„Čtyři časy dne“ je série obrazů francouzského barokního umělce Clauda Gelleta, přezdívaného Lorrain : „Krajina s odpočinkovou scénou na cestě do Egypta (poledne)“, „Krajina s Tobiášem a andělem (Večer ), „Krajina s Jacobem, Rachel a Leah u studny (ráno)“ a „Krajina se scénou Jakuba zápasícího s andělem (Noc)“ . Celá série je ve sbírce Státní Ermitáže .
| Claude Gellet, přezdívaný Lorrain | |
| Krajina se scénou odpočinku na letu do Egypta (poledne) . 1654 | |
| fr. Paysage avec une scène de repos sur le Chemin de l'Egypte | |
| Plátno, olej. 114 × 157,2 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-1235 ) |
| Claude Gellet, přezdívaný Lorrain | |
| Krajina s Tobiášem a andělem (Večer) . 1663 | |
| fr. Paysage avec Tobias et un ange | |
| Plátno, olej. 115,7 × 158,3 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-1236 ) |
| Claude Gellet, přezdívaný Lorrain | |
| Krajina s Jacobem, Rachel a Leah u studny (Ráno) . 1666 | |
| fr. Paysage avec Jacob, Rachel a Leah au puits | |
| Plátno, olej. 114,5 × 158 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-1234 ) |
| Claude Gellet, přezdívaný Lorrain | |
| Krajina se scénou Jakuba zápasícího s andělem (Noc) . 1672 | |
| fr. Paysage avec Jacob luttant avec l'ange | |
| Plátno, olej. 166,5 × 159,7 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-1237 ) |
Celou sérii napsal Lorrain v Římě na příkaz děkana katedrály Panny Marie v Antverpách Heinricha van Halmhale (od roku 1671 biskup z Ypres). První v sérii byla Krajina s odpočinkovou scénou při útěku do Egypta, namalovaná v roce 1654; další „Krajina s Tobiášem a andělem“ pochází z roku 1662; dále vytvořil "Krajinu s Jacobem, Ráchel a Leah u studny" - v roce 1667; „Krajina se scénou Jakuba bojujícího s andělem“ byla zadána Lorrainem jako poslední a dokončena v roce 1672. Tvorba série se tak protáhla na 18 let. Série má kódové označení „Čtyři časy dne“ (někdy zkráceně označované jako „Čtyři časy dne“). Uvnitř série jsou obrazy spárovány: „Krajina se scénou odpočinku...“ a „Krajina s Tobiášem...“ spojuje postava anděla strážného a dvě další krajiny – „Krajina s Jacobem, Rachel a Leah...“ a „Krajina se scénou boje...“ – ilustrují scény z příběhu o Jákobovi [1] .
Předpokládá se, že všechny postavy na obrazech „Polední“, „Večer“ a „Ráno“ namaloval Filippo Lauri – tento umělec na mnoha Lorrainových obrazech ztvárnil lidské postavy [2] . A až na posledním obrázku „Noc“ patří všechny figurky do ruky samotného Lorraina – dochovaly se autorovy náčrty figur [3] .
Navzdory společné historii původu obrazů někteří badatelé upozorňují na skutečnost, že druhá jména spojená s denní dobou byla obrazům dána až v 18. století, a tedy spojení obrazů do společného série je nesmyslná. Takže například Marcel Roethlisberger , největší badatel Lorrainova díla , souhlasí s párováním obrazů, ale zároveň kategoricky odmítá jejich společnou sérii. Tvrdí, že téma denní doby, v barokním umění zcela běžné, samotného Lorraina nikdy nepřitahovalo, zároveň však umělec opakovaně vytvářel spárované kompozice související se zápletkou [4] . E.F. Kozhina s ním částečně souhlasí: v katalogu vídeňské výstavy obrazů z Ermitáže a Puškinova muzea z roku 1981 poznamenává, že umělec zjevně nepojímal obrazy jako sérii, ale série vznikla spontánně, v procesu pracující pro jednoho zákazníka [1] . N. K. Serebryanaya uvádí, že mezi „Krajinou s odpočinkovou scénou...“ a „Krajinou s Tobiasem...“ Lorrain pro stejného zákazníka v roce 1663 namaloval dva párové obrazy na mytologická témata: „Krajina s Apollónem hlídajícím stáda Admetus“ ( plátno, olej; 74,5 × 110,4 cm; Wallaceova sbírka ; v této sbírce však obraz pochází z roku 1660 a uvádí se, že jej objednal Cornelis de Wahl [5] ) a "Krajina s Merkurem a zadkem" (olej na plátně ; 75,4 × 112,8 cm, sbírka vévody z Devonshire v Chatsworth House [6] ) [2] .
