Abramovič, Marina

Marina Abramovičová
Datum narození 30. listopadu 1946( 1946-11-30 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 75 let)
Místo narození
Země Jugoslávie , Nizozemsko
Žánr výkon [7]
Studie
Ocenění "Zlatý lev" ze 47. bienále v Benátkách ( 1997 )
webová stránka marinaabramovic.com (  anglicky)
mai.art (  anglicky)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Marina Abramovich ( Srb. Marina Abramoviћ ; narozena 30. listopadu 1946 , Bělehrad ) je srbská specialistka na umění vytrvalosti . Její práce zkoumá vztah mezi umělcem a publikem, limity těla a možnosti mysli. Abramovič, který se aktivně věnuje kreativní práci více než pět desetiletí, byl přezdíván „babička umění performance “. Otevřela nový koncept identity tím, že učinila z pozorovatelů účastníky a zaměřila se na „konfrontaci bolesti, krve a fyzických limitů těla“ [8] .

Vítěz ceny princezny z Asturie (2021).

Životopis

Abramovič se narodil v Bělehradě v Srbsku. Její prastrýc byl patriarcha Varnava ze Srbské pravoslavné církve [9] . Její rodiče byli jugoslávští partyzáni [10] během druhé světové války. Otec Mariny Voio byl po válce velitel oslavovaný jako národní hrdina. Její matka Danica byla majorkou v armádě a v 60. letech ředitelkou Muzea revoluce a umění v Bělehradě.

Ve 14 letech požádala svého otce, aby jí koupil olejové barvy. Jeden z přátel jejího otce se rozhodl, že jí ukáže, jak je používat: plátno položil na podlahu, potřísnil ho směsí barev a odfoukl. Na tomto příkladu si Marina uvědomila, že v umění „je důležitější proces než výsledek“ [11] .

V roce 1964 její otec rodinu opustil. V rozhovoru z roku 1998 Abramovič popsal, jak její „matka převzala plnou kontrolu nad mnou a mým bratrem ve vojenském stylu. Do 29 let jsem nesměl vycházet z domu po 22. hodině. <...> Všechna představení v Jugoslávii jsem dělal před 22. hodinou, protože jsem v tu dobu musel být doma. Bylo to naprosté šílenství, ale všechny moje řezy, bičování, žhářství, které mě mohlo připravit o život – vše bylo hotovo před 22. hodinou“ [12] .

Byla studentkou na Univerzitě umění v Bělehradě od roku 1965 do roku 1970. V roce 1972 dokončila studium na Akademii výtvarných umění v Záhřebu v Chorvatsku. V letech 1973 až 1975 vyučovala na Akademii výtvarných umění v Novém Sadu , kde měla první sólová vystoupení.

V letech 1971 až 1976 byla Marina provdána za Neshe Paripoviche [13] .

Od roku 1976 žije v Amsterdamu [14] . Po přestěhování do Amsterdamu se Abramovič setkal se západoněmeckým umělcem Ulayem . V roce 1988, po několika letech napjatého vztahu, se Abramovič a Ulay rozhodli oddělit. Za tímto účelem podnikli cestu podél Velké čínské zdi : z opačných konců se setkali uprostřed, aby se rozloučili.

V roce 1997 obdržela cenu Zlatého lva na 47. bienále v Benátkách za dílo „Balkan Baroque“ – umělkyně vymyla horu krvavých kostí na památku obětí války v Jugoslávii .

V roce 2016 se na webu Penguin Random House objevila informace , že umělkyně vydá 25. října 2016 svou autobiografii Walk Through Walls [15] .

Představení a instalace

Instalace Mariny Abramović někdy diváky šokovaly: v roce 1988 na její výstavě jeden z diváků omdlel .

"Rytmus 0"

Aby otestovala hranice spojení mezi umělcem a publikem, vytvořila Abramovič v roce 1974 jedno ze svých nejsložitějších a nejslavnějších představení. Sama si přidělila pasivní roli, veřejnost musela jednat.

