Francouzské sochařství

Ještě rozsáhlejší byla škola pařížských sochařů . Jeho hlavními představiteli jsou Pierre Bontan , Jean Goujon , Germain Pilon , Barthélemy Prieur , Bratranec, Jean starší a mladší , jejichž velkolepými díly jsou pomník Františka I. a jeho manželky Claudie Savojské, čtyři karyatidy orchestrální tribuny, “ Odpočívající Diana“, mramorová skupina tří Grácií, mauzoleum Jindřicha II. a Kateřiny Medicejské, socha konstábla Anny Montmorency a další jsou v kostele Saint-Denis a v muzeu Louvre .

Renesance téměř úplně vymazala středověké tradice v umění, ale silně posunula umělce na cestě k dosažení elegance a poetické originality. Technická zručnost, ladnost koncepce a zvládnutí zpracování mramoru jsou důležitými přednostmi děl těchto sochařů, zejména J. Goujona a J. Pilona; ale tyto vlastnosti se mísí s jistou afektovaností, manýrou a cukernatostí.

Na konci 16. a začátku 17. století francouzské sochařství propadlo michelangelovskému stylu a vydalo se napodobovat ani ne tak samotného Buonarrotiho, jako jeho špatné následovníky. Tento směr si zachovali bratři Anguierové ( François starší a Michel mladší ), Pierre Francheville , Jacques Sarazin , autor osmi kolosálních karyatid zdobících horní patro středního pavilonu na západní straně starého Louvru .

Nová skvělá éra přišla pro francouzské sochařství za Louise XIV ; ale její vůdci v té době příliš podléhali falešnému vkusu své doby a ve snaze vytvořit grandiózní upadli do těžkosti a pompéznosti. Jejich dílům, malebně pojatým a provedeným s velkou virtuozitou, značně škodí nadsázka a padělaný patos. Nejpozoruhodnější ze sochařů této doby jsou Francois Girardon (památník kardinála Richelieu v kostele na Sorbonně v Paříži a skupina „Únos Proserpiny“ v parku Versailles ), Pierre Puget (skupina „Milon of Croton“ a reliéf „Alexander a Diogenes“, v Louvru), Charles-Antoine Coisvo (památník kardinála Mazarina , tamtéž), dva Coustové , Nicola a jeho mladší bratr Guillaume (skupiny „Apollo a Daphne“ a „Hippomenes a Atalanta “ v Tuileries Garden , dvě skupiny „Krotitelů koní“ u vchodu do Champs Elysees ), bratři Balthazar a Gaspard Marcy a někteří další.

18. století

sochaři 18. století obecně pokračovali v práci ve vychovaném stylu svých předchůdců, což byla směs stylů Berniniho a Algardiho . Přednosti jejich pikantních a koketních děl, jemnost a věrnost zprostředkování individuality rysů zobrazované tváře a mimořádná schopnost zacházet s mramorem , neodčiní jejich nedostatky, které spočívají v podivnosti nápadu, často v nevkusnost a v neustálé afektovanosti výrazu, nepravděpodobnost drapérií, které se někdy tvoří malé a zmuchlané, pak obrovské záhyby, jakoby rozfoukané větrem, častá nepravidelnost forem, liknavá modelace nahého těla a nakonec přílišná oblékání doplňků. Mezi vynikající sochaře tohoto směru patří Jean-Louis Lemoine , Pierre Le Gros mladší , Edme Bouchardon (figury fontány na ulici Grenelle ve Faubourg Saint-Germain v Paříži ), Jean-Baptiste Pigalle (pomník Moritze Saského v r. kostel sv. Tomáše ve Štrasburku ), Jean-Antoine Houdon (socha Voltaira v Comédie Française v Paříži a v Ermitáži ) a Augustin Page (busta hraběnky Dubarry, v Louvru ).

19. století

Věk První říše

Mezi sochaři prvního císařství najdeme přesnou, ale chladnou imitaci starožitností, která pokračuje u sochařů restaurátorské éry, kteří se po nich objevili na scéně. Tento klasický sochařský směr byl vyjádřen v dílech Chaudeta , Bosia , Romana , Cortota , Lemairea aj. Podporovala ho pařížská akademie umění , ale na konci restaurátorského období se proti němu objevila reakce romantismu . , která byla založena v malířství.

Neposlouchajíc zcela estetické názory, které se neshodují se základními principy sochařství, jeho postavy ochotně ustoupily novému duchu doby. Někteří z nich, horlivě sympatizující s principy, kterými se řídili tehdejší malíři, se sami pokusili tyto principy uvést do praxe. Obecně se experimentovalo s inovacemi, nebo, správněji řečeno, inovace byly povoleny, ale bez nadměrného nadšení, bez hluku, bez hlasitých slibů; byly daleko od vypuknutí úplné revoluce. Případ se obešel bez šoku z akademického řádu. Nakonec se strany spojily v jednomyslnou touhu nalézt formy a obrazy přímo v přírodě pro ztělesnění krásy a spojit s úctou k starožitnostem výraz, i když ne tak vysoký jako do nich investovaný, ale novější nápady a pocity . Jako nejlepší představitele tohoto rozumného středu ( juste milieu ) lze označit Jamese Pradiera a Pierra-Jeana Davida z Angers . Čistě romantický trend si tedy mezi sochaři našel jen pár přesvědčených následovníků a nenašel mezi nimi zvlášť talentovaného a vlivného.

