Šimon Holloshi | |
---|---|
visel. Hollosy Simon | |
| |
Datum narození | 2. února 1857 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 8. května 1918 [4] [5] [2] […] (ve věku 61 let) |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | malíř |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Šimon Holloshi ( maď . Hollósy Simon ; 2. února 1857 , Sziget , nyní Rumunsko – 8. května 1918 , Tyachiv , nyní Ukrajina ) je maďarský umělec arménského původu.
Narodil se v arménské rodině. Studoval malbu v Budapešti u Bertalana Sekeyho , poté hodně cestoval, učil v různých městech a zemích. Během léta obvykle pracoval se svými studenty v okolí města Nagybanya a zanechával za sebou řadu venkovských scén a krajin.
Studoval na Škole přírodního kreslení v Budapešti (1875-1876) a na mnichovské akademii umění (1878-1882). Od roku 1886 řídil vlastní uměleckou školu-ateliér v Mnichově, což přilákalo mnoho umělců, kteří hledali nové cesty v umění. Od roku 1896 Hollossy a jeho studenti cestovali na léto do transylvánského města Nagybanya (nyní Baia Mare , Rumunsko). V roce 1902 mistr po nesouhlasu se svými kolegy opustil Nadbanju a pokračoval ve své tvůrčí a pedagogické činnosti od roku 1904 v Ťachivu na Zakarpatské Ukrajině.
Nespokojenost se vzdělávacím systémem na mnichovské akademii umění donutila Holloschiho, aby se věnoval pedagogické činnosti. Usiluje o spontánnost a upřímnost v přenášení událostí života lidí, hledá společensky významná témata. A co je nejdůležitější, věří, že maďarské umění se může stát skutečně národním pouze na rodné půdě, „pod maďarským nebem, ve společenství s ožívajícím lidem“. Tato přesvědčení diktovala rozhodnutí odejít do Nagybanye (později do Tyachivu) - malebných míst, která byla tehdy součástí Maďarska. Spolu se skupinou stejně smýšlejících krajanů a studentů, mezi nimiž byli umělci různých národností, studuje zdejší přírodu, maluje plenérové krajiny, zobrazuje skutečné lidi, nikoli standardní mnichovské modely.
Kreativita Holloshi se zpočátku vyvíjela v souladu s tradiční žánrovou malbou. Jeho obrazy z 80. let 19. století se vyznačují zábavným dějem, ochuceným špetkou humoru. Obvykle se jedná o výjevy z rolnického života (Dobré víno, 1884; Loupání obilí, 1885; Veselá společnost, 1888, vše - Budapešť, Maďarská národní galerie). Touha po čistotě a svítivosti barev, odmítání temných „muzejních“ tónů však již zde odlišovalo mistrovu malbu od běžné produkce tehdejších mnichovských žánrových malířů.
Z kon. 19. století Až do svých posledních dnů byl Hollossy zaneprázdněn prací na obrazu Rákoczyho pochod. Chtěl vytvořit kolektivní obraz maďarského lidu, spojeného praporem národně osvobozeneckého boje. K tomuto nedokončenému obrazu zůstalo mnoho studií a skic, které se vyznačují ostrým charakterem a expresivitou.
V dějinách umění konce XIX - začátku XX století. Hollosy přišel nejen jako zajímavý malíř, ale ještě více jako vynikající učitel. Učil nejen významné maďarské umělce, ale také mistry z Německa, Polska, Ruska, mezi nimi O. Glatse , M. V. Dobužinského , Z. I. Gržebina , A. Avgustinoviče [6] , V. A. Favorského , K. S. Petrova-Vodkina , E. A. Steinberga , V. D. Baranov (Rossine), E. M. Bebutova, K. N. Istomin, A. I. Kravčenko (krátce), K. A. Korovin , N. B. Rosenfeld. Na rozdíl od Antona Ashbeho , vedoucího jiného slavného mnichovského soukromého školního studia, Holloshi učil racionálnějšímu, spekulativnějšímu přístupu k analýze formy, především při kreslení hlavy a postavy člověka ze života [7] .
Vladimir Andreevich Favorsky chtěl nejprve jít do školy slavnějšího Ashbeho, ale zemřel v roce 1905 a poté se Favorskij zapsal do Holloshi. Následně jeden vynikající umělec a teoretik umění vzpomínal: „Když jsem začal kreslit s Hollossym, začal mě dost ostře kritizovat, poukazoval na to, že vypočítávám místa, že moje kresby nejsou celistvé, nejsou tam žádné společné rysy a detaily. nezapadalo do celku. Proto od nás požadoval především skicu, v níž by byly zachyceny hlavní body pohybu, vztahy mas... Hlavním bodem, na kterém se naše pozornost zastavila, byla celistvost. Nedílná vize přírody ... prostorová expresivita. Malovali hlavně hlavu a nahou postavu. „Jediným plastickým tématem,“ vzpomínal později Favorsky, „byl muž, jeho forma, vždy v jednoduchých pózách a přísných inscenacích. V první řadě byla pozornost věnována celistvosti vnímání a celistvosti obrazu. Favorského kresby z těch let se zachovaly, navenek nevzhledné, přitahují vnitřním napětím, prostorovou představou. Kresby jsou vytvořeny s konkrétním účelem, podle autora je v nich forma „objektivní a typická, prostorově významová a rytmicky celistvá“ [8] .