Abramovič položil na stůl 72 předmětů, které lidé mohli používat dle libosti. Některé z těchto předmětů mohou být příjemné, zatímco jiné mohou být bolestivé. Byly mezi nimi nůžky, nůž, bič a dokonce i jednoranná pistole. Umělkyně umožnila veřejnosti manipulovat s jejím tělem a pohyby po dobu šesti hodin.

Publikum se zprvu chovalo skromně a obezřetně, ale po chvíli, během níž umělec zůstal pasivní, začali být účastníci agresivnější. Abramovič později vzpomínal:

Moje zkušenost je, že když necháte rozhodnutí na veřejnosti, můžete se zabít. <...> Cítil jsem skutečné násilí: rozřezali mi šaty, zapíchli mi růžové trny do břicha, jeden vzal pistoli a namířil mi na hlavu, ale druhý vzal zbraň. Vládla atmosféra agrese. O šest hodin později jsem podle plánu vstal a šel směrem k publiku. Všichni se rozběhli pryč, utíkali před skutečnou konfrontací.

Práce s Ulayem

Hlavními pojmy, které zkoumali, byla osobnost a individualita umělce. Postupně se Abramović a Ulay rozhodli vytvořit kolektivní bytost zvanou „ten druhý“ a mluvit o sobě jako o částech dvouhlavého těla. Oblékali se a chovali se jako dvojčata a nedrželi před sebou žádná tajemství.

Na jednom z prvních společných vystoupení v roce 1977 , nazvaném „Vztahy v čase“, si Marina a Ulay spletli vlasy a seděli zády k sobě v podobné pozici po dobu 17 hodin. Prvních 16 hodin byli pouze pod dohledem zaměstnanců galerie. Na každou hodinu byly vyhrazeny pouze 3 minuty přestávky, během které se střílelo. Teprve v 17. hodině představení, kdy Marina a Ulay byli na pokraji naprostého vyčerpání, bylo publikum pozváno. Cílem bylo zaměřit se na skutečnost, že člověk, poháněný energií veřejnosti , zvyšuje úroveň svých schopností, v tomto případě poté, co v této pozici sedí další hodinu.

Při představení „Death of Yourself“ si umělci propojili ústa speciálním zařízením a vzájemně vdechovali své výdechy, dokud nedošel kyslík. Sedmnáct minut po začátku představení oba v bezvědomí spadli na zem s plícemi naplněnými oxidem uhličitým. Toto představení zkoumalo schopnost jednotlivce absorbovat život jiného člověka, vyměňovat si ho a ničit ho.

V instalaci „Vztahy ve vesmíru“ (1976) znázornil zcela nahý umělec a Ulay zcela svobodný vztah, který se navzájem mučil před publikem.

Skladba „Komunist tělo, kapitalistické tělo“ (80. léta) se stala protestem proti separaci lidí ideologickými bariérami.

Během představení Mariny a Ulaye „Energy of Rest/Residual Energy“ v roce 1980 drží Abramović luk, zatímco Ulay drží šíp mířící na její srdce a napnutou tětivu. Během 4minutového vystoupení mikrofony nainstalované v Marině a Ulai a připojené k jejich srdcím sledovaly tlukot jejich srdce a přenášely tento zvuk do sluchátek, které nosili. Myšlenkou představení je ukázat bezmeznou důvěru, která mezi partnery panuje.

V roce 1988, po několika letech napjatého vztahu, se Abramovič a Ulay rozhodli vydat se na duchovní cestu, která by jejich vztah ukončila. Vyrazili z opačných konců Velké čínské zdi a setkali se uprostřed. Podle Abramoviče se „tento výlet změnil v naprosté osobní drama. Ulay odstartoval z pouště Gobi , já ze Žlutého moře . Poté, co každý z nás ušel 2500 kilometrů, potkali jsme se a navždy se rozloučili“ [16] .