Yu. G. Shapiro si všímá „idealizovaných“ hrdinských krajin“, které odrážely sen o harmonickém a krásně uspořádaném světě, ale zároveň hovoří o jejich podmíněnosti a záměrně umělém zarovnání celé kompozice obrazů [7 ] .
Heinrich van Halmhale zemřel v roce 1676 a kde byly malby dalších sto let, není známo. V roce 1793 se obrazy objevují v „Indexu velkovévodské sbírky hesenských obrazů v Kasselu“ a tam byly zaznamenány jako série „Čtyři časy dne“ s dalšími názvy „Ráno“, „Den“, „Večer“. “ a „Noc“ [2] . Během napoleonských válek dobyli hesensko-kasselské kurfiřtství Francouzi, hlavní část kurfiřtské sbírky zajal Napoleon v Kasselu a poslal do Louvru . Ještě před příchodem Francouzů se kurfiřt Wilhelm I. pokusil ukrýt část své sbírky obrazů, včetně The Times of Day, na okraji domu lesníka, kde je však objevil generál Lagrange a poslal je císařovně Josephine Beauharnaisové . který byl v té době v Mohuči . Formálně je Napoleon předal Josefíně, která plátna odvezla do zámku Malmaison [8] .
V roce 1812 italský umělec Carlo Ranucci, který navštívil Malmaison, pořídil zmenšené kopie všech obrazů ze série, z nichž všechny jsou v současné době ve sbírce Mohučského státního muzea [2] .
Po smrti Josephine na konci května 1814 zdědily Malmaisonovu sbírku její děti Hortense a Eugene Beauharnaisovi . Vzhledem k tomu, že Malmaisonova sbírka byla považována za soukromý majetek, po konečné porážce Napoleona během kampaně Sto dní se na ni nevztahovaly restituce a v roce 1815 byly některé obrazy (celkem 38), včetně The Four Seasons, prodány. ruskému císaři Alexandru I. za 940 tisíc franků [ 9] (princ P. M. Volkonskij se přímo podílel na zpracování transakce a provádění plateb ). Když se kasselský kurfiřt Wilhelm I. obrátil na Alexandra I. ohledně svých bývalých obrazů, ruský císař souhlasil, že mu je vrátí pod podmínkou, že mu budou uhrazeny všechny jeho výdaje, na což kurfiřt důvodně uvedl, že nehodlá platit dvakrát za vlastní obrazy [10] . Do Ermitáže tak vstoupily všechny obrazy získané Alexandrem I. z Malmaisonu . VF Levinson-Lessing jmenuje Lorrainova díla mezi nejcennější akvizice z galerie Malmaison [11] .
M. B. Piotrovsky , hodnotící nákup Lorrainových obrazů od dědiců Josephine Beauharnaisové, napsal: „obrazy jsou tak něžné, rafinované, že v rozporu s historií a realitou vidí obraz Josefíny – ne ten pravý, ale ten které zůstaly v paměti potomků zejména a v souvislosti s legendami o Alexandrovi v Paříži“ [10] .
Celá série obrazů je vystavena v Zimním paláci , v místnosti 280 (Lorrain Hall) - jedná se o jeden ze sálů Druhé náhradní poloviny paláce, přestavěný a vyzdobený A.P. Bryullovem po požáru v roce 1837 [12]
Na jaře 2008 se všechny čtyři Lorrainovy obrazy ze série krátce vrátily do Kasselu , kde byly na výstavě „König Lustik?! Jerome Bonaparte a příkladný stát Vestfálského království“ [13] .
Obraz zobrazuje řeku s mírnými břehy, uprostřed v popředí je přes ni přehozen malý most s kamennými podpěrami. Při pravém okraji je vidět kolonáda zničeného antického chrámu a u něj velký strom naklánějící se k řece. Po mostě směrem ke kolonádě se pohybuje myslivec, před ním běží smečka psů. Na pravé straně obrazu na blízkém břehu jsou vyobrazeny pasoucí se ovce a kozy, úplně v rohu ve stínu pod stromem odpočívá Svatá rodina s oslem. Před Marií s dítětem stojí klečící anděl. V pozadí je vidět víceramenný obloukový most přehozený přes řeku, před ním se brodí krávy. Signováno a datováno vpravo dole: CLAVDIO IVF. ROMAE 1654 . Na zadní straně obrazu jsou černou barvou nanesena čísla 3421 , která odpovídají číslu obrazu v inventáři Ermitáže z roku 1859. Na svislé liště nosítek je samolepka s nápisem: Koupeno Jeho Výsostí / Kníže P. M. Volkonskij / Ministr CÍSAŘE / SKAGO dvora v roce 1815 [1] .
