Filmová liga

Filmová liga ( Dutch  Filmliga ) je nizozemské umělecké sdružení filmařů a filmových nadšenců, jehož členové se snažili obnovit jazyk kinematografie, propagovat experimentální filmy a dát filmu sociální rozměr. Vznikla pod vlivem francouzské "  avantgardy " a experimentální sovětské kinematografie, na rozdíl od komerční kinematografie, především americké. Pobočky filmových klubů existovaly v několika městech v Nizozemsku i v dalších zemích. Toto sdružení existovalo v letech 1927 až 1933 a vydávalo filmový časopis De Filmliga.

Historie

Ve 20. letech 20. století vznikly a rozšířily se ve Francii filmové kluby - veřejná sdružení filmařů a milovníků filmu, jejichž hlavním úkolem bylo společné sledování a kolektivní diskuse o filmech, studium filmového umění. První filmový klub „Friends of the Seventh Art“ vznikl ve Francii v roce 1920 z iniciativy filmového kritika a filmového teoretika Riccioto Canudo , po něm následoval „Cineclub“ organizovaný Louisem Dellucem [1] , ve kterém podle filmového historika Georges Sadoul , „filmová inteligence“ se shromáždili. Podobné organizace milovníků filmu vznikly i v jiných zemích, mezi nejznámější patří: "Film Freunde" v Německu , "Film Art Guild" v USA , "Film Club" v Belgii [2] .

Nizozemský filmový klub byl založen v Amsterdamu v roce 1927 a byl pojmenován Filmová liga ( Dutch  Filmliga ). Jeho organizátory byli Menno ter Braak , Joris Ivens , Leo Jordaan, Henrik Scholte a Constant van Wessem. Jeho úkolem bylo popularizovat avantgardní, experimentální filmy, ale i inovativní a sociální kinematografii SSSR . Ter Braak, jeden z hlavních ideologů filmového klubu, byl proti americké produkci zábavních filmů, což podle něj bránilo přeměně kinematografie na uměleckou formu. V září 1927 byl vyhlášen sjednocovací manifest, který deklaroval definici kameramana jako umělce především a vyzýval k odvážným inovacím, experimentům a „svobodné diskusi“ na plátně. Estetický program „Film-Ligy“ jako celek opakoval výroky a postoj francouzské „avantgardy“. Pro představitele obou směrů bylo typické hodnotit současnou kinematografii jako v krizi až na pokraji smrti. Stalo se tak s komercializací kina a umělecké rysy a jeho bohaté možnosti byly zredukovány na zisk pro obchodníky. Na rozdíl od toho se od režisérů „nové kinematografie“ vyžadovala originalita a osobitost uměleckého vidění; byla podporována improvizace, přítomnost poetických metafor v obraze, ostrost a výraznost formy; oceňována byla technická náročnost střihu a vynikající smysl pro rytmus. V programu Filmové ligy se ale objevily i některé individuální rysy, které se projevily ve větší vyváženosti filmu, ve snaze o vysokou vizuální kulturu a životní pravdu [3] .

Nizozemská organizace se snažila zprostředkovat veřejnosti filmy umělecké hodnoty a také různé „experimentální“ filmy, které byly promítány na speciálních večerních projekcích. Kromě toho měla velký význam popularizace úspěchů sovětské kinematografie ( Sergej Ejzenštejn , Vsevolod Pudovkin , Alexandr Dovženko) v jejich aktivitách , na kterých je přitahovala nejen novátorská forma, střih, ale i sociální orientace. Počínaje rokem 1927 se ve speciálně pronajatém amsterodamském kině "De Uitkijk" několik let konaly specializované projekce a živé diskuse o různých otázkách kinematografie [4] [3] . Amsterodamská pobočka Filmové ligy tvořila národní ústřední správu a její divize vykonávaly svou činnost v Rotterdamu , Utrechtu , Groningenu , Delftu , Haagu a Arnhemu a zahraniční pobočky se objevují ve Francii, Dánsku , Německu a dalších zemích. Umělecká asociace vydávala časopis v několika jazycích - "De Filmliga" [3] [5] .

