Alain Laboile | |
---|---|
fr. Alain Laboile | |
Datum narození | 1. května 1968 [1] (ve věku 54 let) |
Místo narození | |
Země | |
obsazení | fotograf , sochař |
webová stránka | laboile.com |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Alain Laboile ( méně správná forma Alain Leboile [2] , fr. Alain Laboile ; narozen 1. května 1968 , Bordeaux , Gironde , Francie ) je také běžný v ruských médiích - francouzský sochař a fotograf se proslavil svými fotografiemi dětí a konkrétních metod jejich výchovy .
Alain Labual nedokončil školu, vystřídal různá povolání až do roku 1990, kdy potkal svou budoucí manželku Anne, která v té době studovala dějiny umění. Tehdy se poprvé seznámil s díly italské renesance , začal se zajímat o výtvarné umění a poté se sám rozhodl pro sochařství [3] . V roce 2004 potřeboval Labual vybudovat portfolio své sochařské tvorby (v té době bylo jeho hlavním tématem stavba obřího hmyzu ze dřeva, kamene, sádry a kovu [4] [5] ). Pak si poprvé koupil fotoaparát. Zpočátku Labual používal kompaktní digitální fotoaparát Nikon Coolpix 2200 [6] . Začal fotografovat hmyz, poháněn jeho vášní pro entomologii . Fotograf sdílel své první snímky na specializovaném fóru Planet Powershot 2 (uzavřeno v roce 2014) a zdokonalil svou fotografickou techniku v procesu komunikace s uživateli internetu . Od roku 2007 je jeho hlavním tématem každodenní zaznamenávání každodenního života jeho rodiny. Vytvářel cykly fotografií a publikoval je pod uživatelským jménem „lab oil“ na Flickru [7] [8] . V prosinci 2012 The New York Times poprvé zveřejnil dlouhý článek o práci fotografa a rozpoznal jeho mimořádný talent [9] .
Labual odstartoval první rodinné album v roce 2007, ve svých 39 letech se tento cyklus jmenoval „Rodina“ a původně nebyl určen k vydání. První veřejné výstavy Labual se konaly mimo Francii - v Japonsku a USA , později se dočkalo uznání doma. Série „Family“ byla získána v roce 2014 do sbírky Francouzského muzea fotografie[9] . O dva roky dříve, v roce 2012, byla v Centre Communal d'Action Sociale v Bordeauxvýstava Laboileho fotografií ze série „Family“ ( francouzsky „La Famille“ )Byly také prezentovány na Salonu fotografií v Paříži a v galerii L'Area v Nice , na festivalu Angkor Photo Festival v Kambodži [7] . Osobní výstavy fotografa do roku 2017 se konaly v Tokiu , Novém Dillí , Sao Paulu , Amsterdamu , Vídni , Seattlu , Rio de Janeiru , Ioannině a dalších městech [10] [11] [12] . V roce 2014 Alain Laboual navštívil Rusko a uspořádal mistrovský kurz v Suzdalu [2] .
Do konce roku 2017 bylo vydáno jedenáct alb fotografií Alaina Labuala [13] .
Setkání s americkým fotografem Jockem Sturgesem a výlet do jeho domu v Seattlu považuje Labual za událost, která mu dramaticky změnila život . Tři nejdůležitější vlastnosti fotografie nazývá spontánnost, osobitost a originalita [6] .
V poslední době Laboual používá fotoaparáty Canon 5D Mark III a Leica M Monochrom , objektiv 35 mm f/1,4 . Zabývá se téměř výhradně černobílou fotografií, editace většinou spočívá v převodu snímku do černobílé a úpravě hustoty a kontrastu [6] . Fotograf trvá na tom, že jeho díla jsou sice hluboce intimní, nicméně tím, že apelují na lidskou přirozenost a umožňují divákovi vstoupit do jeho osobního světa, nutí diváka vzpomínat a přemýšlet o svém dětství [14] . Pro Labual, jeho slovy:
„Fotografie je způsob, jak každý den vytvořit rodinné album, což je odkaz, který předám svým dětem. Moje práce odráží náš život, ve kterém se vše dělá pro děti, a fotografie jsou toho důkazem. Do jisté míry lze můj přístup k práci srovnat s přístupem etnologa“
- Alain Laboile: "Natáčím to, čím žije moje rodina." Rozhovor s fotografem [6]Nejčastěji Labualovy fotografie zobrazují jeho děti. Díky neustálé přítomnosti jeho otce byly jeho fotoaparáty pro děti neviditelné; pokračují ve svých hrách a zřídka si všimnou, že na ně míří čočka. Labual nikdy děti nežádá, aby pózovaly, ale pokud se dítěti fotografie, kterou pořídil, nelíbí, otec ji nezveřejní [7] . Labual své záběry považuje za „pouliční fotografii“, které si velmi váží a nemůže ji produkovat, protože žije na venkově. Fotograf věří, že nejdůležitější je zachytit upřímné emoce. Uvádí: „Pokud je na obrázku emoce, je to už dobré, i když je obrázek trochu rozmazaný nebo kompozice nepovedená“ [4] .