Obrázek znázorňuje epizodu z Matoušova evangelia (2,12-15), kdy Marie a Josef s novorozeným Ježíšem uprchli před pronásledováním krále Heroda do Egypta . Je to první ze série krajin, které si v Lorrainu objednal Heinrich van Halmhale.
Jak vyplývá z autorova podpisu, obraz vznikl v roce 1654, avšak vzhledem k tomu, že čísla nejsou jasně napsaná, A. I. Somov jej v katalogu Ermitáž z roku 1908 připsal k roku 1651 [1] .
Lorrain načrtl většinu svých děl ve svém deníku „Liber Veritatis“, „Krajina se scénou odpočinku na cestě do Egypta“, tento deník odpovídá obrázku č. 154. V roce 1777 byly vyryty všechny kresby z „Liber Veritatis“ od anglického umělce Richarda Earla a samotný deník poprvé vydal ve třech svazcích John Boydel [14] .
K malbě jsou dvě přípravné kresby. Jeden je v muzeu Boijmans-Van Beuningen v Rotterdamu („Římská krajina s mostem a pastýřem se stádem“; 15,5 × 21,5 cm, inv. č. FI120) [15] . Druhý je v Britském muzeu v Londýně (20,8 × 31,9 cm, přírůstkové číslo 1895.0915.901) [16] . Ve srovnání s těmito kresbami jsou na obrázku patrné následné kompoziční změny: pastýř na obrázku z Rotterdamu se později stal lovcem a změnil směr pohybu, kamenný obloukový most na obou snímcích na obrázku se změnil na dřevěný s kamenem podporuje.
Kromě toho je známa samostatná kresba Lorraina, jím zhotovená z již hotového obrazu. Je uložena v galerii Albertina ve Vídni (27,4 × 38 cm, inv. č. 11501), signována a datována umělcem v roce 1660 [17] .
Obraz je vystaven v pokoji 280 (místnost Lorrain) Zimního paláce [18] .
N. K. Serebryanaya věří, že v „Krajině se scénou odpočinku na cestě do Egypta“ Lorrain rozvinul dějové myšlenky, které dříve ztělesnil ve „Country Holiday“ ( Berlínská státní muzea , zmenšená kopie ve sbírce Dalich Art Gallery v Londýn) [2] . V berlínských muzeích se však žádný obraz s tímto názvem nenašel, existuje obraz od Lorraina „Italská pobřežní krajina v ranním světle“ (olej na plátně; 99,8 × 135,3 cm; inv. č. 448B) - skutečně ukazuje blízkost Plátno Ermitáž [19] . V Dalicovi se totiž nachází kopie Lorrainova Odpočinku na útěku do Egypta (olej na plátně; 38,7 × 49,8 cm; skladové č. DPG312), namalovaná v roce 1676, jehož originál je v Holkeme Hall [ 20] . Tento obraz se jak samotnou krajinou, tak vzájemným uspořádáním postav výrazně liší od tvorby v Ermitáži.
Postava lovce se psem připomíná podobnou postavu z obrazu Paula Gauguina „ Scéna ze života Tahiťanů “ (olej na plátně; 89 × 124 cm; Státní muzeum Ermitáž, inv. č. ГЭ-6517) [ 21] . V Gauguinově díle jsou četné výpůjčky a citace jednotlivých prvků z děl jeho předchůdců - možná viděl reprodukci Lorrainova obrazu ještě před odjezdem na Tahiti .
Obraz zachycuje říční krajinu v paprscích zapadajícího slunce. V popředí, trochu nalevo od středu , je zobrazen Tobias , jak bojuje s rybou, anděl a pes ho sledují. Na středním půdorysu je znázorněna řeka, přes ni je přehozen klenutý kamenný most, z mostu na protějším břehu odjíždí stádo s pastýřem. Vpravo na protějším břehu je skupina stromů, které vrhají na řeku hustý stín, ze stínu vyplouvá do světla podél řeky loďka se dvěma rybáři. V dálce vlevo na pozadí kopců je několik starověkých chrámových budov. Kopce mírně klesají k moři a tvoří linii horizontu, na hladině moře je patrných několik lodí. Čísla 3422 jsou napsána na zadní straně obrazu v sépiové barvě , což odpovídá číslu obrazu podle inventáře Ermitáže z roku 1859.
