Ernst, Max

Max Ernst ( německy  Max Ernst ; 2. dubna 1891 , Brühl , Německá říše  – 1. dubna 1976 , Paříž ) je německý a francouzský umělec, významná postava světové avantgardy 20. století.

Životopis

Raná léta

Narodil se v katolické rodině. Otec - Philipp-Ernst, byl učitelem ve škole pro hluchoněmé děti a amatérským umělcem. Matka - Louise Ernstová, roz. Kopp. Rodina měla devět dětí. Max bude třetí dítě. Měl bratra Carla a sestry Emily, Louise, Elisabeth a Apollonia. Pátá sestra Mary zemřela ve věku šesti let.

Max Ernst začal kreslit brzy poté, co dostal první lekce od svého otce. Od dětství byl velmi ovlivnitelný a měl bohatou fantazii. Jednou z jeho prvních vzpomínek byla cesta do lesa s otcem. Chlapec byl zasažen velkolepostí přírody: „[...] velké potěšení zhluboka dýchat uprostřed velkého prostoru a zároveň znepokojující pocit, že je chycen v kleci stromů kolem [6] “. V dětství trávil hodně času v přírodě a následně se ve svých dílech často vracel k tématu lesů a flóry. V roce 1906 , v noci, kdy se Ernstova mladší sestra Apollonia narodila, zemřel jeho oblíbený papoušek. Souběžnost těchto dvou událostí teenagera zasáhla, byl si jistý, že narozené dítě vzalo ptákovi životní jiskru. Tato událost zanechala v umělcově díle velký otisk, opakovaně zobrazoval lidi v podobě ptáků [7] .

V letech 1897 - 1908 navštěvoval obecnou školu a lyceum v rodném Brühlu. Velký vliv na něj měla kniha německého filozofa Maxe Stirnera „ The Only and His Own “, kterou četl v posledním ročníku studia na lyceu. Přiměla ho mimo jiné zamyslet se nad buržoazními principy výchovy [8] . V roce 1909 vstoupil na filozofickou fakultu univerzity v Bonnu , aby potěšil své rodiče, kteří mu předpovídali kariéru učitele. Se specializací na psychologii navštěvoval kurzy v psychiatrické léčebně v Bonnu . Velkou pozornost věnoval obrazům a sochám obyvatel nemocnice a dokonce chtěl napsat knihu o umění duševně nemocných [9] .

Během let studií v Bonnu se Ernst připojil ke skupině Young Rhineland , která se skládala z umělců, spisovatelů a básníků. Přátelil se s básníkem Johannem Kulemannem , malíři Augustem Mackem , Paulem Adolfem Seehausem , Heinrichem Campendonkem , psychologem Carlem Ottenem . Max Ernst ve svých životopisných poznámkách o svých univerzitních letech napsal: „Teneger s touhou po vědění se vyhýbá jakémukoli typu vědění, které může vést k příjmu. Naopak se oddává povoláním, která jeho profesoři považovali za prázdná, z nichž nejdůležitější je malířství [10] .“ Ve volném čase hodně maloval: portréty, krajiny, karikatury. Brzy však pocítil nedostatek teoretických znalostí a začal navštěvovat univerzitní přednášky o umění. Samostudium si obohatil návštěvami muzeí a výstav. Ernst se nakonec prosadil v rozhodnutí stát se umělcem a navštívil výstavu umělců pařížské školy ( Gauguin , Van Gogh , Cezanne a Picasso ) v Kolíně nad Rýnem . Od té doby sloužily přednášky o filozofii pouze jako zástěrka pro získání finanční pomoci od rodičů [11] .

V roce 1912 poslal několik děl na malé výstavy v Bonnu a Kolíně nad Rýnem a napsal několik článků pro Der Volksmund, v nichž hájil ideály „Mladého Porýní“. V nich se vysmíval kritikům umění , kteří k hodnocení umění používali pojmy „dovednost“ a „chuť“ [12] . V létě následujícího roku byla jeho tvorba prezentována na výstavě rýnských expresionistů v Bonnu a v září na prvním německém podzimním salonu v Berlíně .