Jedna z nejslavnějších Labualových fotografií byla jeho dcera s kolouchem. Sám fotograf o ní říká toto:
„Jednoho rána, cestou do školy, našli kluci novorozeného osiřelého jelena. Ukázalo se, že je to samice. Pojmenovali jsme ji Lily a deset dní ji krmili z láhve, a když se osamostatnila, nechali ji jít. Samozřejmě jsem využil příležitosti vyfotit a nyní se tyto fotografie spolu s legendou budou dědit z generace na generaci.“
- Alain Laboile: filozofie nezasahování. Dětská fotografie [15]Odklon od obvyklých metod práce pro fotografa byl cyklus „Úvahy kolem rybníka“ ( fr. „Reflexions autour du bassin“ ). Bylo to realizováno, když se Labual rozhodl vykopat na své zahradě jezírko. Viděl odraz svých dětí ve vodě a uvědomil si, že může vytvořit nový svět – svět fantastických fantazií a her. Fotografie zachycovaly scény jeho dětí odehrávající se v okolí rybníka. Na fotografiích je horizont snížen ke spodnímu okraji obrazu, proti obloze zřetelně vystupují postavy dětí. Zatímco většina jeho raných fotografií je černobílá a zachycuje scény náhodně vytržené z každodenního života, Reflections Around the Pond jsou barevné a inscenované. Labual jako dramatik a režisér před focením načrtl náčrtky budoucích záběrů. Série je založena na mýtech a úvahách o ikonických uměleckých dílech, mezi nimiž jsou obrazy Salvadora Dalího , legenda o Williamu Tellovi a Ikarovi . Někteří kritici umění viděli fotografie jako podobné gotickým snímkům Tima Burtona . Rekvizity použité na fotografiích jsou objekty vytvořené Labualem jako sochařem a někdy jsou to jen odpadky. Pulsace vody umocňuje působivost fotografií a činí je jedinečnými [16] .
Umělečtí kritici si všímají podobnosti fotografií Laboial s dílem Sally Mann , ale na rozdíl od ní francouzský fotograf odhaluje energii a radost ze života, nikoli úzkost. Fotografův otec se stejně jako Mann snaží zprostředkovat jednotu přirozeného člověka s přírodou. Dům, louka, les, rybník – všechny scény s dětmi se natáčejí pod širým nebem, většinou v pohybu. Fotografie odkazují diváka k „přirozenému stavu člověka“ idealizovanému filozofy v době osvícení . Vědomě zpochybňují puritanismus [9] . Spolu s Laboualovou touhou zachytit realitu si kritici všímají surrealismu fotografovy práce [17] . Novinář Daily Mail si všímá dojemné sbírky snímků dětí, které fotograf vytvořil, a nádherného chaosu, který zanechávají v cestě, když zkoumají svět kolem sebe [14] .
Stejně jako na fotografiích Sally Mann, i na fotografiích Alaina Laboile jsou často nahé děti. Umělečtí kritici však poznamenávají, že jeho záběry jsou „prosté jakékoli formy voyeurismu “. Sám fotograf tvrdí, že se v tomto ohledu nebojí negativního veřejného mínění či kritického postoje ke svým dílům [18] .
Alain Laboile zveřejnil otevřený dopis ve fotografickém magazínu „6Mois“, ve kterém obvinil novozélandského fotografa Nikiho Boonea z úmyslného plagiátorství jeho fotografií. Důvodem byla dějová a kompoziční podobnost jednotlivých fotografií Labual a Boone a také idealizace „přirozeného dítěte“, která je pro novozélandského fotografa rovněž charakteristická. Labualův dopis doprovázely párové fotografie pořízené oběma fotografy jako důkaz. V otevřeném dopise v reakci Boone obvinění popřel a vysvětlil podobnost fotografií s blízkým ideologickým přesvědčením autorů a podobným životním stylem jejich dětí [19] .
Fotograf je ženatý a má šest dětí (Eliot, Oliana, Luna, Merlin, Dune a Nile). Labual žije na venkově poblíž města Bordeaux a pracuje z domova jako sochař a fotograf. Jeho žena nepracuje. Rodina nikdy neměla dobré auto, dům je starý. V rodině není televize, ale je tam několik počítačů. Pro děti neexistuje přísný režim stravování a spánku, žijí si ve svém rytmu, rodiče své děti nepřetěžují doplňkovými mimoškolními aktivitami [6] . Sám fotograf říká:
„Velká rodina je mikrokomunita. Formuje životní styl budoucího dospělého. Hodně spoléháme na intuici.“
- Alain Laboile: "Natáčím to, čím žije moje rodina." Rozhovor s fotografem [6]Labual ve svém malém panství vytvořil atmosféru, kterou vnímá jako pozemské zdání ráje. Usedlost je obklopena velkou a divokou zahradou. V ostrém kontrastu s komfortem městské existence se podle jeho názoru blíží čisté radosti ze života [11] . Sám fotograf se domnívá, že opozice venkovského životního stylu vůči městskému je ještě důležitější než opozice zástupců různých národností navzájem [4] .
Alain Laboile byl vítězem mezinárodních fotografických soutěží Canon 2007 Les 20 ans d'EOS a Le défi EOS 2008 v kategorii Makro. V roce 2011 ve fotosalonu v Paříži vyhrál Prix Leica (v soutěži časopisu "Compétence Photo") [5] .
|