Obrázek znázorňuje starozákonní epizodu popsanou v Knize Tobit : „A večer přišli cestovatelé k řece Tigris a zastavili se tam na noc. Mladík se šel umýt, ale z řeky se objevila ryba a chtěla mladíka sežrat. Tehdy mu anděl řekl: Vezmi tuto rybu. A mladík popadl rybu a stáhl ji na zem. Anděl mu řekl: Podřízni ryby, vezmi srdce, játra a žluč a zachraň je. Mladý muž udělal přesně to, co mu anděl řekl .
Obraz si objednal v Lorrainu Heinrich van Halmhale v roce 1662 prostřednictvím svého agenta v Římě Cornelise de Wahla. Marcel Roethlisberger cituje dopis de Wahla z 9. července 1663 jednomu z jeho patronů, Antoniu Ruffovi z Messiny , kde se zmiňuje, že Lorrain „stále maluje pro svého patrona ve Flandrech , což bylo objednáno loni v dubnu“. Na stejném místě de Val udává velikost obrazu „tela unperatore“ (což odpovídá šířce cca 134 cm) a jmenuje jeho cenu – 50 dublonů (1000 lir) [4] . Celkem v roce 1663 Lorrain pro tohoto prostředníka dokončil tři práce, z nichž „Krajina s Tobiášem a andělem“ je jediné, které se co nejvíce shoduje s rozměry uvedenými v de Wahlově dopise [23] .
V Lorrainově deníku "Liber Veritatis" "Krajina se scénou odpočinku na cestě do Egypta" odpovídá kresbě č. 160. Na stejném místě pod č. 158 je další kresba s podobnou kompozicí, ale horizontálně protáhlejší . Tento záznam se vztahuje ke stejnému roku 1663 a tam Lorrain uvedl, že tuto verzi obrazu objednal kníže Colonna (aktuální umístění obrazu není známo) [24] .
Dochovaly se dvě přípravné kresby Lorraina pro malbu. Jeden z nich, signovaný autorovým datem 1663, je ve Státní grafické sbírce v Mnichově (24,8 × 34,1 cm, inv. č. 3.185); druhý, nesignovaný a datovaný, je v Britském muzeu (20,3 × 32,1 cm, inv. č. Oo, 6.133, datováno kolem 1660-1663) [25] — na londýnské kresbě jsou Tobias a anděl vyobrazeni na cestě, před dějovými momenty s rybami.
Obraz je vystaven v místnosti 280 (Lorrain Hall) Zimního paláce [26] .
Uprostřed obrázku je velký strom a skupina menších stromů. Pod stromy jsou dvě ženy a pastýř. Kolem nich je stádo ovcí. V pravé části obrazu, uprostřed, jsou patrné antické ruiny porostlé trávou. Vlevo dole podpis a datum umělce: CLAVDIO INV ROMAE 1666 . Na zadní straně obrazu jsou černou barvou vepsána čísla 3420 , která odpovídají číslu obrazu podle inventáře Ermitáže z roku 1859. Na svislé liště nosítek je samolepka s ručně psaným textem: Koupeno Jeho Klidná Výsost / Princ P. M. Volkonsky / Ministr CÍSAŘE / SKAGO dvora v roce 1815
Obrázek ilustruje starozákonní epizodu popsanou v Knize Genesis „Setkání Jákoba s Ráchel “ [28] , Lorren však dodatečně představil postavu Racheliny sestry Ley , která podle biblického popisu na tomto nebyla přítomna. událost. Lorren navíc změnil dobu trvání akce. V Bibli Jakub v této epizodě říká, že „den je ještě dlouhý, není čas shromažďovat dobytek“ [29] , to znamená, že akce se odehrává během dne, ale Lorrain jasně zobrazil ranní hodiny. N. K. Serebryanaya naznačil, že to může být způsobeno dobou jiných obrazů ze série, „ale mělo by se také vzít v úvahu, že kromě virtuózního obrazového přenosu komplexního světelného efektu se umělec vždy snažil sladit s atmosférou jím zobrazené jevy s dějovým obsahem v tomto kontextu probouzející Jacobovu lásku k Rachel. Paprsky vycházejícího slunce se právě derou skrz mraky, celé popředí plátna je osvětleno paprsky odraženými od mraků, rozptýlené a měkké, jako první kroky k sobě Jacob a Rachel jsou nejisté a nesmělé“ [30 ] .
V Lorrainově deníku "Liber Veritatis" "Krajina s Jacobem, Rachel a Leah u studny" odpovídá obrázku č. 169 a je tam uvedeno datum 1667 [31] .
