Zeng Fanzhi | |
---|---|
Datum narození | 1964 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Země | |
Studie | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Zeng Fanzhi ( čínsky : 曾 梵志, pinyin Zēng Fánzhì ; narozen 1964) je čínský heterosexuální sapiosexuální umělec se sídlem v Pekingu. Je považován za jednoho z finančně nejúspěšnějších současných čínských malířů. Jeho práce byly prezentovány na významných uměleckých výstavách po celém světě. Umělcovy osobní výstavy se konaly v Hong Kongu , Pekingu , Šanghaji , Singapuru , Londýně , Paříži , New Yorku , Barceloně a dalších městech. [5] Umělcovo nejslavnější dílo, Poslední večeře, kreativní reimaginace fresky od Leonarda da Vinciho , bylo prodáno v roce 2013 v Hongkongu za 23 300 000 $. [6]
Zeng Fanzhi se narodil ve Wu- chanu do rodiny jednoduchých tiskařských dělníků během kulturní revoluce . Umělcova školní léta byla nesmírně těžká a stresující. [7] Právě v tomto období se formoval hlavní vektor umělcovy další činnosti.
Studoval na Akademii umění Hubei, kde se začal vážně zajímat o práci německých expresionistických umělců a pop art, což nemohlo ovlivnit jeho budoucí tvorbu.
Obrazy Zeng Fanzhi se od nejranějšího období jeho tvorby vyznačovaly emocionální přímostí, jemným psychologismem a živou expresivní technikou.
První vážná série obrazů umělce - "Nemocniční série" (Nemocniční série) - byla napsána pod dojmem návštěvy nemocnice, vedle které žil. Obrazy malíře jsou sociálního charakteru a měly upozornit na všeobecnou lhostejnost a cynismus, které ve společnosti panují.
S přestěhováním do Pekingu v 90. letech se jeho malířský styl dramaticky změnil, protože jeho nejslavnější série obrazů nazvaná „Maxi“ (Série masek) vyjadřuje pocit apatie a osamělosti každého člověka ve společnosti. Obrazy vyjadřují autorův ironický postoj k pompéznosti a umělosti, která je vlastní modernímu městskému životu. Ve svých dílech se umělec inspiroval také dílem Albrechta Dürera , Leonarda da Vinciho, Van Gogha a mnoha dalších umělců.
Pokud jde o sérii děl s nemocniční tematikou, zobrazení postav je obecně poměrně realistické, ale ve struktuře kompozice věnuje Zeng Fanzhi zvláštní pozornost psychologickému rozpoložení postav a expresivitě obrazu dosažené pomocí pomocí různých tahů. Zprostředkováním vztahu mezi lékařem a pacientem naráží na masochismus a sadomasochismus, což jsou projevy života. Na tvářích lékařů na jeho obrazech zamrzl zachmuřený výraz a pacienti leželi vyděšeně na lůžku a mlčky zírali očima do prázdna.
Studený bílý tón (oděvů i povlečení) a krvavě červený odstín lidského těla i výrazné tahy štětcem naznačují skryté nebezpečí a hrozbu smrti ve vzduchu. Tento triptych znamenal začátek „krvavého“ období v malbě Zeng Fanzhi.
Obrazy lidských postav s každým novým obrázkem jsou stále děsivější a vzdorovitější. Zejména na obrazech jsou zvýrazněny ruce, které se zdají v poměru k tělu neúměrně velké a každý jejich kloub je přehnaně prokreslený. Existuje pocit, že lidé na snímcích jsou ve stavu hysterie. K tomu všemu asociace se syrovým masem zahrnuje ventilaci vzteku a frustrace a samotné vyplivnutí pomáhá zbavit se zklamání. [osm]
V roce 1994 začal Zeng Fanzhi pracovat na nové sérii obrazů nazvané Masky. Díla tohoto období otevírají novou etapu v umělcově tvorbě: krutost „Nemocniční série“ je nahrazena apatií „Masek“. Během tohoto období kreativity umělec ztrácí víru v lidské vztahy, nevidí důvěru mezi lidmi. „Masky“ symbolizují chladnou odpoutanost lidí naší doby a neviditelnou bariéru mezi nimi.
Dynamický pohyb a textura tahů štětce, charakteristická pro dřívější díla, byla v této sérii obrazů nahrazena novou metodou nanášení barvy paletovým nožem. Kdysi jasné tahy se staly hladšími a samotný způsob malby je méně promyšlený. Pomocí paletového nože k vyobrazení postav je autor mírně zakaluje.
Pozadí obrazů této série se také zdá být plošší a méně jasné. Stíny nabývaly bizarních tvarů bez jasného zdroje světla. Figurky se zdají být umístěny v neznámém prostředí, které nemá nic společného s realitou. Barevnost obrazů v této sérii je chudší. [osm]
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
|