Blasetti, Alessandro

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 20. září 2017; kontroly vyžadují 12 úprav .
Alessandro Blasetti
Alessandro Blasetti
Datum narození 3. července 1900( 1900-07-03 )
Místo narození Řím , Itálie
Datum úmrtí 1. února 1987 (86 let)( 1987-02-01 )
Místo smrti Řím , Itálie
Státní občanství  Itálie
Profese filmový režisér , scénárista , herec , střihač
Kariéra 1917-1981
Ocenění Kariéra Zlatý lev Cena Davida di Donatella za nejlepší režii Cena Stříbrná stuha za nejlepší režii
IMDb ID 0087704
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alessandro Blasetti ( italsky  Alessandro Blasetti ; 3. července 1900, Řím  – 1. února 1987, tamtéž) – italský režisér, scenárista, herec a střihač, „otec zakladatel moderní italské kinematografie“ [1] .

Spolu s Mario Camerinim je považován za největšího italského režiséra fašistické propagandistické kinematografie , zejména filmů jako: " Slunce " (1929) - Blasettiho debutový film, který chválil fašistický režim a byl velmi oblíbený u Benita Mussoliniho ; " Stará garda " (1935) - omluva za kampaň italských fašistů na Řím v říjnu 1922.

Za padesát let své tvůrčí činnosti se úspěšně osvědčil v mnoha žánrech: od historického eposu po sentimentální komedii, a dokonce doslova vymyslel nové - Železná koruna (1941) v žánru fantasy, seriál Jindy (1952) a Noc nad Evropou (1959) s prvky erotiky. Blasetti byl také jedním z prvních režisérů, kteří si vyzkoušeli práci v televizi.

Byl velkým inovátorem ve svém oboru: jako první vyzkoušel zvuk v kině v Itálii (Zmrtvýchvstání, 1931) a barvu (La caccia alla volpe nella campagna romana, 1938). Režisér rozšířil hranice toho, co se v zásadě dalo promítat na velkém plátně, ukázal první nahotu v italské kinematografii (Iron Crown v roce 1941 a The Jesters' Dinner v roce 1942). Alessandro Blasetti odhalil světu takové hvězdy plátna, jako jsou například Pietro Germi , Sophia Loren a Marcello Mastroianni („Škoda, že jsi darebák“ v roce 1954), a režíroval opět geniálního herce Vittoria De Sicu („Jiné Times“ v roce 1951) po jeho neorealistickém úspěchu.

Životopis

Syn Cesara, učitele hoboje a cor anglais na Národní akademii Santa Cecilia v Římě , a Augusty Lulani, Alessandro Blasetti studoval u kleriků v Somasce v penzionu Rosi di Spello, navštěvoval vojenskou vysokou školu v Římě a podle k rodinné tradici, promoval na právnické fakultě univerzity Sapienza v roce 1924. Budoucí režisér se v roce 1923 oženil, pracoval v bance, ale rozhodl se změnit pole působnosti a věnovat se publicistice a filmové kritice.

„Podle samotného režiséra měla na formování jeho estetických názorů velký vliv tvorba ruských režisérů – Sergeje Ejzenštejna , Vsevoloda Pudovkina a Nikolaje Ekka “ [2] .

Počínaje rokem 1923 psal články do časopisu L'impero, ve kterém inicioval rubriku kinematografie nazvanou „Screen“. Začátkem roku 1926 založil s Renzem Cesanou ilustrovaný týdeník o kinematografii Svět na obrazovce, který se o několik měsíců později stal známým jako Blasettiho první sloupek v časopise The Screen. Celkem vyšlo 22 čísel. V březnu 1927 založil další dvě publikace - Kinematograf, vycházející do července 1931, a Lo Spettacolo d'Italia, vycházející od října 1927 do června 1928. Časopis Cinematograph kolem sebe shromáždil lidi, kteří se snažili obnovit italskou kinematografii, včetně takových intelektuálů jako Anton Giulio Bragaglia , Massimo Bontempelli . Kinematograf se jimi zabýval po všech stránkách (finanční, průmyslový, technický, politický, kritický, estetický), tento projekt měl sjednotit teorii a praxi kinematografie. V této souvislosti byl přechod do praxe pro Blasettiho nevyhnutelný.

