| Kirill Šamanov | |
|---|---|
| Kirill Romanov | |
| Datum narození | 20. března 1975 (ve věku 47 let) |
| Místo narození | Leningrad |
| Země | |
| Studie | |
| webová stránka | kirshamanov.com ( angličtina) ( ruština) |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Kirill Šamanov ( 20. března 1975 , Leningrad ) je ruský umělec , prozaik, autor projektů „Nula rublů“, „Supermatematika“, „GOP-art“ [1] [2] , frontman skupiny Tádžik-art [3] .
Narozen 20. března 1975 v Leningradu .
V letech 1999–2003 studoval na Institutu PRO ARTE (programy „Umění jmen a trendů 20. století“ a „Teorie a praxe mediálního umění“).
Podílel se na práci na divadelní inscenaci Kirilla Serebrennikova „Around Zero“ ( Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi , 2011) [4] .
Je autorem řady uměleckých děl, mezi nimiž vyniká románová próza.
„Tyto povídky jsou jakousi martyrologií zašlého mládí: některé už nejsou a ty jsou daleko... Velkooký Mityai zemřel na předávkování heroinem, Slava a Alena se oběsili, Dima přejelo auto ...
Všichni hrdinové jsou velmi odlišní a někdy není snadné pochopit tento panteon závistivých bohů a štědrých mladých bohů, dealerů satyrů a nymf. Ale všechno jsou to části, částice a částice biografie lyrického hrdiny, každý našel místo v jeho životě, protože každý z nich je život. [5]
„Vytvořte strukturu, vytvořte tyto barvy a nic jiného. Najednou jsem dostal přesně to, co jsem chtěl. Byl to jen způsob, jak vylít radost z barev,“ říká Demian Hirst o své sérii „Points“.
Od autora: „... Jako dítě jsem byl těžký teenager a do třídy jsem často přicházel ospalý nebo pod vlivem různých látek. Ve třídách mé petrohradské školy bylo mnoho reprodukcí obrazů – Madona, Plastovův „Fašista proletěl kolem“, Portréty Velikého. Nelíbily se mi, pod víčky bylo všechno mnohem zajímavější...tam jsem je občas předělával, jako ilustrace v učebnicích. Sovětský svaz byl barevně velmi chudý a já ho neustále chtěl namalovat nebo dokonce namalovat celý, jako tyto obrázky, tabuli, učebnu, lavice, učebnice... Vylít na ně barvu a prostor, osvobodit se od obsedantních obrazů k abstrakci a strukturám globálnějším než akademická klišé nebo bytové projevy sovětských učitelů.
Konvertované sovětské reprodukce a pouzdra na ikony mají symbolizovat překonání traumat a nedostatků sovětského školství prostřednictvím zpracování obrazů uložených tímto systémem. Nálada výsledných kompozic sama o sobě napovídá názvy v souladu s intenzitou a specifičností účinků určitých drog: LSD-25, Heroinová řada, Káťa v extázi, Kokain, Noc s Natašou... Spotřebitelé si všimli, že kontemplace „Obrázků of Happiness“ má uklidňující, sedativní účinek na diváka a u drogově závislých zmírňuje chutě a abstinenční příznaky…
Na Mezinárodní den ŠTĚSTÍ (podle OSN - 20. března) a své vlastní narozeniny v roce 2013 umělec Kirill Šamanov poprvé představil instalaci "Obrázky štěstí" v Zverevově centru současného umění v Moskvě.