"Za přítomnosti umělce"

První retrospektivní výstava Mariny Abramovic se konala v roce 2010 v newyorském Muzeu moderního umění [17] . Během této výstavy Marina Abramovich udělala nové představení - "V přítomnosti umělce" (Umělec je přítomen) [18] . Myšlenkou představení bylo, že Marina mohla pozorným pohledem navázat kontakt s jakýmkoliv zájemcem o výstavu. Tento okamžik zachytil fotograf. Představení trvalo 736 hodin a 30 minut, umělec se podíval do očí 1500 diváků [18] . První den představení se setkala s Ulayem. Umělkyně neudržela své city a propukla v pláč [19] .

V roce 2022 se Abramovich rozhodl zopakovat představení v newyorské Sean Kelly Gallery . Veškerý výtěžek z prodeje vstupenek by měl jít organizacím pomáhajícím obětem ruské invaze na Ukrajinu [20] [21] .

Abramovič v Rusku

V říjnu 2011 byla v Garage Center for Contemporary Culture v Moskvě otevřena „největší retrospektiva“ Mariny Abramovich s názvem „V přítomnosti umělce“ [22] , kterou kurátorsky připravil ředitel MoMA PS1 centra.a New York Museum of Modern Art Senior kurátor speciálních projektů Klaus Biesenbach [23] . V rámci této výstavy bylo vystaveno asi 50 děl Mariny Abramovic, které vznikly během čtyř desetiletí [23] . Čtyři díla byla uvedena ve formátu „re-performance“ speciálně vybranými a vyškolenými umělci [23] [24] . Sama Marina Abramovich ve dnech 2. až 6. října pořádala v Garage pětidenní mistrovský kurz, během kterého učila budoucí účastníky svých repríz své autorské technice [23] [25] .

Filmy

V roce 2006 Abramović natočil krátký film s názvem Balkan Erotic Epic pro kompilaci Banned from Showing!“ , skládající se z několika erotických filmů [26] . V roce 2008 se podílela na filmovém projektu Stories on Human Rights , pro který režírovala film Dangerous Games [ 27 ] . Ona také hrála ve videu Antony and the Johnsons pro " Cut the World " [28] . Je také známá svou účastí na rozsáhlém filmovém projektu DAU Ilji Chrzhanovského, životopisném dramatu o životě Lva Landaua.

Citáty

Mám teorii: čím horší je vaše dětství, tím lepší je vaše umění – pokud jste opravdu šťastní, pak nebudete schopni vytvořit dobré dílo. Moji rodiče byli kariéristé, usilující o úspěch na poli politiky. Oba byli po druhé světové válce uznáni jako národní hrdinové. Neměli chuť se o dítě starat a dali mě k babičce. Jednoho dne jsem čekal na babičku, když se modlila v kostele. Tam jsem uviděl písmo – nádobu, do které jsem si musel namočit prsty, než se pokřižoval. Myslel jsem, že když vypiji všechnu vodu, stanu se svatým. Bylo mi šest let. Stál jsem na židli a pil tuto vodu. Právě jsem onemocněl. Nestal jsem se svatým. Obecně jsem celé dětství strávil v kuchyni. Kuchyně byla středem mého vesmíru. Tam jsem babičce vyprávěl své sny a ona mi vyprávěla různé příběhy. Tam jsme se vzájemně zasvětili do všech záhad. Bylo to místo setkávání a prolínání každodenního a duchovního [29] .

Spoustě lidí se výkon nelíbí, protože viděli hodně špatných výkonů. Abych řekl pravdu, člověk ve skutečnosti dostane v životě málo dobrých výkonů [30] .