Koncem roku 1928 založil družstvo Augustus, se kterým produkoval svůj debutový film Slunce o rekultivaci půdy v souladu s vesnickou politikou fašistického režimu, která se ukázala jako komerční neúspěch. Blasetti pak přijme volání Stefana Pittalugy , který oživil Cines . Navzdory tomu, že Blasetti v minulosti na stránkách svých časopisů kritizoval Pittalugu za jeho „politickou, uměleckou a komerční průměrnost“. Nyní musel Blasetti uznat, že tento projekt byl jediným způsobem, jak oživit italskou kinematografii. První film z produkce nového Cines, který napsal a režíroval Blasetti, se jmenuje Resurrection (1931). Byl to první italský zvukový film , i když byl vydán po La Love Song (1930) od Gennaro Rigelliho . Umělecky se tento film nepovedl, ale pro režiséra to byla šance zažít možnosti zvuku ve všech jeho podobách (hudba, ruchy, dialogy).

Blasetti pokračoval ve spolupráci s Ettorem Petrolinim na filmu Nero (1930), postaveném výhradně kolem hlavního hrdiny-scenáristy, který hraje různé stereotypní role.

Další film Matka Země (1931) pojednává o tématu „návratu na zem“, založeném na protikladu mezi zkaženým městským životem a zdravým a řádným životem na venkově. Navzdory negativním recenzím film dosáhl velkého úspěchu u veřejnosti. Na roveň tomuto filmu je Palio (1931), který stejně jako předchozí film odsuzuje kontrast mezi aristokraty a prostými lidmi. Film Palio má velmi slabé narativní struktury, které vynikají pouze v určitých figurativních a formálních aspektech reprezentujících prostředí Sieny.

Po Pittalugově odchodu v roce 1931 bylo vedení filmové produkce Cines předáno Emiliu Cecchimu , s nímž Blasetti navázal plodný tvůrčí vztah. Blasetti během svého vedení filmového studia natočil krátký film Assisi (1932), nejméně charakteristický film Blasettiho stylu, Jídlo chudých (1932) podle stejnojmenné opery Raffaele Vivianiho , předělávky zahraničních filmů. - Hallerova aféra (1933) a L'impegata di papa“ (1933). Toto vysoce profesionální dílo bylo natočeno během několika dní a bylo jednomyslně považováno za mistrovské dílo Alessandra Blasettiho. Film 1860 (1934) je epos o Garibaldiho „tisíci“ , který je považován za předchůdce poválečného neorealismu a jeho nejvýznamnější film. Jak téma tohoto filmu, tak výkon neprofesionálních herců jsou pro italskou kinematografii období neorealismu velmi charakteristické. 1860 byl vysoce ceněn filmovými kritiky , ale publikum jej přivítalo poněkud chladně, protože téma Risorgimenta Italové té doby příliš nezajímalo. Přestože film nebyl vyloženě propagandistický a profašistický, v mnohém je v souladu s oficiální fašistickou politikou 30. let.