Nulová kultura má dlouhé kořeny v dějinách sv. ke konceptu prázdnoty, nuly, snažící se „překročit nulu“. V tomto smyslu umělecko-vědecký projekt SVERKHMATHEMATIKA přebírá nejlepší tradice petrohradského umění a vrací nulovou kulturu zpět do diskursu skutečné kultury. Supermatematika je nová metoda pro matematické, filozofické studium základních procesů vzniku a existence reality. Metoda byla objevena jako součást uměleckého experimentu o významu čísla nula a znamení nekonečna a následně se vyvinula do systému světového názoru, který zkoumá objevy starověkých čínských a staroegyptských myslitelů v matematickém jazyce. Díky experimentu s grafickými obrázky bylo možné dojít k objevu dvou nových matematických symbolů a jejich prostřednictvím k objevu nových matematických významů, což značně rozšiřuje obraz celé matematické filozofie. Matematický znak získaný proložením čísla nula se znakem nekonečna, "Matematické Tao" - (obr. 1) jasně dává symbol vnějších hranic projevené matematiky a veškerého matematického aparátu. Všechny matematické operace probíhají uvnitř nekonečna, jehož osa má nulu. Grafický symbol spojení matematických protikladů (0 a nekonečno) se tedy rovná (=) všem možným matematice. Jin a jang matematiky. Nula v periodě neboli 0,10 je mizející malá částice jdoucí do nekonečna – hranice mezi 0 a jejím projevem v jednotě spočívá jako zrcadlový labyrint na záhadě vzniku věcí. Graficky vyjádřeno znakem "Nula v období" (obr. 2) - znak nekonečna otočený uvnitř čísla Nula. Tento nový znak, postava, symbol je vnitřní, nekonečně mizející hranicí matematické hmoty, blikající v nule 0,10, v jednom, expresivním symbolu.
Koncept je jednoduchý, v SSSR neexistoval průmysl erotických hraček a jeho roli převzala dětská hračka. Panenky s nožičkami a hlavičkou - "pro růst", dildo krokodýl - ekologické, syntetické materiály. Oblíbené byly mezi dívkami od předškolního až po důchodový věk. To je něco mezi sbírkou a umělecko-antropologickým projektem, jako je sovětské spodní prádlo.
Projekt MONETIZACE se v současné době skládá ze tří realizovaných dílčích projektů, dva již byly veřejnosti představeny - „0 rublů. Základní kámen ruské ekonomiky“ a „U.E. – Společná měna SNS“ a jeden právě vydaný z tiskáren mincovny – „Duchové evropských měn“. Základem projektu je tisk mincí-medailí, které prakticky existují v ekonomických, filozofických, mediálních a jiných realitách - tedy jejich redukce na „hmotu“, s využitím „kouzla umění“ a tvůrčí svévole umělce.
Jak ukázala zkušenost, samotný fakt monetizace a zviditelnění projektu vyvolává odezvu v médiích i u široké veřejnosti. I přes miniaturnost projektu za 2 roky jeho existence výstavy navštívilo celkem asi 30 000 diváků. V televizních médiích, regionálních i federálních, bylo uvedeno více než 20 příběhů věnovaných projektu. Stovky odpovědí v tištěném a elektronickém tisku, včetně titulních stran novin Kommersant a Moskovsky Komsomolets.
Projekt monetizace však není jen výroba mincovních medailí a jejich vystavení. Monetizace je také série koncepčních a společenských představení, jako například v únoru 2007 v paláci Taurida - ústředí SNS - prezentace v oficiální, slavnostní atmosféře generálnímu tajemníkovi Meziparlamentního shromáždění M. I. Krotov kopií podmíněných jednotek, které jsou umělcem umístěny jako jednotná měna Commonwealthu. Prostor oficiality a blízkosti, často kritizovaný současnými umělci, se před parlamenty států SNS, Kremlem, OSN a NATO ukázal jako ne tak neprostupný.
V rámci několika festivalů byly zřízeny zvláštní „peněžité“ ceny jménem autora projektu, zejména film „Volga-Volga“ v roce 2005 obdržel cenu a stipendium ve výši „0 rublů“. Mnoha umělcům, historikům umění, ministrům a dokonce několika milionářům byla také poskytnuta finanční pomoc ve výši 0 rublů na 1 konvenční jednotku. Lze to považovat za ekonomickou injekci „vrácení“ několika medailí Ministerstvu financí Ruské federace, Fordově nadaci, Shromáždění SNS, Institutu PRO ARTE, Muzeu snů, Petropavlovské pevnosti. To znamená, že tradiční formy existence umění v moderním světě byly výrazně rozšířeny a kritizovány. Obvykle umělec, rozšiřující prostor umění, spekuluje o „odmítání“ galerií a muzeí, údajně „vychází na ulici“ nebo v elektronických médiích. Jak však dokazuje projekt „MONETIZACE“, celý proces symbolické ekonomie umění lze snadno „postavit na hlavu“. Sám umělec, „vydělávající peníze uměním“, je v performativním uměleckém aktu daruje organizacím a lidem, kteří jsou zvyklí na zpětný pohyb financí. Podařilo se tak prosadit nové chápání mediálního umění jako umění, které pracuje s informacemi, médii, značkami, institucemi jako materiálem pro kreativitu. Mediální cloud kolem Monetizačních projektů je plnohodnotnou součástí práce. A samotné mince a koncepty k nim zde nejsou ničím jiným než nástrojem pro hackování mediální reality, potvrzující, že archaická média a arhaik-tech stále ovládají média a high-tech.
