Autodestruktivní umění je směr současného umění , který pomocí výrazových prostředků znovu vytváří destrukci, kterou přináší válka [1] . Vznikl v 60. letech 20. století ve Velké Británii díky úsilí německého umělce Gustava Metzgera [2] , který se přestěhoval do Londýna a chtěl ve svých dílech vyjádřit hrůzy zkázy druhé světové války . Termín auto-destruktivní umění se poprvé objevil v roce 1962 v článku „Machine, Auto-Creative and Auto-Destructive Art“ v časopise Ark .
Podle Metzgerova manifestu je autodestruktivní umění „poslední zoufalou podvratnou politickou zbraní, útokem na kapitalistický systém , stejně jako útokem na obchodníky s uměním a sběratele , kteří využívají současné umění k zisku“ [3] .
Hnutí vzniklo po první a druhé světové válce. Před první světovou válkou umělci přistupovali k umění velmi tradičně s plátnem a barvou. Jak je vidět v impresionismu a expresionismu , umělecká díla před válkou byla inspirována každodenním životem. Po první světové válce začali umělci zavádět nové umělecké styly, které využívaly různé techniky. Kubismus a dadaismus byly jádrem těchto nových výrazových metod. Autodestruktivní umění následuje tyto nové techniky tím, že bere každodenní předměty a poškozuje je. Destruktivní umění je podobné dadaismu v tom, že odmítá předchozí koncepty, aby nejen redefinovalo umění, ale také osvětlilo problémy doby. Navzdory skutečnosti, že autodestruktivní směr je podobný dadaismu, byl to své vlastní nezávislé hnutí, s vlastním stylem.
Autodestruktivní umění bylo silně ovlivněno druhou světovou válkou. Po velkém počtu obětí a masivní destrukci byli lidé na celém světě zoufalí. Na rozdíl od první světové války měla druhá světová válka silnější dopad na umělecký svět, který byl poháněn používáním ničivějších zbraní, jako jsou letadla a jaderné zbraně . Rozsah obětí a ničení inspiroval umělce k přístupu k umění pomocí nových médií, jako je koroze , lisování a tavení . Autodestruktivní umění představuje válku a její oběti. Někdy se pro větší reálnost a expresivitu díla obraceli umělci na technology a inženýry .
Smyslem směru bylo upozornit na destrukci dřívějších ideálů. Politika byla důležitou hnací silou autodestruktivních umělců. Metzger ve svých rozhovorech vyjádřil nechuť k politice a komercializaci umění [4] .. Jde proti myšlence egocentrismu ve světě umění. Metzger věřil, že aby mohl objasnit korupci v politice, musí odstranit sebe a své dílo z umění. Ve svém manifestu dokonce uvádí, že „autodestruktivní umění odráží nutkavý perfekcionismus výroby zbraní – vyleštěný až k destrukci“. Mnoho umělců směru se chtělo dostat pryč od masové výroby a komercializace [5] .
Gustav Metzger vyrůstal během holocaustu , což se silně odráží v jeho tvorbě. V roce 1943 ztratil rodiče kvůli nacistickým útokům. V rozhovoru řekl: "Setkání s nacisty a mocí nacistického státu zbarvilo můj život jako umělce." Ve svých dílech vyvolává poškození uměleckého díla, čímž symbolizuje zkázu lidstva. V pozdějších fázích své tvorby Metzger svým uměním vystupoval proti násilí, které lidé páchají na sobě navzájem a proti přírodě . Ve svém díle The Flying Trees z roku 2009 Metzger vyvrátil a převrátil řadu stromů, aby symbolizoval lidskou krutost vůči přírodnímu světu [6] .
Dalším vlivným destruktivním umělcem byl John Latham . Latham se zajímal o „dočasnost“ a „zničení v čase“. Jeho nejznámějším dílem byly Skoob Tower Ceremonies . Latham použil stohy knih k vytvoření věží, které pak zapálil. Tyto instalace byly kontroverzní kvůli skutečnosti, že v jedné době byly knižní ohně založeny nacisty. Latham poznamenal, že není proti obsahu v knihách, ale spíše proti myšlence, že knihy jsou jediným zdrojem znalostí.
Umělec Jean Tengueli byl také vlivnou postavou destruktivního umění [7] . Tengeli se ve svých spisech chtěl zaměřit na „dematerializaci“, vytvářet stroje , které by se nakonec zničily samy [8] .
Metzger ve svých dílech používal jako základ cihly, látky a další předměty. Poté použil několik typů destruktivních materiálů, jako je kyselina nebo oheň , aby vytvořil destrukci. Pro jedno ze svých děl Metzger použil nylonovou fólii a poté na ni nalil kyselinu chlorovodíkovou . Umělec později poznamenal, že kyselina sice ničí list, ale zároveň vytváří tvary. Toto dílo nemělo název, ale vytvořil ho v roce 2004 v rámci výstavy „Umění a šedesátá léta: To bylo zítra“ v Tate Gallery [9] . Jiní umělci používali ve své práci předměty každodenní potřeby, jako jsou knihy a tak dále.
Jedním z výsledků autodestruktivního umění bylo Symposium Destruction in Art v Londýně ve dnech 9. až 11. září 1966. Na sympoziu se sešli umělci různých směrů z celého světa. Jedním z významných vystoupení na této akci byla instalace Yoko Ono „Cut a Piece“ [4] . V tomto kusu, který byl později vystaven v Muzeu moderního umění v roce 1971, se Ono posadila a umožnila divákům odstřihnout kusy jejího oblečení. Umožnění divákům odstřihnout si oblečení nejen reprezentovalo zranitelnost žen, ale narušilo i tradiční vztah mezi divákem a umělcem.
Metzger byl proti systému obchodníků s uměním a snažil se zajistit vládní financování pro autodestruktivní umění, ale to nebylo vždy úspěšné. Byl také proti obchodu s uměním, protože věřil, že dealery nezajímají „zásadní technické změny v umění“.