai Syaraku po sobě zanechal více než 140 děl: většinu z nich tvoří portréty divadelních herců kabuki , na druhém místě jsou portréty zápasníků sumo . Jeho díla byla prezentována ve velikostech aiban (32×22,5 cm), hosoban (39×17 cm) a oban (58×32 cm). Všechny jeho obrazy jsou rozděleny do 4 období, vymezených stylem [3] . Díla prvních dvou jsou podepsána jménem „Toshusai Shyaraku“, zatímco díla posledních dvou jsou jednoduše „Syaraku“. Po prvním období přešel Sharaku od portrétů poprsí k celovečerním portrétům lidí a také zmenšil velikost samotných rytin.
První období zahrnovalo 28 rytin. Zobrazují herce ze tří divadel kabuki: Miyako-za, Kiri-za, Kawarazaki-za [3] . Dochovaly se různé verze těchto rytin, z čehož můžeme usoudit, že byly několikrát přeryty a byly velmi žádané.
Toshusai Sharaku získal slávu především za díla prvního období [2] .
Sawamura Sojiro III jako Ogishi Kurando
Segawa Kikujuro III jako Oshizu, Tanabeho manželka
Otani Oniji III jako Yakko Edohei
Ishikawa Ebidzo IV jako Takemura Sadanoshin
Ve druhém období je zahrnuto 8 tisků velikosti oban a 30 tisků velikosti hosoban . Všechny rytiny jsou oban , kromě jedné, která zobrazuje dva herce [3] . Až na dvě díla velikosti hosoban jsou portréty jediného herce na nažloutlém pozadí. Výjimka: 2 obrazy na šedém pozadí.
Shinozuoka Uraemon jako čtenář v divadle Miyako-za
Ichikawa Komazo III jako Kameya Chubei a Nakayama Tomisaburo jako Umegawa
Ichikawa Omezo I jako Tomita Hyotaro
Nakayama Tomisaburo jako Tsukuba Gozen
Nakajima Kanzo jako Negota no Chozo
Třetí období zahrnuje 47 khosoban , 13 aiban a 4 oban [3] . Podstatným rozdílem od předchozích období je přítomnost dobře vyvinutého zázemí. V dílech Hosobana můžeme vidět například stromy nebo prsten sumo, které do jisté míry posouvají ohnisko diváka od osoby zobrazené na obrázku.
Aiban práce byly podobné ve stylu pracím předchozích období. Zaměřili se především na horní část těla a výraz obličeje člověka. Pozadí bylo prázdné, nažloutlé barvy.
Arashi Ryuzo II jako Otomo Yamanushi
Nakamura Nakazō II jako Tsuchizō, rolník, který byl ve skutečnosti princ Koretaka
Nakamura Noshiro II jako Konohana, Ki no Tsurayukiho dcera
Daidozan Bungoro vstupuje do ringu sumo
Čtvrté období zahrnovalo 10 Khosobanských obrazů a 5 Aibanských obrazů [3] . 10 z nich zobrazuje herce z Kiri-za a Miyako-za; na dvou - musya-e válečníky; na jednom - zápasník sumo; a na jiném Ebisu , bůh štěstí [4] .
Ichikawa Ebidzo jako Kudo Saemon Suketusne
Ichikawa Danjuro VI jako Soga no Goro Tokimune
Sawamura Sojiro III jako Sutsuma Gengobei
Dynamismus a groteska jsou hlavními rysy Sharakuových portrétů. Zdůraznil také osobní vlastnosti, včetně nedostatků ve vzhledu lidí: velké nosy, vrásky, což bylo pro žánr ukiyo-e neobvyklé [3] .
Hlavní důraz byl kladen na mimiku [5] . Právě pomocí mimiky a dynamiky Syaraku zprostředkoval charakter herců, jejich styl hry.
Většina umělců ukiyo-e získala své zkušenosti působením na uměleckých školách jako Torii a Utagawa. Shyaraku zřejmě nepatřil k žádné škole, což mu znesnadňovalo přijímat zakázky a jednat samostatně na trhu s uměním vedle dobře integrovaných skupin v systému umělecké produkce [6] . Navzdory nedostatku informací o Sharakuových předchozích zkušenostech byla jeho technika profesionální [7] .
Popularita děl Toshusai Shyaraku podnítila zájem o jeho osobnost a mnoho badatelů se pokusilo zjistit, kým skutečně byl. Bylo navrženo více než 50 teorií [8] , ale žádná z nich nenašla širokou podporu [3] .
Jméno Syaraku bylo nalezeno v písemných pramenech z 18. století, ale neexistují žádné informace, zda tyto zmínky souvisí s umělcem [3] .
Byly také nalezeny kalendáře podepsané jménem „Sharakusai“. Nelze s jistotou říci, zda byl jejich autorem Shyaraku, jelikož styl se výrazně liší. [3]
Podle jiné teorie byl Syaraku divadelním hercem nó a žil v provincii Awa (dnešní Tokušima ). Takový závěr byl učiněn, protože tváře na portrétech Shuraku často připomínaly masky divadla nó [ 3] .
V roce 1968 Tetsuji Yura navrhl, že Shyaraku byl ve skutečnosti Hokusai . Tvůrčí činnost Syaraku právě spadala do období, kdy Hokusai psal relativně málo rytin. Navíc těsně před debutem Toshusai Shyaraku vytvořil Hokusai přes 100 portrétů herců. Hokusai si měnil jména, takže je možné, že se rozhodl oddělit portréty herců od svých ostatních děl a přijal nový pseudonym [2] .
Během období Edo , Shiarakuova práce přijala převážně negativní recenze [3] . Nejoblíbenější byly portréty z prvního období. Většina děl pozdějších období se dochovala pouze v jediném exempláři. Současníci zdůrazňovali vulgárnost a nesoulad s obecně přijímanými myšlenkami děl Syaraku [4] .
V Evropě byly obrazy Toshusai Shyaraku populární mezi sběrateli [9] , ale v literatuře a tisku byly téměř nezmiňovány, dokud se neobjevila kniha „Sharaku“ od německého sběratele Julia Kurta [5] . Kurt dal Sharaku na roveň Rembrandtovi a prohlásil, že umělec byl ve skutečnosti divadelním hercem nó - Saito Jyurobei [ 10] . Kniha vyvolala celosvětový zájem o Sharakuovo dílo, což vedlo ke změně postoje k jeho práci: byl uznáván jako jeden z největších mistrů ukiyo-e .
Je známo, že existuje více než 600 tisků Sharakuových děl, z nichž pouze 100 je v Japonsku [11] . Vzhledem k tomu, že tisky jsou v různých sbírkách po celém světě, potřebují badatelé více času na podrobné prostudování všech Sharakuových děl.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|