| Opera | |
| Cephalus a Prokris | |
|---|---|
| Scénář Giuseppe Valeriani pro operu | |
| Skladatel | Francesco Araya |
| libretista | Alexandr Sumarokov |
| Jazyk libreta | ruština [1] |
| Zdroj spiknutí | " Proměny " od Ovidia |
| Akce | 3 |
| První výroba | 1755 |
| Místo prvního představení | Zimní palác |
„Cefal a Procris“ je opera italského skladatele Francesca Araya , který působil na ruském císařském dvoře . Pochází z roku 1755 a je považována za první operu napsanou a provozovanou v ruštině . Vznikl na ruské libreto A.P.Sumarokova na motivy Ovidiových Metamorfóz .
V letech 1735-1762 (s přerušeními) Francesco Araya působil v Rusku a byl dvorním kapelníkem za vlády Anny Ioannovny a Alžběty I. Petrovny [2] [3] . Jako skladatel debutoval 29. ledna 1736 operou Síla lásky a nenávisti, kterou napsal ještě v Itálii: právě s ní začíná historie opery v Rusku [4] . Kromě toho Araya vytvořil první operu psanou v původním ruském textu – „Cefal a Prokris“ [5] [2] [4] [6] . Jeho libreto napsal A.P. Sumarokov na základě zápletky ze VII. knihy metamorfóz od Ovidia [4] ; tak lze velkého básníka a dramatika považovat i za prvního ruského libretistu [7] .
Premiéra opery se konala v provizorním dřevěném divadle na Caricynově louce (dnes Martovo pole ) v Petrohradě 7. března [27. února podle starého stylu] 1755 [8] [9] . Scénografem byl Giuseppe Valeriani [7] . Jednalo se o první operu v podání ruských pěvců a sólové party, tradičně uváděné kastráty v operním seriálu , byly svěřeny mladým interpretům ze dvorní kaple, z nichž nejstaršímu bylo 14 let [7] [8] . Hlavní role ztvárnili Elizaveta Belogradskaya ( Prokris ) a Gavrilo Martsenkovich, známý jako „Gavrilushka“ (Cefal) [10] . Dalšími herci byli "zpěváci" hraběte Andreje Kirilloviče Razumovského : Stefan Evstafiev ( Aurora ), Stefan Rzhevsky ( Erekhtheus , král Athén ), Nikolaj Ktarev ( Minos , král Kréty ), Ivan Tatishchev (Testor, dvorní kouzelník). Na představení se podílel také padesátičlenný sbor a orchestr, podporovaný trubkami a tympány [7] . Opera měla velký úspěch a skladatel obdržel od císařovny Alžběty Petrovny darem luxusní sobolí kožich v hodnotě 500 rublů [10] .
V roce 1991 byla opera opět nastudována v Moskvě v podání podniku I. Muratova v prostorách Činoherního divadla. A. S. Puškin [2] . Opera byla provedena koncertně 14. června 2001 v Mariinském divadle v Petrohradě [11] . Poprvé byl v plném rozsahu uveden 4. října 2016 v Hermitage Theatre (St. Petersburg) v rámci XIX. mezinárodního festivalu EARLYMUSIC [7] . Ve dnech 8. a 10. prosince 2017 byli Cephalus a Prokris uvedeni na Nové scéně Velkého divadla v Moskvě, načasováno na 300. výročí narození Sumarokova [3] .
Příběh Kefala (neboli Kefala) a Prokrise (neboli Prokrise) sahá až do starověkého mýtu o novomanželích, kteří nejprve porušili manželský slib, a pak si navzájem šťastně odpustili [7] . Její finále je tragické: Cephalus při lovu omylem probodl svou ženu kopím. Tento příběh však Sumarokov přetavil v něco úplně jiného. Jeho libreto je příběhem o oddané lásce a tragickém osudu dvou hrdinů [7] . Athénská princezna Prokris je zamilovaná do krétského krále Minose, který je na návštěvě v Athénách se svým dvorním kouzelníkem Testorem, zatímco Cephala miluje bohyně úsvitu Aurora [8] . Unese Cephala hned ze svatebního obřadu v chrámu, ale on její lásku odmítne. Prokris, trpící žárlivostí, kterou jí do srdce vštípil Testor, se mezitím schovává v křoví, pozoruje jejího manžela a on, míříc na bestii, smrtelně zraní vlastní ženu [8] .
Sumarokov, který již dříve překládal italská operní libreta do ruštiny, nepochybně ovládal kánony evropského operního dramatu [11] . Básnickým jazykem představoval přechodnou etapu od barokní hromady obrazů a zvuků k sentimentální jednoduchosti „citlivého“ stylu [8] .
„Cefal a Procris“ byl vytvořen v žánru opery seria , tradiční pro italskou hudbu [4] . V hudbě se střídají recitativy secco a da capo árie [11] . Opera se však výrazně liší od tehdejší italské operní řady, kde nebylo místo pro nic iracionálního a fantastického a tragické vyústění se všemožně vyhýbalo. Hodně z toho je charakteristické pro dřívější barokní tradici , včetně četných velkolepých efektů [8] . Opera o třech dějstvích trvá asi čtyři hodiny; v hudbě dominuje odměřený, kontemplativně-meditativní charakter [3] .