Kirill Šamanov
Mince je stříbrný předmět o průměru asi 4 cm, napodobující estetiku kovových peněz.
Na „ocáscích“ mince je nápis „0 rublů“.
Na „orlici“ mince je vyobrazen symbolický znak spojení protikladů – propletení čísla „0“ a znaku nekonečna. Znak je orámován nápisem v latině – Coincidentia oppositorum („Kombinace protikladů“).
V kovové minci je tak poprvé vyjádřen matematický a filozofický význam dvojice nula-nekonečno. Nula je jemně spojena s nekonečnem, jako líc a rub téže mince, kterou nelze vidět současně.
Hlavní roli však nehraje figurativní symbolika mince. Jeho hlavní hodnota je symbolická. „Nula rublů“ je výchozím bodem celé ruské ekonomiky, jejím počátečním, nulovým bodem na ose finančních souřadnic.
Materializace „nulových rublů“ zároveň nachází potvrzení v historii peněžního oběhu v Rusku a v samotné etymologii slova „rubl“. 1 rubl je 1 kus, odříznutý z celého stříbrného krinu, z původní holistické, neprojevené peněžní jednoty. V Rusku se rubly a hřivny počítají z nulové matice. Kus vytěženého stříbra lze mechanicky rozdělit na rubly, ale nic nelze rozdělit na nekonečně vytěžené stříbro, je to nula-nekonečno.
Mince 0 rublů symbolizuje „původní rubl“, královnu v úlu ruské ekonomiky. Tato mince existuje od samého počátku: z ní počítá vláda, banky a každý, kdo počítá své peníze. Proto v každé peněžence prakticky dominuje 0 rublů. To je bod, z něhož vychází účet kapitálu, jeho začátek a konec. Přítomnost peněz v peněžence je vždy kvantitativní a kvalitativní: vždy jsou nějaké a mohou být vyjádřeny v konkrétní výši. Nedostatek peněz, jejich "nula" - absolutně.
Časopis ZAART, 2006
Socioterapeutická utopie. Projekt zaměřený na umělou stimulaci a syntézu svědomí u lidí, kteří vykonávají různé společenské funkce vyžadující zvláštní vnitřní odpovědnost a kteří složili příslušné přísahy a přísahy. Přísežník do jisté míry omezuje svou osobní svobodu a dává část vnitřního prostoru své osobnosti k tomu, aby se v něm vtělil vykonavatel odpovídající společenské funkce, vykonavatel přísahy.
Společnost, která ze svých členů pověřuje osobu výkonem té či oné společenské funkce, například prezidenta, lékaře nebo vojáka, by měla tím, že mu dá moc, zajistit jeho bezpečnost před možností nečestného plnění úkolů přidělených exekutiva. Tradičně tuto roli plnil iniciační obřad, dnes reprezentovaný praxí složení přísahy a přísahy, inaugurace.
Bohužel se často setkáváme s nedbalým plněním povinností ze strany důvěryhodných osob a někdy se zlomyslným porušováním jejich [povinností], kdy využíváme svého postavení k sobeckým účelům. Jevy jako korupce, úplatkářství, nepotismus, dvojí obchodování atd. - mají také kořenem neplnění závazků, které na sebe vzali přísežní.