V roce 1913 ho August Macke seznámil s Robertem Delaunayem a Apollinairem . Pak si udělal výlet do Paříže. V roce 1914 se Ernst v Kolíně nad Rýnem setkal s Hansem Arpem a začalo dlouhé přátelství. Během první světové války sloužil Max Ernst v německé armádě. V roce 1915 byl povýšen na brigádního generála. Zpětný ráz děla mu poranil hlavu a pravou ruku a poručík, který s ním sympatizoval, jej přenesl ke kartografům, kde měl Ernst možnost kreslit. Následujícího ledna se v berlínské galerii Sturm konala výstava dvou umělců: Maxe Ernsta a Georga Muche . Na jaře 1918 byl povýšen na poručíka a v říjnu, krátce před koncem války, se oženil s historičkou umění Louise Straussovou, se kterou se seznámil v roce 1914 [13] . O dva roky později se jim narodil syn, později známý ve Spojených státech jako Jimmy Ernst , surrealistický umělec. Manželství se však brzy rozpadlo.

Dada v Kolíně nad Rýnem

Po demobilizaci se Ernst vrátil do Kolína nad Rýnem. V roce 1919 se umělec setkal s Johannem Baargeldem a v Mnichově  s Paulem Kleem . Ve stejné době viděl Max Ernst v italském časopise " Valori Plastici " ( Valori Plastici ) reprodukce metafyzických obrazů Giorgia de Chirica , pod dojmem vydal album osmi litografií "Fiat modes - pereat ars". Ilustroval také sbírku básní Johanna Kulemanna . Když narazil na časopisy 391 od Francise Picabia a Dada od Tristana Tzary , začal se zajímat o tento nový trend, který se narodil v roce 1916 v Curychu . Hans Arp mu psal z Curychu o skandálech, které vznikly po vystoupeních dadaistů . Po přečtení Tzarova Dada Manifestu Ernst cítil, že duch tohoto hnutí je bližší jeho temperamentu než duch básní z Mladého Porýní, a že je připraven stát se aktivním členem dadaistické skupiny [14] .

Začal experimentovat s různými materiály, technikou koláže . Pro Ernsta byla koláž jedním ze způsobů, jak reagovat na světovou situaci v roce 1919: „Snažil jsem se v ní [koláži] vidět vývoj náhodného setkání dvou vzdálených realit na nevhodné rovině (jde o zobecnění a parafrázi slavná věta Lautreamonta : „Krásné jako náhodné setkání na anatomickém stole deštníku a šicího stroje“ […]“ [15] ). Ernst, stejně jako jeho kolegové v obchodě, dával svým dílům složité názvy – od popisů až po absurdní básně v němčině a francouzštině. Tradicí se také stalo přebírání nového tematického názvu: Dadamax Ernst, Minimax Dadamax atd.

V listopadu 1919 Ernst a Baargeld uspořádali dadaistickou výstavu, která kromě děl organizátorů a jejich přítele Otto Freundlicha představila díla amatérských umělců a obyvatel psychiatrických léčeben. Plakáty a katalogy výstavy byly zabaveny okupačními britskými úřady. Hans Arp, který dorazil do Kolína nad Rýnem, se ke kreativnímu duetu připojil začátkem příštího roku. V dubnu 1920 následovala výstava „Early Spring Dada“ ( německy:  Dada-Vorfrühling ) v pivnici „Winter“, která vyvolala agresi veřejnosti rozzlobených návštěvníků žádajících odstranění rušivých předmětů veřejného pořádku [16] . Den po skandálu dostal umělec telegram od svého otce, ve kterém se ho zřekl. To byl poslední rozchod s rodinou, Ernst už svého otce nikdy neviděl [17] .

Výstavy vyvolaly rozruch, informace o nich se dostaly do Paříže , Curychu a New Yorku , začala aktivní výměna dopisů, textů a děl. Brzy umělec obdržel dopis od Andre Bretona s návrhem uspořádat samostatnou výstavu v Paříži a polichocen souhlasil. Výstava byla zahájena v květnu 1921 , vernisáž byla doprovázena velkým vystoupením dadaistů, katalog vyšel s předmluvou bretonskou. Sám Max Ernst nemohl přijet, nedostalo francouzské vízum. Výstava měla velký ohlas, poznámky o ní vycházely v mnoha časopisech, navštěvovali ji různí představitelé pařížské inteligence, ale umělci nepřinesla žádný osobní užitek [18] .

