Československá nová vlna (Česká nová vlna; Čes. Československá nová vlna, Česká nová vlna ) - směr československé kinematografie 60. let XX. Termín byl poprvé použit pro označení generace režisérů, kteří debutovali v roce 1963 a později ( Miloš Forman , Věra Chytilová , Jiří Menzel , Ivan Passer , Jaroslav Papoušek , Antonín Máša , Pavel Juráček , Jan Němec , Jaromil Jireš , Hynek Bochan , Ewald Szorm , Jan Schmidt , Juraj Hertz , Esther Krumbakhova v České republice; Juraj Jakubisko , Dušan Ganák , Elo Gavetta na Slovensku). Filmový historik Peter Hames rozšířil definici i o řadu starších režisérů, kteří své nejlepší filmy natočili v 60. letech, ale debutovali v 50. letech nebo ještě dříve a připravili půdu pro další generaci ( Vojtěch Jasný , Karel Kahinya , František Vlačil , Jan Kádár , Elmar Klos , Ladislav Helge , Stefan Uger - tzv. "první vlna"; také Zbyněk Brinich , kterého Hameš považuje za odděleně od "první vlny") [1] [2] .
Jde o jedno z umělecky nejvýznamnějších období v dějinách české a slovenské kinematografie, které zaznamenalo velký mezinárodní ohlas. Filmy nové vlny byly uvedeny na prestižních festivalech v Cannes, Benátkách a Mannheimu a byly dokonce nominovány na Oscara a dvakrát ho obdržely. Za první film československé nové vlny, respektive jejího bezprostředního předchůdce, bývá považován Slnko v sieti (1962) slovenského režiséra Stefana Ugera [3] ; poslední film nové vlny se někdy nazývá Morgiana od Juraje Hertze (1972) [4] [5] .
Vznik nového hnutí v kinematografii umožnila vyspělá filmová škola, široká základna mladých filmařů vyškolených v 50. a 60. letech 20. století, uvolnění socialistického režimu a částečné uvolnění cenzury. Studenti Fakulty kinematografie ( FAMU ) pražské Akademie múzických umění měli přístup k filmům francouzské nové vlny a dalším dílům kinematografie, která dala impuls rozvoji moderní kinematografie. Během pár let debutovali autoři, kteří mohli natáčet díky příznivějším podmínkám, které panovaly ve filmových ateliérech [3] .
Charakteristickými rysy filmů nové vlny byly dlouhé, často improvizované dialogy, černý a kafkovský humor a účast neprofesionálních herců ( Ladislav Jakim , Jan Vostrchil , Josef Szebánek , Milada Ežková ) nebo mladých herců, jejichž herectví se vyznačovalo přirozeností ( Vladimír Pucholt , Josef Abrgam , Jan Kaczer , Yana Breikhová , Gana Breikhová , Věra Křesadlová ). Filmy nové vlny se často zabývají tématy, jako jsou milostné vztahy mladých lidí a jejich střety se starší generací, nebo odrážejí pokřivenou veřejnou morálku. Autoři chtěli ukázat lidi takové, jací jsou, a postavy jejich filmů nebyly černobílé ani útržkovité, jako dříve ve filmech socialistického realismu , měly pozitivní i negativní rysy.
Režiséři se snažili realitu nepřikrášlovat a jejich filmy často obsahují spontánní či zdánlivě spontánní scény (filmy Miloše Formana, Ivana Passera nebo Jaroslava Papouška). Jiní autoři naopak zvolili cestu stylizovaných experimentálních výrazových prostředků, které vědomě ve větší či menší míře popíraly rysy reality. Významnou roli v dílech nové vlny sehráli umělci, se kterými mladí režiséři opakovaně spolupracovali: kameramani Miroslav Ondržichek , Jaroslav Kučera a Jan Churzhik , skladatelé Zdeněk Liška a Jan Klusák , výtvarnice Esther Krumbachová.
Filmy československé nové vlny pokrývaly několik směrů a žánrů. Největšího úspěchu se těšily tragikomedie; filmy „Film hasičů “ a „ Vlaky pod dohledem “ sledovalo více než milion diváků [6] . Oba tyto filmy byly nominovány na Oscara za nejlepší cizojazyčný film; Ostře sledované vlaky získaly toto ocenění v roce 1968. Jiné filmy nové vlny používaly experimentálnější metody, jako je ničení času a prostoru ve filmech „Slunce na webu“, „ Scream “ nebo „ Diamanty noci “.
V československé kinematografii se poprvé rozšířil žánr podobenství. Filmy tohoto žánru se často dotýkají společensko-politického kontextu své doby. Děj v nich se může odehrávat jak v současnosti („ Návrat marnotratného syna “, „ Konec kněze “), tak v minulosti („ Spalovač mrtvol “) nebo zcela mimo reálný prostor a čas. („ Sedmikrásky “, „ Na triumfu a hosté “, „ Konec srpna v hotelu Ozone “, „ Ptáci, sirotci a šílenci “, „ Případ pro začínajícího kata “, „ Sedmý den, osmá noc “).
Důležitou součástí „nové vlny“ byly i filmy inspirované dokumentární poetikou kinematografie věří , jako například „ Soutěž “ Miloše Formana nebo „ O něčem jiném “ Věry Chytilové. Ewald Schorm, Jaromil Yires a Karel Vacek také v 60. letech natáčeli původní dokumenty.
Hnutí skončilo po nástupu normalizace na počátku 70. let. Ze země odešli Miloš Forman, Jan Němec, Ivan Passer, Vojtěch Jasný a Jan Kádár. Ti, kteří zůstali, byli buď zcela zbaveni možnosti pracovat v kině (Ewald Shorm, Pavel Juráček, Elo Gavetta), nebo neustále čelili cenzuře (Věra Khitilová), nebo se postupně přizpůsobovali nové situaci (Jiří Menzel, Jaromil Iresh, Ginek Bochan, Juraj Yakubisko). Členové nové generace navazující na novou vlnu byli nuceni mlčet ihned po svém debutu na konci 60. let ( Dragomira Viganova , Ivan Baladya , Ivan Rench ). Mnoho filmů od 60. let bylo zakázáno a odloženo ; jejich premiéra se konala až po sametové revoluci v roce 1989 („ Skřivánci na provázku “ od Jiřího Menzela, „ Vtip “ od Jaromila Ireshe, „Oprava “ od Hynka Bochana, „ Zavražděná neděle “ od Dragomiry Viganové, „ Případ pro začátek Kat “ Pavla Juráčka), i když některé následně zakázané filmy ještě krátkou dobu vycházely ( Všichni dobří krajané Vojtěcha Jasného).