Speciálně vytvořenou sérií videí je vysílání v sugestivním režimu textů přísah a přísah: prezident, lékař, přísaha ministerstva vnitra a další; zdokumentované zaslané poštou příslušným úřadům – prezidentovi, ministrům atd., s výzvou k nahlížení na ně ráno jako výčitku svědomí, zasazení kultury sugestivní seberealizace mezi podřízené. Vytváření podvědomých „automatismů“ zvýší záruky plnění přísah a ochrání před chybami.
Na druhé straně neplnění povinností mocných je možné pouze tehdy, pokud společnost nezná svá práva a na jejich porušování nereaguje včas adekvátní formou. Proto se na základě paragrafu Ústavy „Práva a svobody člověka a občana“, trestního zákoníku, různých listin a pravidel plánuje výroba sugestivních vzdělávacích videí pro vysílání v televizi. Strategickým cílem projektu je automatické plnění povinností úředníky všech typů a stupňů v řádné formě a na druhé straně automatická a adekvátní reakce osoby, vůči níž jsou porušovány. Projekt probíhá ve všech jazycích světa, protože uvedené problémy jsou mezinárodní.
Kirill Šamanov, 2003.
Podporováno institutem PRO ARTE a Ford Foundation.
Manifest GOP-ART
Chlapci. Vymáčknuta z kultury prosperujících vrstev společnosti, dnes po staletí opovrhovaná, v době masové komercializace, kdy padly poslední iluze mládežnických subkultur okradených uměleckou bohémou a byznysmeny. Gopnikové zůstávají skutečnými „ostatními“ moderní post-civilizace, srostlými z fragmentů „stříbrného věku“ a subkulturních vynálezů. V důsledku toho se jakékoli revoluční tendence v moderní společnosti stávají komerčním, politickým projektem. Jakákoli opozice ještě více. A pouze skutečným ohniskem původní kultury jsou dveře, které si stále více uvědomují sebe sama jako utlačovaný „dobytek“, zachovává si odloučenou nezávislost a žije se svými životními „koncepty“, kdysi zapletenými do trestního zákoníku cti městských punkerů. , rok od roku se radikalizuje.
Prakticky vyzrálá na úroveň mezinárodní subkultury a za léta nucené konzervace na městských dvorcích, zarostlých vlastním folklórem, uniformami, uměleckými a hudebními prostředky sebevyjádření (graffiti a rap), které se staly atributy rozmanitosti. umění a politiky je toto autentické prostředí ochuzeno o možnost otevřeně hovořit v galerijním prostoru, přestože mnohé postavy tohoto prostředí čerpají inspiraci právě ze dna moderní společnosti v průběhu dějin vývoje umění. Samostatné možnosti formulovat jednoduché pravdy mezi městskými slumy snobsky smýšlející intelektuálové upírají, i když příklad Wandererů, kteří odmítali akademické instituce a šli k lidem, stejně jako činy Světa umění, založené na touze po populismus a pozornost k jeho problémům, nejsou tak vzdálenými dobami, vezmeme-li je z pohledu celé historie vývoje umění. Ale to jsou jen kroky vpřed, nikoli však již dávno překonaný dialog ve sféře tzv. současného umění, zapleteného do vlastních konceptů a postmodernistických teorií.
Věčné násilné pokusy vštípit „kulturní hodnoty“ „neotesaným lidem“ narážejí na zeď nepochopení a odmítání, ale pokud nevypadáte zaujatě, pak se ukáže mnoho zajímavých věcí. V západní kultuře, zejména v jejích nejavantgardnějších hnutích, existuje nápadná, paradoxní korelace s „koncepty“ gopniků. Ekonomika daru Bataille, Gramsci a odmítnutí práce „zlodějů v právu“ a subkulturistů; Basquiat a ruský plot graffiti; slavný na západě Ilja Kabakov čerpá extázi osamělosti a nápadů ve špinavém společném bytě; Jackson Pollock a rozbité kalamáře na školní zdi; Kurt Schwitters a dadaisté připomínají špinavé učebnice a příručky ve škole, knír Jaconde Marcela Duchampa... Z chlapecké kultury se vlastně odvozuje jakýkoli směr současného umění. Nečekaně se ukazuje, že „nižší“ kultura gopu je v postmoderní perspektivě konkurenceschopnější a srozumitelnější než pokusy „Západníků“ vštípit něco založeného na „botanické“ ptačí řeči, která je cizí skutečným „tvrďákům“. Hodnoty, které trefně popsali Dostojevskij a Gogol, chápou „zápaďáci“ stále velmi exaltovaně a zkresleně.
Moderní GOP-ART je jistě zapojen do agrese třídy traumatizované perestrojkou a mediální společností. Svým neskrývaným fíkovým listem estetiky sociální vředy z alkoholu a drog, ale zároveň si zachovává sílu k ironickému přemýšlení o okolní realitě. A právě proto nás tradičně vede k diskurzům psychoanalytickým, sociálním, metafyzickým, posvátným a mnoha dalším. Tento dialog však může proběhnout pouze tehdy, pokud se společnost sama na sebe bude chtít dívat očima městských slumů, kde se stále třpytí samotná současnost, která hýbe moderní kulturou a je přímým odrazem všeho, co systém masmédií denně s populací zachází. v učesané podobě, odhalující pouze negativní stránky.opovrhované prostředí.
Dost filozofického utrpení o ztraceném ruském původním umění! Je nejvyšší čas zamyslet se nad současnými uměleckými diskursy z hlediska prostých lidských hodnot mezinárodního městského pekla.
Kirill Šamanov
Projekt Kirilla Shamanova „Gop-Art. From the Soul! “, představený letos v Petrohradu, nepřipraveného diváka přinejmenším omráčí, nebo dokonce jednoduše šokuje, ale milovníkovi moderního pop-artu se bude nejspíš líbit. Tento oxymoron ze světa umění, estetiky pracovních periferií v postmodernismu, spojuje dva odlišné světy, které se, jak se zdálo, nikdy a nikde neměly protínat. Ale autorovi projektu se podařilo promítnout kulturu „kluků z okresu“ do prizmatu současného umění.
Alla Vinogradová
Anonymní aktivisté si otevřeli blog v LiveJournalu, kde představili „Ceník“ služeb účinkujících-hostujících pracovníků, kteří budou opakovat jakékoli představení „na objednávku“ MNOHEM LEVNĚJI! Co způsobilo ŠOK, protože radikálně unikátní žánr se paradoxně stal opakovatelným.
Od dubna 2009 začíná triumfální průvod tádžického umění podél hlavních uměleckých míst v zemi - klubu Solyanka, Winzavod - galerie Regina a Red Workshop, Garage CSC, speciálního projektu Art Moscow ... a dále na všech těchto stránkách se Tajiks-art stává headlinerem nebo provádí osobní projekty, které vyvolávají rozruch v tisku a jsou zaznamenány na stránkách tisku od novin Metro po časopis Flash Art, od zpráv na kanálu Zvezda po příběhy na kanálu „Al Jazeera. „Tádžické umění“ je právě ta notoricky známá „kuřárna“, která je „živá, živá“!
„Tadžické umění“ je jiskřivá hra cynismu: Igor Severyanin ve svých básních navrhoval ochutnat šeříkovou zmrzlinu a „TA“ koktejl vyrobený z krve tádžických stavitelů.
„Tádžické umění“ je porušením hierarchií: zatímco někteří návštěvníci Ústředního domu umělců čichají Maleviče ze všech stran a kroutí hlavou (pokoušejí se všimnout, zda se na ně dívají ostatní), hostující dělníci rádi kopírují obrazy současných umělci. A tohle není legrační pohled: "Podívej, vypadá to!". Je to moudrá a ironická úvaha postmodernisty, jako by říkal urbi et orbi: „Toto je tajemství umění, tajemství kreativity!“.
„Tadžické umění“ je fenomén, který zdaleka není plně realizován a popsán. Tento příklad postmoderního postoje k umělecké realitě nás vybízí k tomu, abychom si ověřili, zda dokážeme obstát ve svém vnitřním boji proti tříhlavému monstru s odporným břichem roztaženým na uzlíček s božskou jiskrou.
Alimjan Tursinbajev