Vřelé přijetí jeho díla mezi dadaistickými přáteli dalo Ernstovi myšlenku, že jeho místo mezi nimi je v Paříži. Ernst a jeho manželka strávili léto 1921 v Tarrenzu , kde se setkali s Tristanem Tzarou, Hansem Arpem a Sophie Teuberovou . Ernstovi se dokonce podařilo konečně osobně vidět Andreho Bretona, který byl se Simone na líbánkové cestě. Kvůli konci víz však byli manželé nuceni na konci září odejít a chyběli jim Paul Eluard a Gala . V září vyšlo pod redakcí Tzara, Arpa a Ernsta speciální číslo časopisu Dada pod názvem „Dada in the open“ proti útokům Francise Picabia [19] .

Setkání s Eluardy, stěhování do Paříže

Na konci podzimu 1921 navštívili Elyuarové umělce v Kolíně nad Rýnem. Setkání se ukázalo jako významné. Ernst navázal pevné přátelství s Eluardem a Gala mu zapózovala. Eluard koupil umělcovu nejdokončenější malbu, slon Celebes , a vybral tucet koláží k ilustraci jeho sbírky Opakování ( francouzsky Répétitions ). Jakmile sbírka vyšla v březnu 1922 , rozhodl se básník osobně předat Ernstovi její výtisk. Potkali se v Düsseldorfu. V pohlednici zaslané odkud Tristanovi Tzarovi Ernst napsal, že Eluard byl „jeho přítel a polovina“ a Eluard, že už není jeho jediný syn [20] . Jejich duchovní vztah pokračoval v novém společném projektu: psaní básní v próze na základě Ernstových koláží. Posílali si dopisy s opravami, až přišli na verzi, která vyhovovala oběma. Výsledkem byla útlá knížka s názvem Neštěstí nesmrtelných ( francouzsky Les malheurs des immortels ), která vyšla v malém nákladu v Tarrenzu, kde Ernst a Eluard se svými manželkami trávili léto. Umělec pobýval většinu času ve vile Éluardových, Gala se stala jeho milenkou a následovala ménage à trois [21] .   

Na konci léta Ernst doprovodil svou ženu a syna do Kolína nad Rýnem a odjel do Paříže. Při absenci francouzského víza použil pas Paula Eluarda [22] . Ernst se okamžitě nerozešel se svou ženou, Louise a její syn ho několikrát navštívili [23] . Rok a půl žil umělec u Éluardů v Saint-Bris , poté v Aubonne a ráno přijížděl vlakem do Montparnasse . V Paříži propadly ilegálnímu imigrantovi z Německa těžké časy, přerušily ho drobné práce.

Koncem roku 1922 pod dojmem dlouho očekávaného shledání se svými dadaistickými přáteli namaloval obraz „ Setkání přátel “ ( francouzsky  Au rendez-vous des amis ). V roce 1923 vystavoval na Salon des Indépendants . Jeho dílo nevzbudilo pozornost kritiky [24] , ale dostalo se mu vlažných recenzí od kubistů Georgese Braquea , Juana Grise a Louise Marcoussise [25] . Ve stejném salonu byla vystavena Krásná zahradník ( francouzsky  La belle jardinière ), kterou o rok později zakoupilo Düsseldorfské výstaviště , odkud byla na žádost nacistických úřadů odstraněna. V roce 1937 umělec viděl svůj obraz na fotografii výstavy degenerovaného umění , s největší pravděpodobností byl zničen [26] . Na tip od André Bretona koupil sběratel Jacques Doucet obraz „ S vnitřním okem “ ( fr.  A l'intérieur de la vue ) [27] . Navzdory pomoci přátel k umělci nepřišel úspěch ani sláva.

