| John William Waterhouse | |
| Circe . 1892 | |
| Circe Invidiosa | |
| plátno, olej. Rozměr 179×85 cm | |
| Galerie umění jižní Austrálie , Adelaide , Austrálie | |
| ( inv. 0,106 [1] ) |
Circe [2] ( lat. Circe Invidiosa ) je obraz z roku 1892 od anglického umělce Johna Williama Waterhouse . Toto je jeho druhé zobrazení klasické mytologické postavy Circe , po obraze „ Circe podává sklenici Odysseovi “ (1891). Obraz je založen na jedné z Ovidiových legend o Proměnách , ve které Circe promění Scyllu v mořskou příšeru pouze proto , že Glaucus pohrdal romantickým cítěním magické bohyně v naději, že místo toho získá Skyllinu lásku. Waterhouse se později k tématu Circe vrátil potřetí ve svém obrazu Čarodějka (kolem roku 1911). „Circe“ je součástí sbírky Art Gallery of South Australia v Adelaide , kde se také nachází umělcova malba „ Favorites of the Emperor Honorius “ [3] .
Mýtus o Circe, Glaukovi a Scylle pochází z XIV. knihy Metamorfóz . Konkrétní scéna, na které Waterhouse zakládá tento obraz, se vyskytuje v řádcích 51-65 eposu:
Byla tam malá stojatá voda, která šla pod klenby jeskyně -
Skillsův oblíbený úkryt; na tom místě před mořem a nebem V
létě se schovala, když slunce stálo na nejvyšším
Bodu, když jsou stíny ze stromů nejkratší.
Tato bohyně otráví stojaté vody, poskvrní zázračnou
směsí jedů; na něj kropí šťávu z kořene zlomyslného
; temná řeč, spojení dvojsmyslných slov,
Třikrát devětkrát šeptá s kouzelnými rty.
Skill přišel a ponořil se hluboko do stojaté vody po pás. -
Ale najednou vidí, že
kolem jejích prsou štěkají nějaké nestvůry. Zpočátku nevěří, že se stali jeho
součástí, utíká, odjíždí, bojí
se Psových drzých náhubků – ale přitahuje je to k útěku.
Cítí své tělo, stehna, lýtka a chodidla, -
Místo známých partií najde jen tlamu psa. [čtyři]
Waterhouseova verze ukazuje, jak se Circe vznáší nad vodou v jeskyni a nalévá do stojaté vody jasně zelený jed. Pod jejíma nohama už krouží „štěkající formy“ Scylly v kypící hlubině dole; monstrózní proměna je v plném proudu. Nicméně, ani Scyllina lidská podoba, ani její monstrózní podoba zde není středem zájmu. Scénu pohání spíše síla Circeiny vážné tváře a hmatatelná žárlivost, protože jasné barvy zvýrazňují postavu bohyně.
Zatímco tento obraz je poctou Ovidiovi, Waterhouse ztělesňuje klasiku kreativními a poetickými způsoby. Anthony Hobson popisuje obraz jako „obdařený aurou hrozby, která má hodně společného se silným barevným schématem sytě zelené a modré, které [Waterhouse] tak dobře používá“ [5] . Tyto barvy jsou „blízké barevnému sklu nebo šperkům“ podle Gleason White [6] . Judith Yarnall také sdílí názor na barvu a zmiňuje „integritu linií“ v obraze. Říká, že dohromady, Waterhousovy první dvě Circe vyvolávají otázku: "Je to bohyně nebo žena?" [7] Circe Invidiosa ilustruje Waterhouseovy experimenty s archetypem femme fatale , který pronikl do velké části umění konce 19. století. Na druhé straně Chris Woods tvrdí, že Waterhouseovo zobrazení Circe není úplně zlé, destruktivní nebo monstrózní, jako v ženských mytologických postavách Gustava Moreaua nebo jiných evropských symbolistů . Na tomto obrázku je Circe zobrazena jako tragická postava: „nedokáže se vyrovnat s tím, co dělá, a spíše toho lituje“ [8] .
| Obrazy Johna Williama Waterhouse | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Rodina | Esther Kenworthy Waterhouse (manželka, 1857-1944) | |