Dochovalo se několik přípravných kreseb k malbě. Dva z nich jsou v Britském muzeu a pocházejí asi z roku 1665 (10,2 × 15,9 cm, skladové č. 1895.0915.907 [32] ; 9,5 × 15,9 cm, skladové č. 1910.0212.93 [33] ). Další kresba je ve sbírce Jihoafrické národní galerie v Kapském Městě , tato kresba je signována autorem a datována 1665 (15,8 × 21,8 cm). Národní galerie Victoria v Melbourne má další podpisovou kresbu (16,1 × 22 cm, inv. č. 3083-4) [34] , obsahuje poznámku samotného Lorraina z 20. března 1665, adresovanou zadavateli maleb Heinrichovi van Halmhale s možnostmi krajinných kompozic [3] .
Obraz je vystaven v pokoji 280 (místnost Lorrain) Zimního paláce [35] .
V pravé a levé části obrázku jsou vysoké stromy s rozložitou korunou. Vlevo pod stromy je scéna Jakuba zápasícího s andělem. Uprostřed, v mezeře mezi stromy, je znázorněno zastavení pastýřů, za nimi na kopci jsou ruiny starověkého chrámu. Kromě toho jsou vidět dvě oddělená stáda Jacoba [36] , jedno stádo stoupá do kopce k ruinám, druhé se pohybuje doprava přes řeku po kamenném mnohoobloukovém mostě. Na zadní straně obrazu jsou černou barvou nanesena čísla 3423 , odpovídající číslu obrazu podle inventáře Ermitáže z roku 1859. Na svislé liště nosítek je samolepka s textem Koupeno Jeho Výsostí / Kníže P. M. Volkonskij / Ministr CÍSAŘE / SKAGO dvora v roce 1815 . Podle N. K. Silver ruiny připomínají chrám Vesty v Tivoli [3] .
Obrázek znázorňuje starozákonní epizodu popsanou v Knize Genesis : A Jákob zůstal sám. A Někdo s ním zápasil až do svítání; a vida, že ho nezvítězil, dotkl se údu jeho stehna a poranil úd Jákobova stehna, když s Ním zápasil. I řekl [jemu]: Nech mě jít, neboť nastalo svítání. Jákob řekl: Nepustím tě, dokud mi nepožehnáš [37] .
V Lorrainově deníku "Liber Veritatis" "Krajina s výjevem zápasu Jákoba s andělem" odpovídá kresbě č. 181 a je tam uvedeno datum 1672. Na zadní stranu kresby Lorrain napsal „ l'alba del giorno “ („úsvit“) [38] . Epizoda však podle Bible skončila za svítání – Jákob dostal Boží požehnání a samotná bojová scéna se odehrála před svítáním, tedy v noci – odtud druhý název obrázku.
N. K. Serebryanaya při analýze obrázku napsal: „Mistr použil jednu ze svých oblíbených technik: světlo přicházející z hlubin vesmíru. Slunce je stále pod obzorem a jeho vzhled zvěstuje pouze osvětlený okraj mraku – nejjasnější místo na snímku, jehož barva je vyplněna sytě modrými a zelenými tóny. Všechny detaily kompozice – stromy, budovy, postavy – jsou umístěny proti světelnému zdroji“ [3] .
Dochovalo se několik přípravných kreseb k malbě. Jeden z nich je v Britském muzeu a datuje se tam kolem 1670-1671 (15,9 × 22,5 cm, inv. č. Oo, 8,245) [39] - na obrázku ve srovnání s kresbou Lorrain změnil vzájemnou polohu postav Jakuba a anděla. Další kresba je ve sbírce vévodů z Devonshire v Chatsworth House a je signována a datována samotným Lorrainem v roce 1671 (25 × 37,1 cm, inv. č. 942). Další podobně signovaná a datovaná kresba je v Clark Collection, Cambridge (24,3 x 35,2 cm, skladové č. 2-687). Kresba s náčrtem postav Jakuba a anděla je v Louvru (sklad. č. RF4600) [40] . Kromě toho sbírka Louvre obsahuje dvě kresby Lorraina z již dokončeného obrazu. Jeden z nich je datován rokem 1672 (24,7 × 33,9 cm, inv. č. RF 4599) [41] , druhý je datován rokem 1674 (24,8 × 34,9 cm, inv. č. RF 26697, kresba silně poškozena, se značnými ztrátami) [ 42] , a byla vyslovena hypotéza, že kresba z roku 1674 nevznikla z hotové malby, ale jde o opakování kresby z roku 1672 [3] .
Obraz je vystaven v místnosti 280 (Lorrain Hall) Zimního paláce [43] .