Věci se pro milostný trojúhelník zhoršovaly a v březnu 1924 Paul Éluard náhle odešel do Monaka a poté do Vietnamu . Aby získal peníze na cestu, prodal Ernst své obrazy za mírné ceny majitelce galerie Johanně Ey . Gala prodávala sbírku shromážděnou jejím manželem. Vybírání peněz trvalo tři měsíce [28] . Potkali se v Singapuru a poté spolu strávili pár týdnů v Saigonu . Nakonec Gala zůstala s Paulem, v září se vrátili do Paříže. Ernst cestoval po jihovýchodní Asii ještě několik měsíců. Po svém návratu do Paříže dostal umělec smlouvu od Jacquese Viota a v roce 1925 si pronajal studio „ Les Fusains “ na Montmartru (22, rue Tourlaque). Smlouva však skončila v červnu záhadným zmizením Vio [29] .

Francouzské období

Umělec strávil dovolenou v Pornic na pobřeží Bretaně . Tam ho při zkoumání staré parketové podlahy napadla technika frotáže , přenos různých textur, umožňující zachycení nedobrovolných obrazů a připomínající „ automatické psaní “ surrealistů . Následující rok v nakladatelství Jeanne Buché vydal sbírku kreseb „Natural History“ ( fr.  Histoire Naturelle ) touto technikou, Hans Arp napsal úvodní slovo. V roce 1926 se v Paříži ve Van Leer Gallery konala první velká výstava. Místo předmluvy otiskl katalog básně Paula Éluarda, Benjamina Pereta a Roberta Desnose .

V roce 1926 navrhl společně s Mirem hru " Romeo a Julie " pro soubor Sergeje Ďagileva . Spolupráce s Ballets Russes vyvolala pobouření mezi jeho spolupracovníky surrealistů , zejména Bretonem, který udělal skandál na premiéře baletu. V příštím čísle „ Surrealistické revoluce “ Breton a Aragon publikovali krátký článek kritizující Ernsta a Mira, kteří „snižují myšlenku surrealismu“ [30] . Již v příštím čísle však byly dvě Ernstova díla představena s omluvným komentářem Paula Eluarda.

Umělec strávil leden 1927 v Megeve , kde vytvořil několik děl v nové technice škrábání . Následovaly výstavy s van Leerem v Paříži a ve Schwarzenberské galerii v Bruselu. Ve stejném roce se Max Ernst oženil s Marie-Berthe Orange , pronajali si dům v Meudonu . V roce 1929 vyšel grafický román „Žena se 100 hlavami“: asi sto padesát kreseb s textovým doprovodem umělce a apelem na čtenáře od Andre Bretona. Jednou z postav knihy byl Loplop, náčelník mezi ptáky, který se opakovaně objevoval v Ernstových dílech. Následující rok vydal svůj druhý kolážový román, Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel. Ve stejném roce si umělec zahrál v Buñuelově filmu Zlatý věk (později ho Buñuel režíroval ve filmu Simeon poustevník , 1965 ).

V roce 1931 se Ernstova první osobní výstava konala v New Yorku v galerii Juliena Levyho , který získal některé koláže vystavené v Paříži téhož roku v Galerii Pierre. V roce 1934 vyšel další román-koláž Une semaine de bonté. Ernst strávil léta 1934 a 1935 v Maloye s rodinou sochařů Giacometti , kteří se obrátili k sochařství. V roce 1936 se zúčastnil výstavy „Fantastické umění, dada, surrealismus“ v New York Museum of Modern Art a na velké surrealistické výstavě v Londýně. Ve stejném roce představil Oscar Dominguez novou metodu - obtisky („transfery“), kterou Ernst začal používat v olejomalbě.

V roce 1937 byl ve zvláštním čísle časopisu Art Notebooks ( francouzsky  Cahiers d'art ) publikován Ernstův text „Au-delà de la peinture“, věnovaný jeho práci z let 1918 až 1936 . Udělal také uměleckou režii k filmu Alfreda Jarryho Ubu Enchaîné v režii Sylvaina Itkina . Ve stejném roce Ernst navštívil Rolanda Penrose v Londýně, kde se setkal s Leonorou Carrington , na kterou zapůsobily umělcovy obrazy, které viděla před rokem na výstavě surrealistů. Propukla mezi nimi vášeň a Leonora následovala Ernsta do Paříže. Umělec opustil svou ženu a několik let žil s Leonorou. Koupil dům v Saint-Martin-d'Ardèche a vytvořil zde mnoho fresek a soch. V roce 1938 Peggy Guggenheim koupila velkou část Ernstových prací a vystavila je ve svém muzeu v Londýně .

Během válečných let

V roce 1939 , s vypuknutím druhé světové války , byl Ernst zatčen jako poddaný nepřátelské země. Strávil šest týdnů ve vazební věznici v Largentiere , kam ho Leonora Carringtonová následovala. Poté byl převezen do internačního tábora v Le Mille ( Aix-en-Provence ), zřízeného v budově cihelny. Tam sdílel pokoj s umělcem Hansem Bellmerem , který namaloval portrét Maxe Ernsta, jehož tvář byla zobrazena jako cihlová zeď. Na konci roku byl propuštěn s pomocí ministra vnitra Alberta Sarra , kterého zaujal Paul Eluard.

V květnu následujícího roku byl umělec znovu poslán do Le Mille na základě udání místního obyvatele, který obvinil Ernsta z toho, že umělec dával světelné signály nepřátelské straně. Když se přiblížila německá armáda, ty internované tábory, které byly v případě okupace ve smrtelném nebezpečí, byly nasazeny na vlak jedoucí na jih a jel v něm i Max Ernst. Po četných zastávkách a protichůdných pokynech úřadů byli vězni umístěni do tábora Saint-Nicolas poblíž Nîmes . Ernst utekl z tábora dvakrát, než byl v červenci propuštěn, když se oženil s francouzskou občankou Marie-Berthou (s kterou se rozvedl s jejím souhlasem).

Když se vrátil domů do Saint-Martin, našel dům prodaný a nepřítomnost Leonory, která se po jeho zatčení nervově zhroutila, a přítel ji vzal do Španělska. V té době žil umělec díky pomoci svého přítele Joé Busqueta , který kupoval jeho obrazy. V tomto období začal malovat druhou verzi obrazu „Evropa po dešti“.

Jeho pozice byla nejistá a Ernst se rozhodl opustit Evropu. Jeho syn Jimmy, který žije v New Yorku , ho povzbudil, aby emigroval do Spojených států . Alfred Barr , ředitel newyorského muzea moderního umění, získal pro Ernsta ve Spojených státech azylové dokumenty. V prosinci 1940 umělec dorazil do Marseille , kde mu Varian Fry dal potřebné doklady. Tam se také setkal s André Bretonem, který očekával jeho odjezd, a seznámil se s americkou galeristkou Peggy Guggenheimovou . Od Ernsta koupila tucet děl a fascinována jím se rozhodla pomoci s odjezdem do Ameriky. Ernst odešel z Marseille do Madridu . Na hranicích byly problémy s doklady, ale celníci, natěšení obrazy, nechali umělce projít. Poslední možností byl Lisabon , kde Ernst několik týdnů čekal na místo v letadle.

V USA

14. července 1941 Max Ernst odletěl do USA a byl zadržen na letišti jako německý občan, ale o tři dny později byl s pomocí Peggy Guggenheimové propuštěn. Peggy už dlouho plánovala otevřít muzeum současného umění a hledala pro něj vhodné místo. Společně s dcerou Maxem Ernstem a jeho synem Jimmym procestovali Ameriku. Nakonec se v prosinci vrátili do New Yorku a brzy se Max a Peggy vzali.

V New Yorku se Ernst setkal s Andre Bretonem a dalšími představiteli uměleckého světa, kteří uprchli před válkou do Ameriky - Andre Massonem , Jacquesem Lipchitzem , Fernandem Légerem , Pietem Mondrianem a dalšími. Byl v úzkém kontaktu s Marcem Chagallem a Marcelem Duchampem , kteří s ním bydleli poprvé po příjezdu do New Yorku.

Max Ernst měl vliv na formování abstraktního expresionismu v americkém malířství. Příklad jeho techniky řízeného automatismu inspiroval umělce Roberta Motherwella a Williama Baziotise a jeho sochy daly impuls k práci Davida Harea . Ve stejném období začal umělec praktikovat novou techniku, kterou nazval oscilace (kmitání) a popsal ji takto: „Přivažte prázdnou plechovku na metr nebo dva dlouhé lano, ve dně udělejte díru, naplňte ji. ředidlem a přehoupněte jej […] přes ležící plátno“ [31] . Prvním takovým obrazem byl Art Abstract, Art Concrete, později proměněný v Hlavu muže fascinovaného letem neeuklidovské mouchy. Tento obraz později upoutal pozornost Jacksona Pollocka , který se zeptal Ernsta, jak jej vytvořil. Pollock se začal zajímat o tuto techniku, kterou upravil a sám nazval termín drip painting (technika kapání, stříkání, polévání).

V březnu 1942 se ve Valentine Gallery konala výstava třiceti posledních Ernstových obrazů, která však neměla velký úspěch, prodal se pouze jeden obraz. V dubnu téhož roku vyšlo číslo časopisu View věnované umělci . V červnu vyšlo první číslo surrealistického časopisu " VVV ", vydávaného Davidem Harem, s obálkou s kresbami hmyzu a geometrickými obrazci od Maxe Ernsta. Umělec spolu s Andre Bretonem byli uvedeni jako poradci při vydávání časopisu. V říjnu byla zahájena výstava First Papers of Surrealism. Její katalog vznikl ve formě seznamu moderních mýtů, mezi nimiž byla „meziplanetární komunikace“ prezentována jako výsada Maxe Ernsta [32] . Tentýž měsíc byla na 57. ulici otevřena galerie umění Peggy Guggenheim Art of This Century . Ernst nakreslil obálku katalogu.

Na konci roku 1942 Ernst při výběru obrazů pro výstavu umělkyň v galerii Peggy upozornil na jeden z nich - Narozeniny Dorothey Tanningové . S umělcem ho seznámil Julien Levy, stačilo pár setkání, aby se zamiloval. V létě 1943 strávili několik měsíců na ranči v Sedoně v Arizoně , kde si mohli dovolit zůstat a užívat si krásné scenérie. Zatímco se Dorothea šla rozvést se svým manželem, Ernst namaloval "Vox Angelica" - velký obraz, rozdělený do mnoha přihrádek představujících různá témata. Bylo to jakési shrnutí jeho technik a témat. Pokud spočítáte všechny buňky na obrázku (i prázdné a sloužící jako oddělovače), dostanete 52, což je přesně to, jak starý byl umělec v roce 1943. Ve stejném roce po příjezdu do New Yorku oficiálně anuloval svůj sňatek s Peggy Guggenheimovou.

V roce 1944 jej německý výtvarník a kameraman Hans Richter , se kterým se Ernst setkal v roce 1920 v Kolíně nad Rýnem, pozval k účasti na natáčení filmu Dreams Money Can Buy . Na projektu se dále podíleli Marcel Duchamp, Man Ray , Fernand Léger a Alexander Calder . Film se skládal ze šesti částí, pro každou jednu. Ernstova epizoda Desire  je erotický sen s podobnou myšlenkou jako „ Une semaine de bonté “. Psal pro něj dialogy a hrál roli prezidenta.

Pár strávil léto 1944 v Great River ( Long Island ). Ernst přestavěl garáž na ateliér a vytvořil sochy z akajou dřeva a sádry . Pokračoval také v technice obtisku , vytvořil obrazy „Rýnská noc“ a „Oko ticha“. Brzy umělec znovu začal experimentovat se stylem, začalo období „přírodních forem“. Odklonil se od přísných, neemocionálních konstrukcí, od čisté abstrakce, obrátil se k flexibilním formám inspirovaným přírodou.

V roce 1946 si Max Ernst a Dorothea Tanning udělali výlet do Hollywoodu , kde se chtěli vzít. Požádali Man Raye a jeho přítelkyni Juliette Brauner, aby byli svědky. Rozhodli se také vzít a v důsledku toho se hrála dvojitá svatba.

Ve stejném roce se Ernst zúčastnil soutěže pořádané filmovou společností Löw-Levin. Jedenáct umělců, mezi nimiž byli Salvador Dalí a Paul Delvaux , bylo vyzváno, aby namalovali obraz o pokušení svatého Antonína , který se měl objevit ve filmu Alberta Levina záležitosti drahého přítele Porota vybrala obraz Maxe Ernsta, umělec obdržel finanční odměnu 2 500 dolarů. Za výtěžek byl zakoupen pozemek u Sedony s výhledem na pohoří Grand Canyon a byla zahájena stavba dílen a domu, která se kvůli nedostatku financí dlouho vlekla. Místo bylo velmi odlehlé, daleko od malého města. Dům postavil umělec sám, pomáhal mu mladý obdivovatel jeho díla. Z prázdných lahví, pružin a cementu vyrobil Max Ernst 2,4metrovou plastiku „Kozoroha“, což je sedící býk-muž, vedle něj je plastika ženy s rybím ocasem a krkem jeřába. Tato nemovitost se stala známou jako Capricorn Hill.

Pár cestoval po Arizoně, zajímal se o kulturu a rituály místních indiánských kmenů, navštěvoval vystoupení tanečnic kachina . Max Ernst od nich nakupoval různé předměty a masky. Čas od času je navštívili přátelé. Patrick Waldberg , který pár navštívil v letech 1946 a 1947, v článku v Max Ernst v Arizoně popsal jejich život takto: „Spali jsme na skládacích plátěných postelích, šli jsme pro vodu […] třicet metrů, používali olej osvětlení , a když bylo chladno, zahřáli jsme se bourbonem - nepřestávali jsme zpívat a smát se [33] .

Dobrá zpráva přišla do Sedony z Evropy: Andre Breton, který se vrátil do Paříže, uspořádal v roce 1947 výstavu surrealistů . K jejímu provedení byla štola po vzoru eleusinských mystérií přeměněna na útočiště pro zasvěcení . Max Ernst se na přípravě výstavy na dálku aktivně podílel. Vytvořil obraz "Černé jezero (zdroj úzkosti)", vytvořil barevnou litografii do katalogu a poslal několik již namalovaných obrazů.

V roce 1948 vydal dlouhou esej „Beyond Painting“.

Poslední roky v Evropě

V roce 1950 se vrátil do Francie. V roce 1952 byl přijat na klaunskou College of Pataphysics . Usadil se v Paříži, zúčastnil se v roce 1954 Benátského bienále . V roce 1963 se přestěhoval na jihovýchod Francie, do provensálského města Seyyan (dep. Var ). V roce 1975 byla velká retrospektivní výstava Ernsta umístěna v Solomon Guggenheim Museum v New Yorku a v Národní galerii Grand Palais v Paříži.

Byl pohřben na hřbitově Pere Lachaise v Paříži .

Muzea a výstavy

V roce 2005 bylo v jeho rodném městě Brühl otevřeno Ernstovo muzeum .

Vybraná díla

Zdroje

• Werner Spies. Max Ernst, život a život. - Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2007. - S. 352. - ISBN 978-2-84426-341-4 .
• alexandrijský. Max Ernst. - Paris: Somogy ed. d'art, 1992. - S. 224. - ISBN 2-85056-203-3 .
• Patrick Waldberg, Michel Sanouillet, Robert Lebel Dada et Surréalisme // Rive-Gauche Productions, Paříž 1981 - ISBN 2-86535-022-3
• Robert McNab Ghost Ships: A Surrealist Love Triangle, New Haven and London, Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300104-31-8

Literatura

• Max Ernst - život a dílo / ed. od Wernera Spiese. Kolín: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst-plastische Werke / Jürgen Pech (Hrsg.). Kolín: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst, die Urschrift der Natur: graphische Werke aus der Sammlung Harald Loebermann/ Andrea Wandschneider (Hrsg.). Bonen: Kettler, 2006
• Sprengel macht Ernst: die Sammlung Max Ernst/Ulrich Krempel (Hrsg.). Hannover: Sprengel-Museum, 2006
• Max Ernst, Lithographien - Lewis Carrolls Wunderhorn/ Renate Goretzki, Josef Sauerborn (Hrsg.). Kolín: Bildungswerk der Erzdiozese, 2006
• Schnabelmax a Nachtigall: Texte und Bilder/Hrsg. von Pierre Gallissaires. Hamburk: Ed. Nautilus, 2006
• Diehl G. Max Ernst. M.: Slovo, 1995
• Max Ernst: Grafika a knihy. Kolekce Lufthansa. M.: 1995
• Bischoff W. Max Ernst. Moskva: Art-Rodnik; Taschen, 2005.

Poznámky

1. ↑ 1 2 Max Ernst  (holandština)
2. ↑ 1 2 Max Ernst // Encyclopædia Britannica 
3. ↑ Itaú Cultural Max Ernst // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
4. ↑ Max Ernst // Nationalencyklopedin  (Švédsko) - 1999.
5. ↑ 1 2 3 4 5 RKDartists  (holandština)
6. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. jedenáct.
7. ↑ Špioni, 2007 , str. 40.
8. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 14-15.
9. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 16.
10. ↑ Špioni, 2007 , str. 34.
11. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 19.
12. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 19-20.
13. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 23.
14. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 27.
15. ↑ Max Ernst Au-delà de la peinture, Cahiers d'art, #6-7, 1937
16. ↑ Špioni, 2007 , str. 64.
17. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 34.
18. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 35-40.
19. ↑ Gérard Durozoi Histoire du mouvement surrealiste. - Paris: Éditions Hazan, 2004 - ISBN 2-85025-920-9 , s. 34
20. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 63
21. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 74-75
22. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 76
23. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 49.
24. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 54.
25. ↑ Špioni, 2007 , str. 92.
26. ↑ Špioni, 2007 , str. 96.
27. ↑ Alexandrijský, 1992 , s. 60-61.
28. ↑ Robert McNab Ghost Ships: Surrealistický milostný trojúhelník. - Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300-10431-8 , s. 56
29. ↑ Špioni, 2007 , str. 100.
30. ↑ Andre Breton, Louis Aragon. Protestace  (francouzsky)  // La Revolution surrealiste. - 1926. - č. 7 . Archivováno z originálu 14. července 2013.
31. ↑ Max Ernst Écritures // Gallimard, Paříž 1970 - str. 70 - ISBN 2-07-029044-1
32. ↑ Katalog výstavy First Papers of Surrealism , strana 23
33. ↑ Patrick Waldberg. Max Ernst en Arizona  (fr.)  // XX e siècle. - Noël, 1962. - č. 20 . - str. 41-43 .

Odkazy

• Ernstova díla v muzeích po celém světě
• životopis (německy)
• Biografie, práce on-line
• Dokument o Ernstovi
• Webové stránky Ernstova muzea v Brühlu
• Génius bez diplomu (ruština)
• Lesní série obrazů Maxe Ernsta , analýza
• Ernst, Max  (anglicky) na internetové filmové databázi
• Přednáška Iriny Kulik v Garážovém muzeu. Max Ernst - Rebecca Hornová. umělecké stroje

Foto, video a zvuk	TCDb
Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD diskotéky Filmový portál Internetová filmová databáze Kinopoisk MusicBrainz Internetová databáze spekulativní fikce RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus okolo světa chorvatský Americká národní biografie Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen Universalis
Genealogie a nekropole	Najděte hrob Gravsted.dk WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90184292 BNC : a10078071 BNE : XX849866 BNF : 119018489 CiNii : DA00371931 GND : 118530895 GTA : 97444 ICCU : CFIV042093 ISNI : 0000 0001 2277 5024 J9U : 987007312534605171 LCCN : n79144795 LNB : 000016619 NDL : 00438984 NKC : jn19990002104 NLA : 35694044 NLG : 263374 NLP : A12296648 NSK : 000052008 NTA : 06924037X NUKAT : n98030017 PTBNP : 39747 LIBRIS : 20dgggsl3jk2rbw SUDOC : 026852497 Vcba : 495/116041 VIAF : 24601103 WorldCat VIAF : 24601103 ULAN : 500115729 RNB : 7741447