Časy Ludvíka Filipa

Nejlepší sochařská díla doby Ludvíka Filipa patří umělcům, kteří svůj vkus a smysl pro přírodu tříbili studiem starožitností. Mezi taková díla patří:

• "Chlapec s želvou" od Ryuda
• "Mladý neapolský tanec Tarantella" Duret
• "Dívka svěřující své první tajemství Venuši" Jouffroy,
• „Génius svobody“ od Dumonta mladšího (socha korunující polský sloup v Paříži ) a některých dalších.

Pozoruhodné jsou také mnohé plastické práce provedené ve stejném duchu k výzdobě veřejných budov a náměstí, například:

• "Francie rozdává věnce ocenění svým zasloužilým občanům" - reliéf Davida z Angers na štítu pařížského Pantheonu,
• Ryuda 's "Call to Battle"
• "Bitva" o Eteks ,
• Jeho „plody vítězství“ jsou kolosální skupiny, které se chlubí po obou stranách triumfálních bran Hvězdy na podstavcích, které z ní vyčnívají,
• "Ležící lev" Bari  - kulatá postava stojící u vchodu do Tuilerijské zahrady ze strany řeky ,
• "Kráčící lev" - vysoký reliéf stejného mistra na podstavci červencového sloupu ,
• sochařské části fontány na Place de la Concorde atd.

Následně našel dekorativní plast široké a rozmanité využití při stavbě vládních i soukromých budov a obdařil Paříž mnoha vynikajícími nebo velmi dobrými díly, z nichž bude stačit poukázat:

• bronzové karyatidy u vchodu do hrobky Napoleona I. v katedrále Invalidovny ,
• dílo Dureta , na jeho kolosální "Victoria" ve vlysu sálu "Seven Fireplaces" a ve světlech "Čtvercového sálu" starého Louvru ,
• na sochy pavilonu nového Louvru ,
• na sochách a reliéfech, které zdobí hlavní průčelí, hlavní schodiště, proscéniové lóže a střechu nové budovy Velké opery  - díla Guillauma , Carpeaua , Carrière-Belleuse, Croca, Julese Thomase, Aimé Milleta a dalších .

Bravurní provedení takto velkých děl sice často hraničí s dekorativní plochou a stereotypností, nicméně obecná úroveň francouzského sochařství v letech druhého císařství byla vysoká a zůstává na ní dodnes. Díky tomu, že vláda je téměř jediným, ale aktivním mecenášem tohoto odvětví umění, a také díky existenci Francouzské akademie v Římě, má Francie dodnes školu sochařů, se kterou žádná ze škol jiných zemí může soutěžit z hlediska důkladnosti znalostí, důslednosti stylu, kompozice a výkonu, rozmanitosti a síly talentů.

Tato škola však často klame. Někteří moderní francouzští sochaři, inspirovaní dílem Donatella , se tak rozhodli reprodukovat hubené, nezralé formy dětství nebo raného mládí a představovali si, že tímto zahajují novou uměleckou éru. Napodobovali touhu Florenťanů po této vlastnosti, ale ve většině případů místo toho reprodukovali jevy nedokonalosti, dokonce i nemoc a lítost lidského těla. Vzhledem k tomu, že modely těchto umělců nebyly vhodné pro zobrazení hrdinských akcí a dramatických situací, musely být motivy přizpůsobeny postavám a pod záminkou vyhnutí se bezúčelné a akademicky stylové idealizaci se objevilo otrocké kopírování přírody, postrádající jakýkoli styl. . Neméně silně se mýlili i další umělci, kteří ve svých dílech podlehli vlivu sochařského směru, který kdysi v Itálii reprezentoval Bernini a ve Francii Puget a bratři Coustové . Podle pravidel seskupování a postupné vzdálenosti přijatých těmito mistry umístili nejen několik postav, ale také několik skupin na různé roviny, a nespokojili se se zaoblením forem tak, aby každý z jejich detailů byl jasně označen, ale také zkusili sdělit postavám charakter individuality, přesně zprostředkovat sebemenší drobnosti jejich těl i samotných kostýmů a zároveň ohromit silným výrazem duchovních pohybů. Hlavním mistrem tohoto realisticko-malebného směru byl Karpo; jeho skupina Tanec, zdobící fasádu Velké opery v Paříži , provedená ve zmíněném duchu, se setkala s protestem mnoha znalců umění, přestože se v ní odrážel umělcovo obrovské nadání.

Konec 19. století

Nebereme-li v úvahu tyto pomíjivé mylné představy, musí být francouzská sochařská škola uznána za nejbrilantnější a nejpevnější v celém uměleckém světě. Z jejích děl 19. století jsou nejpozoruhodnější:

• "Jeanne d'Arc" - bronzová skupina Chapu v Domremy ,
• " Psyche Abandoned by Eros " - mramorová socha Carrie-Beleuz ,
• "Zdroj poezie" - mramorová socha Guillauma ,
• "Dívka u studny" - mramorová socha Shenewerk ,
• "Sleep" - mramorová skupina od Mathurina Moreaua,
• " Gloria victis " - bronzová skupina Mercier ,
• "Retiarius" ( gladiátor se sítí a trojzubcem) - bronzová socha Anthonyho Noela ,
• „Víra“, „Láska“, „Vojenská odvaha“ a „Občanská statečnost“ jsou čtyři bronzové sochy popravené Paulem Duboisem pro náhrobek generála Lamoricière v katedrále v Nantes a některé další.

Literatura

• Francouzské umění // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
• Gonse, "L'Art gothique" (P., 1890);
• Berty, "La Renaissance monumentale en France" (Paříž, 1864, 2 sv.).

Slovníky a encyklopedie	Brockhaus a Efron
V bibliografických katalozích	LNB : 000167137 NKC : ph120374