Členové spolku a zástupci z jejich okolí postupem času začali sami natáčet filmy na základě společných estetických pozic, které se formovaly v průběhu činnosti klubu. Režisér-animátor a fotograf Jan Cornelis Mol ( holandský  Jan Cornelis Mol ) tedy natočil populárně-vědecký film "Crystalizace". Student William Bon ( niderl.  Willem Bon ) v roce 1929 natočil dokumentární film "City". Další představitelé sdružení "Film-League" byli známí dokumentární tvorbou, mezi nimiž vynikají především díla Jorise Ivense, největšího nizozemského filmaře první poloviny 20. století [6] . V období filmového klubu se Ivensovi, kde působil jako sekretář a technický poradce, podařilo odstranit svá první významná díla, která ho zaujala – krátké dokumenty „Most“ (1928), „ Déšť “ (1929) a „Já am a film“ ( 1929) [7] , které „byly do značné míry experimentem, zkouškou síly, které byly zcela v duchu doby“ [3] . Později napsal, že jemu blízcí režiséři se snažili vyhýbat „výchovnému suchotu“ a nepovažovali kino za fenomén odtržený od života: „... ne, snažili jsme se rozbít realitu a znovu ji poskládat z fragmentů, abychom vytvořili umění v která by byla jasná, zjednodušená a vylepšená, aby film vedl lidi na cestu jasnějšího myšlení a povzbuzoval je k větší odpovědnosti za vytváření lepšího světa“ [8] . Jeho filmy z tohoto období byly podle něj „estetické experimenty, ale vycházely ze skutečných věcí“ [3] .

Počátkem 30. let Filmová liga zanikla, ale spory o její činnost neustávaly. Takže i přes přítomnost posudků pozitivně hodnotících výsledky práce sdružení existuje úhel pohledu, podle kterého není vše tak jednoduché. V tomto případě se poukazuje na to, že nedostatek vysoce uměleckých, experimentálních filmů v nizozemských kinech je ze strany příznivců filmových klubů zkreslením. Zejména v té době se některé sovětské filmy promítaly v běžných kinech v Nizozemsku („ Bitevní loď Potěmkin “ , „ Říjen “ Sergeje Ejzenštejna ), což mohlo mít u běžného diváka také úspěch [9] .

Poznámky

  1. ↑ Kino kluby // Kino: Encyklopedický slovník / S. I. Yutkevich. - M. : Sovětská encyklopedie, 1987. - S. 191. - 832 s.
  2. ↑ Sadoul, Georges. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku až po současnost. Překlad z francouzského vydání M. K. Levina. Vydání, předmluva a poznámky G. A. Avenarius. - Zahraniční literatura, 1957. - S. 183-184. — 464 s.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Drobashenko S. V. Filmový režisér Joris Ivens. - M. : Umění, 1964. - S. 10-15. — 192 s. - (Mistři zahraničního filmového umění).
  4. ↑ Filmliga 1927-1931  (n.d.) . dbnl . Staženo 2. dubna 2020. Archivováno z originálu 9. června 2020.
  5. ↑ Tijdschrift Filmliga  (n.d.) . dbnl . Získáno 2. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 9. září 2020.
  6. ↑ Garibaldi s kamerou: Anton Mazurov hovořil o metodě Jorise Ivense . m24.ru. Staženo 2. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 10. dubna 2020.
  7. ↑ Kravtsov Yu.A. Základy filmové estetiky. Teorie a dějiny kinematografie. Tutorial. - Petrohrad. , 2006. - S. 66.
  8. ↑ Ivens, Joris. O dokumentech // Youth of the world. - 1948. - č. 2 . - S. 27 .
  9. ↑ Nieuwe filmboeken - de Filmkrant net-verze ze září 1999, nr 203  (nit.) . www.filmkrant.nl. Datum přístupu: 3. dubna 2020.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích