| Jevgenij Chubarov | |
|---|---|
| Jméno při narození | Jevgenij Iosifovič Čubarov |
| Datum narození | 11. prosince 1934 |
| Místo narození | S. Nizhnee Bobino , Baškortostán , SSSR |
| Datum úmrtí | 2. prosince 2012 (77 let) |
| Místo smrti | Město Mytishchi, Moskevská oblast, Rusko |
| Země | |
| Žánr | malba , grafika , sochařství |
| Patroni | Gary Tatintsian |
| Ocenění | Pollock-Krasner Fellow |
| webová stránka | chubarov.art |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Jevgenij Iosifovič Čubarov ( 11. prosince 1934 , Nizhnee Bobino , Baškortostán - 5. prosince 2012 , Mytišči, Moskevská oblast) je ruský malíř , výtvarník , sochař a grafik.
Evgeny Iosifovich Chubarov se narodil 11. prosince 1934 ve vesnici Nizhnee Bobino , okres Mechetlinsky v Baškirsku (otec je Armén, matka je Bashkir). Vášeň pro kreslení vznikla v umělci již v dětství pod vlivem jeho otce. V mládí, ve snaze získat prestižnější povolání, odešel Chubarov do Zlatoustu ke svému strýci, který mu pomohl získat práci na Zlatoustské aplikované škole rytí kovů. Umělec se vyučil klenotníkem, návrhářem dekorativních zbraní. Po absolvování vysoké školy sloužil Chubarov pět let v armádě v Baltské flotile .
V roce 1959 umělec odešel do Saratova , poté do Zagorska (nyní Sergiev Posad ), kde pracoval v restaurátorském ateliéru sochaře Dmitrije Tsaplina. Čubarov se brzy seznámil se svou budoucí manželkou Ljudmilou Gukovičovou, která v té době pracovala jako dětská praktická lékařka na Istrii, a v roce 1961 se s ní oženil.
V roce 1963 vstupují Chubarovovy obrazy „Březen“ a „Tovární krajina“ na výstavu mladých umělců v Moskvě. „Factory Landscape“ pak vychází v časopise „ Art “, jen několik měsíců poté, co první tajemník ÚV KSSS Nikita Chruščov navštívil výstavu „XXX roky Moskevského svazu umělců“ v Maneži a kritizoval umělce . orientované na evropskou avantgardu . Zároveň měl Chubarov rád dřevěné sochy a dostával materiál od inženýra, kterého znal v zagorské cihelně. Podle vzpomínek umělcovy manželky šlo o celovečerní portréty, připomínající fotografie obětí Osvětimi.
Grafická a obrazová díla 60. let jasně interpretují umělcovu zálibu v erosu, a to jak fyzický, tak psychologický. Plátno z roku 1969 zobrazuje ženu sedící na klíně muže, který má místo hlavy tmavě zelený čtverec s ledabyle načrtnutýma očima a ústy. Interpretace mužských postav jako geometrických stínů se nachází i v jiných dílech tohoto období. Mužské je Čubarovem chápáno jako neosobní, neúplné, to je základní fáze utváření podvědomých impulsů.
V 70. a 80. letech 20. století přešel Čubarov od jednoduchých kompozic k nové interpretaci vztahu mezi malířskou a tělesnou hmotou a tvrdě pracoval na své sérii silných vícefigurálních kompozic inkoustem na papíře. Kompozičně jeho dílo zdědilo Boschovo „Nešení kříže“ (1515–1516), expresionismus Borise Grigorjeva v období „Tváře Ruska“ (20.–30. léta 20. století) a analytické experimenty Pavla Filonova . Jestliže dříve Čubarov maloval jednotlivé figury ve snadno čitelných vztazích, nyní vytváří situace maximální sevřenosti, plní plátno stále novými a novými tvářemi a těly, zřídka spojenými společným dějem.
V „Boji“ (1982) Čubarov přirovnává povrch plátna k tělu, kůži, čímž stírá hranici mezi obrazovou a tělesnou hmotou. Později mu takové pochopení obrazové plochy pomůže přejít ke konečné neobjektivitě. Motivy „Boje“ zůstanou umělci v období čisté abstrakce, ale přesunou se do četných kreseb.
I další plátna 80. let jsou plná odkazů na skrytou a demonstrativní sexualitu, od obrazu hrobníka až po postavy s useknutými končetinami nebo rigor mortis ve tvářích.
Čubarov několik desetiletí pracoval na řadě kamenných soch. V sochařském parku Museon v Moskvě je kompozice 283 kamenných hlav umístěných ve volně stojící zdi a oplocená mřížemi; tuto stavbu, stejně jako smysl díla - pomník obětem stalinských represí - nevymyslel umělec, ale vedení parku, které tyto sochy v polovině 90. let přijalo jako dar.
V roce 1986 byl Chubarov přijat do Svazu umělců SSSR .
Sovětská část Čubarovovy biografie není bohatá na vnější události a nenaznačuje, že by se umělec snažil získat oporu v podzemí : jeho jméno se neobjevuje v seznamech umělců, kteří se pokusili vystavovat samostatně. .
Na pozvání obchodníka s uměním Garyho Tatintsyana umělec odjíždí nejprve do Berlína, kde žije a pracuje 8 let, a poté do New Yorku. V této době dochází k poslední proměně jeho způsobu. Od expresionismu přechází Čubarov k čisté abstrakci a dosahuje úspěchů - stává se stipendistou nadace Jacksona Pollocka-Krasnera (nepřístupný odkaz) , účastní se výstav spolu s největšími umělci poválečné generace . Čubarov přichází k abstrakci ve chvíli, kdy přestává být politickým gestem emancipace od oficiálních požadavků na umění. Tento pozdní krok mimo narativní umění zdůrazňuje jeho vnitřní nezávislost na uměleckém kontextu, ve kterém musel pracovat. Čubarov se mohl soustředit na pečlivou produkci nefigurativní malby, především jako věci, objektu v různých dimenzích, od ornamentálních po psychologické. Sám Čubarov se považoval za dědice ruské „archaické“ kultury, kreslil paralelu své techniky s myšlenkami Malevičova „černého čtverce“, originálním způsobem interpretoval styl ruské parsuny, vizuálně zachycoval energii okolního světa. mu.
Od počátku 90. let byl Čubarovovým hlavním úkolem v malbě přechod k abstraktní malbě v několika vrstvách, zbavené „temných vášní“, naopak optimistické ve srovnání s díly sovětské éry. Zkušenost se zobrazováním anarchistické tělesnosti v 70. a 80. letech umožnila Čubarovovi opustit sebeprojevující se symboly. Umělec opustil úzký kontakt s plátnem, charakteristický pro abstraktní expresionismus, který mění obraz buď v fixaci gesta jako u Pollocka , nebo ve spekulativní prostor čisté barvy jako u Rothka . Čubarov maloval díla jak pro bližší pohled, tak pro pohled z dálky.
Koncem 90. let se Čubarov a jeho manželka vrátili do Moskvy, usadili se v bytě v Mytišči , kam často zavítalo mnoho představitelů neoficiální i oficiální kultury (včetně Ernsta Neizvestného , Ilji Kabakova a dalších).
V roce 2013, po smrti umělce, byla založena Nadace Evgeny Chubarov Foundation .
Shromáždilo umělecké dědictví umělce a poskytlo příležitost dozvědět se více o jeho životě a tvůrčích úspěších, jakož i seznámit se s uměleckou sbírkou a archivními materiály.
Čubarovova monumentální díla byla uvedena na známých místech v Evropě a Spojených státech a později v Rusku. Na skupinových výstavách byla Čubarovova díla vystavena na úrovni obrazů klasiků 20. století – Mela Bochnera, Franka Stelly, Saula Levitta, Damiena Hirsta, Petera Halleyho a Stefana Balkenhala.
V roce 2015 se v Galerii Garyho Tatintsjana konala osobní výstava Jevgenije Čubarova věnovaná 80. výročí umělcova narození [2] .
V srpnu 2016 v německém městě Hagen otevřelo Muzeum Karla Ernsta Osthause osobní výstavu umělce „The Berlin Works“ .
Pollock-Krasner Fellow.
22. června 2007 se na ruské aukci aukční síně Phillip's prodal obraz E. Chubarova „Bez názvu“ v roce 1994 za rekordní částku pro žijícího umělce z Ruska – 1 198 500 $ .