Také v roce 1934, který se stal pro italskou kinematografii osudným, díky šťastným okolnostem a zřízením Generálního ředitelství kinematografie dosáhl Blasetti vrcholu své politické angažovanosti ve fašistickém režimu. Od té chvíle se režisér začíná vzdalovat tématu velkých společenských problémů, jeho filmy se méně politizují. Po několika drobných dílech Aldebaran (1936) a Hraběnka z Parmy (1938) natáčí podle románu Massima d' Azeglia historický film Ettore Fieramosca (1938) , který představuje jakoby přechod do další kostýmní filmy Blasetti, vytvořené ve zcela odlišném stylu: „Dobrodružství Salvatora Rosy“ (1939), „ Železná koruna “ (1941), „Večeře šašek“ (1942), které vyvolaly široký souhlas kritiků i veřejnost. Snímek Železná koruna , který mísil pohádku, dobrodružství a historii, přinesl režisérovi navzdory zjevnému antimilitaristickému patosu Mussoliniho pohár pro nejlepší italský film na 9. ročníku benátského festivalu v roce 1941.

O filmu „ Čtyři kroky v oblacích “ (1942) lze říci, že jde o falešnou venkovskou idylku v nudných barvách, prodchnutou ponurým pesimismem. Tento film znamená radikální obrat v tvorbě Blasettiho, o kterou dlouho usiloval po neúspěchu některých svých předchozích projektů. Spolu s Posedlost od Luchina Viscontiho a Děti nás sledují od Vittoria de Sica reflektují Blasettiho Čtyři kroky v oblacích méně očekávání neorealismu, jako spíše rozchod s italskou kinematografií poslední dekády v naději na obnovení.

Posledním Blasettiho dílem před osvobozením Itálie od fašismu je psychologické drama Nikdo se nevrátí (1945), natočené podle stejnojmenného románu Alby de Cespedes , ve kterém hrály největší italské herečky té doby. Natočeno v roce 1943 v době vrcholící války (bombardování zasáhlo Řím nedaleko továren, kde se film natáčí), film byl uveden až v roce 1945, ale velký úspěch nezaznamenal.

Po pádu fašismu

Po událostech z 8. září Alessandro Blasetti nespolupracuje s Republic of Salo , ale ani se nemůže vrátit do práce, protože téměř všichni režiséři byli kompromitováni fašistickým režimem. V tomto období se Blasetti vrací k diskusím o estetických, politických a ekonomických složkách italské kinematografie a brání národní filmový průmysl před vpádem americké kinematografie.

V druhé polovině 40. let Blasetti spolupracoval se Salvo D'Angelo a dvěma filmovými společnostmi: L'Orbis, která vydala A Day in the Life (1946), a L'Universalia, která uvedla Fabiolu (1949). První přijímání“ (1950) a některé krátké filmy. A Day in the Life bývá označován jako pacifistický film, protože je nasáklý spíše tématem pomsty než brutalitou války a potřebou řešit problémy dialogem, což bylo pro filmy té doby typické.

Kolosálně náboženský snímek Fabiola podle románu Fabiola aneb Církev v katakombách Nicholase Patricka Wisemana zaznamenal velký úspěch (největší pokladna celé sezóny), ale byl filmovými kritiky odsouzen jako podněcující nepřátelství vůči katolickému prostředí. kvůli šokujícím scénám sexuální povahy. Díky tomuto filmu se však celý italský filmový průmysl restrukturalizoval natolik, že se z filmové společnosti Cinecittà během pár let stal italský „Hollywood na Tibeře“.

V padesátých letech, po návratu do Cines, Blasetti ukázal, že stále má chuť experimentovat s tvorbou duologie Jiné časy (1952) a Naše časy (1954). Tyto filmy významně přispěly k utváření národní identity: v poslední epizodě „Jiné časy“ o Phryne se jako obžalovaná objevuje hrdinka jménem Mariantonia, kterou hraje Gina Lollobrigida . Tento film tvořil slavný pár Vittorio De Sica a Gina Lollobrigida, rovněž režiséra Luigiho Comenciniho ve filmu Chléb, láska a fantazie (1953). V komediích "Škoda, že jsi darebák" (1954) a " Štěstí být ženou " (1956) vytváří Blasetti další pár - Marcella Mastroianniho a Sophii Lorenovou , kteří se stali nejoblíbenějšími herci italské kinematografie. nadcházející desetiletí. V roce 1954 obdržel Blasetti cenu „Medaglia d'oro – Una vita per il cinema “.