Kritika

Poznámky

  1. ↑ Internetová filmová databáze  (anglicky) – 1990.
  2. ↑ Marina Abramovic  (Nizozemština)
  3. ↑ Marina Abramovic  (anglicky) - 2008.
  4. ↑ Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ RKDartists  (holandština)
  6. ↑ https://zkm.de/en/person/marina-abramovic
  7. ↑ https://art21.org/artist/marina-abramovic/
  8. ↑ Demaria, Cristina. The Performative Body of Marina Abramovic  // European Journal of Women's  Studies : deník. - 2004. - Srpen ( vol. 11 , č. 3 ). — S. 295 .
  9. ↑ Judith Thurman, Profily, „Walking Through Walls“, Archivováno 26. června 2014 ve Wayback Machine The New Yorker , 8. března 2010, str. 24.
  10. ↑ Marina Abramovic . Lacan.com. Datum přístupu: 11. prosince 2013. Archivováno z originálu 17. září 2013.
  11. ↑ Tolstova T. Žena bez kostí // Kommersant. - 2008. - 11. prosince.
  12. ↑ Citováno v Thomas McEvilley , "Stage of Energy: Performance Art Ground Zero?" in Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  13. ↑ アーカイブされたコピー. Získáno 6. února 2015. Archivováno z originálu 21. února 2015.
  14. ↑ Abramovich M., Yappe E. Je tu něco nového, totiž humor // Art Journal. - č. 6.
  15. ↑ Marina Abramovic vydá knihu vzpomínek . Získáno 24. října 2016. Archivováno z originálu dne 24. října 2016.
  16. ↑ Novik. D. All Abramovich  // Art  : magazine. - 2010. - č. 2-3 . - S. 34-37 . — ISSN 0130-2523 .
  17. ↑ Danilkina O. Performance je nejčestnější z umění. Marina Abramovic na MoMA Archivováno 11. srpna 2010 na Wayback Machine // thespot.ru . - 2010. - 8. května.
  18. ↑ 1 2 Jeden a půl tisíce zhlédnutí v představení Mariny Abramović Archivováno 9. června 2013. // www.artukraine.com.ua. - 2010. - 29. prosince
  19. ↑ Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 Archivováno 12. října 2017 na Wayback Machine . Dokument "The Artist Is Present" od Matthew Akerse a Jeffa Dupreeho.
  20. ↑ Umělkyně Marina Abramović znovu natočí "The Artist Is Present", aby získala peníze pro   Ukrajinu ? . www.cbsnews.com . Získáno 20. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 20. dubna 2022.
  21. ↑ Marina Abramovich zopakuje představení „Za přítomnosti umělce“ na podporu Ukrajinců . Forbes.ru _ Získáno 20. dubna 2022. Archivováno z originálu 17. dubna 2022.
  22. ↑ Novozhenova A. Kdo se bojí Mariny Abramovich-2 // artchronika.ru. - 2011. - 10. října.
  23. ↑ 1 2 3 4 Vernisáže týdne. 3.–9. října Archivní kopie ze dne 3. května 2014 na Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 3. října
  24. ↑ Semendyaeva M. Performance identická s přirozeným Archivní kopie ze dne 11. října 2011 na Wayback Machine // Kommersant. - 2011. - 11. října.
  25. ↑ Artemenko E. Učíme se oddělovat rýži od čočky Archivní kopie z 29. května 2014 na Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 10. října.
  26. ↑ Omezeno . IMDB. Datum přístupu: 5. července 2015. Archivováno z originálu 19. června 2015.
  27. ↑ Příběhy o lidských právech . IMDB. Získáno 5. července 2015. Archivováno z originálu dne 23. září 2015.
  28. ↑ Antony and the Johnsons: Cut the World . IMDB. Datum přístupu: 5. července 2015. Archivováno z originálu 25. června 2014.
  29. ↑ Maksimova Y. V kuchyni „babičky umění performance“ Archivní kopie ze dne 24. ledna 2022 na Wayback Machine // ARTinvestment.Ru. - 2009. - 5. prosince
  30. ↑ Abramovich M. Exposure ofception Archivní kopie ze dne 5. října 2011 na Wayback Machine // Citizen K. - 2011. - 3. října.
  31. ↑ Omráčený. Marina Abramović byla obviněna ze satanismu, opět  (anglicky) . Omámení (16. dubna 2020). Staženo 13. července 2020. Archivováno z originálu dne 13. července 2020.
  32. ↑ Marina Abramovich komentovala odstranění videa Microsoftu s ní kvůli obvinění ze satanismu . Bird In Flight (22. dubna 2020). Získáno 13. července 2020. Archivováno z originálu dne 29. dubna 2020.
  33. ↑ „Den satanského otevření“. Náboženští Poláci se postavili proti výstavě Mariny Abramović . nv.ua. _ Staženo: 13. července 2020.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie