Tsybiková Alla Oidopovna | |
---|---|
Jméno při narození | Tsybiková Albina Oidopovna |
Datum narození | 11. února 1951 |
Místo narození | S. Aginskoye , Aginskiy Burjatsko-mongolský národní okruh , Chitská oblast , SSSR |
Datum úmrtí | 25. května 1998 (ve věku 47 let) |
Státní občanství | SSSR , Rusko |
Studie | Irkutská umělecká škola, Moskevský státní akademický umělecký institut pojmenovaná po V. I. Surikovovi |
Ocenění | |
Hodnosti | Ctěný umělec Ruské federace , Ctěný umělec Burjatska |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Alla (Albina) Oidopovna Tsybikova ( 11. února 1951 - 25. května 1998 ) - Burjatská umělkyně, Ctěná umělkyně Ruské federace (1999), Ctěná umělkyně Burjatska (1985). Ve své tvorbě spojovala techniky evropské malířské techniky s národními burjatskými, buddhistickými motivy, ale i s divadelními a dekorativními prvky. Pracovala v malířském stojanu , v oblasti monumentu a uměleckých řemesel .
Albina Tsybikova se narodila v roce 1951 ve vesnici Aginskoye ( Aginskiy Burjatsko-mongolský národní Okrug, oblast Čita ). Raději se jmenovala Alla, protože se jí nelíbilo její „pasové jméno“ [1] . Alla Tsybikova popsala své dětství takto:
„...mým dětstvím je město, a dokonce i velmi rané dětství – vojenské hlídky a vesnice, kde byl můj otec vojenským komisařem. Ale je toho pro mě velmi málo - ne vzpomínky, ale pocity: horký měkký prach pod bosýma nohama, strach z hus a vzácných aut na silnici, vybírání síry z modřínových polen celou společností - nevím, jestli existuje zábava a pochoutka na Západě...? [jeden]
V roce 1966 absolvovala 8 tříd školy č. 35 v Ulan-Ude , v roce 1970 absolvovala Irkutsk College of Arts (studovala u G. E. Novikova), v roce 1976 - Moskevský státní akademický institut umění pojmenovaný po V. I. Surikov , katedra divadla a malba kulis (dílna divadelní malby M. M. Kurilka ). Od roku 1976 žila v Ulan-Ude, pracovala v uměleckých a výrobních dílnách Svazu umělců Burjatska .
Laureát ceny Lenin Komsomol v Burjatsku (1978), od roku 1979 - člen Svazu umělců Ruska . Laureát Ceny Rady ministrů SSSR v oboru stavebnictví a architektury (1985). Ctěný umělec Burjatska (1985).
První osobní výstava umělce se konala v roce 1989 v Irkutském regionálním muzeu umění pojmenovaném po I.I. V. P. Sukačeva . V roce 1994 se v USA konalo 1996 výstav Ally Tsybikové . První výstava umělce v Ulan-Ude se konala v roce 1996. Zúčastnila se také mnoha republikových, celounijních a celoruských výstav.
V roce 1999 získala Alla Tsybikova titul Ctěná umělkyně Ruské federace .
Díla jsou v Muzeu umění. Ts. S. Sampilov (Ulan-Ude), v Muzeu historie Burjatska (Ulan-Ude), v Irkutském regionálním muzeu umění. V. P. Sukačeva, ve Státním muzeu národů Východu , v Muzeu umění Čita, v soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí [2] .
Alla Tsybikova o sobě:
„Jak jsem si vybral povolání? Jako mnoho dětí - někdo z hudebních kroužků a škol, a pak vysoká škola a konzervatoř, tak já - nejprve kroužek kreslení v Domě pionýrů, pak umělecká škola ... Takže já, když jsem poprvé vstoupil na tuto cestu v Domě z Pioneers, stále jsem se toulal po této prašné koleji... Moji oblíbení umělci? Doposud se Matisse nezměnil ... Je zvláštní, když musíte jmenovat své oblíbené umělce, něco se zasekne a ukáže se, že to není úplně jednoduchá záležitost“ [1]
V roce 1975 se Alla Tsybikova stala účastnicí výstavy v Praze (Pražské quadriennale scénografie - vzdělávací sekce), kde prezentovala divadelní skici ke hře na motivy hry A. V. Suchovo-Kobylina " Smrt Tarelkina ". V roce 1975 vytvořil skici divadelních kulis pro hru Nos (opera) . Umělcovou absolventskou prací byly skici divadelních kulis a kostýmů pro Shakespearovu hru Sen noci svatojánské , vystavené na výstavě „Mládež země“ (Moskva, 1976) .
Po absolvování institutu v roce 1976 v Ulan-Ude se vracela , občas vyřizovala zakázky na skici kulis a kostýmů v divadlech, v krátké době vytvořila sérii psychologických portrétů . Mezi tato díla patří „Portrét baletního tanečníka Alexeje Pavlenka“ (1979), „Portrét se strakou perem“ (1981), „Velké zátiší “ (1984), „ Autoportrét s modelkou u zimního okna“ ( 1984).
Na konci 70. let, po výletu na stavbu Bajkalsko-Amurské magistrály, Alla Tsybikova dokončila sérii prací pro výstavu „Stavíme BAM“ (1979), mezi těmito pracemi – „ Goudzhekit . 2. dubna" (1978). V roce 1982 vytvořil umělec nástěnnou malbu – fresku „Na zemi Geser “ ve foyer Burjatského akademického činoherního divadla . V letech 1983-1984 pracovala Alla Tsybikova na malbě stěn "Panorama pohádky" v budově pokoje pro matku a dítě na letišti Ulan-Ude , v letech 1989-1990 - na malování stěn a závěsu v loutkovém divadle "Ulger" . V letech 1982-1983 umělec pracoval na triptychu „U pramene“, jednom z kompozičně nejsložitějších obrazů, jehož každý fragment v sobě nese hluboký význam.
Alla Tsybikova v průběhu let vytváří krajiny , které odrážejí skutečné transbajkalské krajiny - "Podzimní pole" (1989), "Podzimní večer" (1992), portréty - "Velké zátiší" (1984), "Kid" (1986) - portrét Sasha syna, "Chlapec s rybou" (1990), "Zorik s kostkou" (1989). Sama umělkyně považovala portrét syna své kamarádky „Chlapec v medvědí kůži“ (1992) [1] [3] za jedno z nejsilnějších děl .
V dílech Ally Tsybikové, včetně portrétů, mají krajinné pozadí, interiér i předměty umístěné v prostoru obrazu (figurky, starověké svitky ikon atd.) velký sémantický význam, často se objevují kytice květin , velká pozornost je věnována personálnímu obsazení v krajině .
Prostor obrazů (zejména v raných dílech) lze vertikálně „členit“ jako divadelní kulisy a také rozdělit podle časových úseků – několik epizod se stejným charakterem v jednom obrazu (např. obraz „Pozdní host“ ( 1982)).
Styl nástěnné malby „Na zemi Geser“ ve foyer Burjatského akademického činoherního divadla je spojen s monumentálními nástěnnými malbami buddhistických klášterů . Tento obraz obsahuje mnoho postav lidí (divadelní postavy, hrdinové burjatského lidového eposu " Gesser ", krásná Selenga ), zvířata, panorama moderního života v Burjatsku.
Na obrazech Ally Tsybikové mohou být zároveň přítomny symboly evropské a východní kultury - v triptychu "U pramene" je to dívka s lilií, nosič Charon , žena v póze Máří Magdalény a buddhistická trojka opice zakrývající si uši, oči a ústa rukama. Buddhistické motivy v podobě předmětů – masek, figurek, nádob, svitků, mušlí – jsou přítomny v mnoha dílech, např. v portrétech „Velké zátiší“ (1984), „Foukání mýdlových bublin“ (1989). Na portrétu "Ledum" (1991), stejně jako na obraze "Na zemi Geser" je postava účastníka buddhistického náboženského představení Tsam v masce Choydzhal ( Erlik Khan ). Apsara podpírá okenní závěs v portrétu „Matka a dítě“ (1989), portrét „S Chanzou “ (1993) zobrazuje národní mongolský a burjatský hudební nástroj.
O symbolice diptychu "Podzimní vítr" (1983), na jehož levé straně je vyobrazena žena sedící na pozadí krajiny a na pravé straně venkovská krajina a zátiší ze sušených květin a dřevěná figurka ptáka, umělec mluvil takto:
„Obraz je pro mě stále ponurý. A tady je ptáček také ponurý. To není strašák, to je nabídka pro majitele hor v podobě vyřezávané holubice vynesené z jedné jeskyně na „svatém“ kopci. Kluci to vzali a přitáhli ke mně, za což můj otec chtěl zmlátit podněcovatele, ale já se vyplatil - nasypal do této jeskyně drobnosti kolem jednoho rublu - a dítě zůstalo celé a já a pták... Ona spolu se suchými květinami nese stejnou zátěž - čas, umírání, nezvratnost času... Žena v dece (zde opět tvar šneka), pohled dovnitř, do sebe, téměř meditace. .. můj "Podzimní vítr" je často interpretován velmi jednoduše a moje hádanky-otázky jsou zaměňovány za neschopnost vyřešit kompozici a postavit tak často jen zátiší a chudák filozofující a meditující šnek je ponechán v temné chodbě [ 1]
Alla Tsybikova dělala skici pro tapisérie z koňských žíní a přímo se podílela na jejich tvorbě (na gobelínech pracovali tkalci Bayarma Dambieva, Alima Tsyrendorzhieva, Rimma Dorzhieva, T. Dashieva, S. Dashieva). Nejznámější gobelíny jsou „Vodopád“ (Národní letiště), „Hra na flétnu“ (Národní knihovna Gorkého), „Zatažená země“ (Republikánská knihovna mládeže). Malovala také na dřevo, vytvářela modely svícnů (následně je odlil do bronzu sochař Dmitrij Budazhabe) [2] .
Styl pozdějších děl se vyznačuje jednoduchostí kresby a kompozice, „širokým“ stylem psaní s převahou velkých barevných skvrn – „Chlapec s rybou“ (1990), „Je čas podzimních větrů“ (1993). Velmi často se v dílech Ally Tsybikové objevují obrázky ptáků. Sojka symbolizuje lidské obydlí na obraze „Pozdní host“ (1982), dudek na hlavě „Paní z kopců“ působí jako symbol podzimu, doznívání života a zároveň plodnosti (pravá strana triptychu "Naran Khada" (1984)).
Fantastické obrazy "ptačích lidí" v pozdějších obrazech - "Kohout" (1991), "Cold Spring Melody" (1992), "Někdo volá v zasněžené stepi" (1996), obraz muže proměňujícího se v ptáka v obraze "Útěcha » (1995) je obtížné jednoznačně interpretovat, ale nepochybně měly pro umělce velký význam [1] [3] .
Dne 31. března 2016 byla v Ulan-Ude Art Museum zahájena výstava děl Ally Tsybikové a premiéra performance-performance "Alla" Ulgerova loutkového divadla věnovaného umělcovu dílu [4] [5] místo .