| Kaii Higashiyama | |
|---|---|
| Japonština 東山魁夷 | |
| Datum narození | 8. července 1908 [1] [2] [3] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 6. května 1999 [1] [3] (ve věku 90 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Studie | |
| Ocenění | Ctěný pracovník kultury ( 1969 ) Cena japonské akademie umění [d] |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Kaii Higashiyama _ _ _ _ _ 8. července 1908 [1] [2] [3] , Jokohama - 6. května 1999 [1] [3] , Tokio ) byl japonský spisovatel a umělec, známý především svými obrazy ve stylu nihonga [4] . Jako jeden z nejpopulárnějších umělců v poválečném Japonsku mu byla v roce 1956 udělena cena japonské akademie umění a v roce 1969 Řád kultury [4] [5] [6] [7] .
Narodil se v Jokohamě Kosuke a Higashiyama Kaii. Při narození dostal jméno Shinkichi, ale později jej změnil na Kayi. Od tří do 18 let žil v Kóbe, kde navštěvoval střední školu (v současnosti Hyogo Prefecture High School [8] ).
V roce 1921 vstoupil do oddělení nihonga na Tokijské škole výtvarných umění , kterou v roce 1931 s vyznamenáním absolvoval a vstoupil do výzkumného oddělení školy, kde studoval dva roky pod vedením Somei Yuki [6] . V roce 1933 odjel na nákladní lodi do Evropy, kde začal studovat dějiny západního umění na univerzitě v Berlíně (1933-1935). V této době se zúčastnil výtvarné soutěže během letních olympijských her v Berlíně v roce 1936 [9] .
21. listopadu 1940 se oženil se Sumi Kawasaki, nejstarší dcerou umělce Sumi Kawasaki. a přestěhoval se do Saginomiya v Tokiu. V červenci 1945 byl povolán do armády, prošel protitankovým výcvikem a v témže roce byl demobilizován.
V roce 1947 obdržel zvláštní cenu na největší výstavě umění na Japan Academy of Arts (Nitten). To přispělo k rozvoji jeho vlastního stylu, založeného na konfrontaci a kontemplaci přírody [5] . V roce 1950 představil The Road na 6. Nitten Exhibition, kde jeho sympatické a zjednodušující zpracování tématu bylo dobře přijato uměleckým světem i veřejností [6] [10] . V roce 1950, po smrti své matky, se přestěhoval do Ichikawa, Chiba [11] .
Procestoval skandinávské země, Německo, Rakousko a Čínu a napsal mnoho děl na témata krajin těchto zemí. 12. ledna 1985 se spolu s Andym Warholem a Josephem Beuysem zúčastnil projektu Global-Art-Fusion. Jednalo se o faxový umělecký projekt iniciovaný konceptuálním umělcem Uli Fuchserem, v jehož rámci byl fax s kresbami všech tří umělců během 32 minut odeslán do celého světa – z Düsseldorfu (Německo) přes New York (USA) do Tokia (Japonsko) a do Palais Liechtenstein Museum of Modern Art ve Vídni. Význam tohoto projektu byl ve volání po míru během studené války v 80. letech. [12]
V roce 1953 byl vybrán, aby namaloval 27 fusuma pro japonský dům s názvem Shofuso Japanese House and Gardens, který se stavěl v Nagoji v roce 1953 pro výstavu v Muzeu moderního umění v New Yorku. Higashiyama, který byl spolužákem architekta Junzō Yoshimura, byl vybrán mezi další slavné japonské umělce, jako jsou Maeda Seison a Yokoyama Taikan , aby vytvořil horské scény s černým inkoustem na fusuma a v tokonomských výklencích . Dům byl v roce 1958 přesunut do Philadelphie, kde byly nástěnné malby vystaveny až do roku 1974, kdy je zničili vandalové.
V roce 1960 vytvořil velký obraz s názvem „Slunce, měsíc a čtyři roční období“ pro státní jídelnu paláce Togu [6] . V roce 1968 se objevila nástěnná malba „Tide at Dawn“ ( Asaake-no ushio ), která je součástí sálu Nami-no-ma Tokijského císařského paláce [13] . Tento velký obraz se zdá být z útesů ostrova Umi v prefektuře Jamaguči. Rozměry obrazu jsou cca 3,8 metru na výšku a cca 14,3 metru na délku.
V letech 1975 a 1980 také vytvořil několik japonských a čínských krajin pro chrám Toshodai-ji .