S Noc nad Evropou (1959), dokumentární antologií nočního života velkých evropských měst, se Blasetti stal průkopníkem úspěšného nového žánru „sex reportáže“ v kině a se Světem psů (1962) se stal populárním žánrem po celém světě. .

V roce 1951 hrál jako režisér A. Blasetti ve filmu L. Viscontiho „ Nejkrásnější “ [3] . V 60. letech natočil kritický film o nové italské společnosti „ Já, já, já... a další “. V roce 1961 režíroval film nového žánru – fiktivní protiválečný film podle dokumentárního umění – „I love, you love“, „některé scény tohoto filmu byly natočeny v Moskvě“ [2] .

Od roku 1962 byl Blasetti jedním z prvních italských režisérů, kteří spolupracovali s televizí. Vzhledem k jeho pojetí kina jako velké podívané určené pro masy je jeho přechod k televizi nevyhnutelný, protože mu dává příležitost oslovit ještě širší publikum. Na rozdíl od Roberta Rosselliniho se věnoval téměř výhradně dokumentární a střihové tvorbě.

Ocenění

Vybraná filmografie

  • Slunce , podrážka (1929)
  • Nerone , Nerone (1930)
  • Vzkříšení , Resurrectio (1930)
  • Matka Země , Terra madre (1931)
  • Jídlo chudých , La tavola dei poveri (1932)
  • Palio , Palio! (1932)
  • The Case of Haller , Il caso Haller (1933)
  • 1860 , 1860 (1934)
  • Stará garda , Vecchia Guardia (1934)
  • Aldebaran , Aldebaran (1935)
  • Hraběnka z Parmy , Contessa di Parma (1936)
  • Dobrodružství Salvatora Rosy , Un'avventura di Salvator Rosa (1940)
  • Železná koruna , La corona di ferro (1941)
  • Večeře šašků , La cena delle beffe (1941)
  • Čtyři kroky v oblacích , Quattro passi fra le nuvole (1942)
  • Jeden den v životě , Un giorno nella vita (1946)
  • Fabiola , Fabiola (1949)
  • První přijímání , Prima comunione (1950)
  • Altri tempo: zibaldone numero 1 (1951)
  • Škoda, že jsi Canaglia , Peccato che sia una canaglia (1954)
  • Tempo nostri: zibaldone numero 2 (1954)
  • Štěstí být ženou , La fortuna di essere donna (1956)
  • Noc nad Evropou , Europa di notte (1959) (dokument)
  • I love, you love , Io amo, tu ami ... (1961) (dokument)
  • Liola , Liola (1963)
  • Já, já, já... a další , Io, io, io... e gli altri (1966)
  • Simon Bolívar , Simón Bolívar (1969, Španělsko)

Poznámky

  1. ↑ Kezich T. Il Corriere della Sera, 2000 .
  2. ↑ 1 2 Encyklopedie filmu a TV .
  3. ↑ 1 2 Kino: Enz. slovník, 1986 .

Literatura

  • Blasetti, Alessandro // Kino: Encyklopedický slovník / Ch. vyd. S. I. Yutkevič . - M . : Sovětská encyklopedie, 1986. - S. 49. - 640 s. — 100 000 výtisků.
  • Blasetti, Alessandro. Il cinema che ho vissuto. - Bari: Dedalo, 1982.  (italsky)
  • Gori, Gianfranco. Alessandro Blasetti. - Florencie: La Nuova Italia, 1984.  (italsky)
  • Masi, Stefano. A. Blasetti: 1900-2000. Řím: Comitato Alessandro Blasetti.  (Italština)
  • Moliterno, Gino. Italská kinematografie od A do Z. - 2008. - ISBN 978-0-8108-6896-0 .

Odkazy

 Cena Davida di Donatella za nejlepší režii
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole