| Anna Karenina | |
|---|---|
| Žánr | choreografické vystoupení |
| Na základě | román Lva Tolstého Anna Karenina |
| Skladatel | Alfred Schnittke |
| Výrobce | Angelica Kholina |
| Choreograf | Angelica Kholina |
| Scénografie | Marius Yatsovskis |
| Světelný designér | Tadas Valeika |
| návrhář kostýmů | Juozas Statkevichus |
| herci |
Olga Lerman Dmitrij Solomykin Jevgenij Knyazev |
| Společnost |
Divadlo pojmenované po E. Vakhtangovovi |
| Doba trvání | 150 min |
| Země | Rusko |
| Jazyk | ruština |
| Rok | 2012 |
" Anna Karenina " je hudebně plastické představení , které nastudovala Anzhelika Kholina podle stejnojmenného románu Lva Tolstého v Divadle E. Vachtangova . Jevištní akce ve dvou dějstvích je založena na syntéze choreografie a hereckého umění.
Premiérová představení se uskutečnila 18. a 28. dubna 2012 .
Taneční verze představení podle Tolstého románu se původně objevila v představení litevského souboru Tanečního divadla Anzhelika Kholina v roce 2010 [1] , načež Rimas Tuminas , umělecký ředitel Divadla Vachtangova navrhl Kholina adaptovat to pro dramatické umělce v Moskvě [comm. 1] . Nejednalo se o první dílo Kholiny s Vachtangovci, v roce 2008 nastudovala choreografickou skladbu na písně Marlene Dietrich „The Shore of Women“ [3] , páteř jejích interpretů tvořili absolventi školy Ščukin v roce 2008 . Ti se ve většině stali účastníky nového představení. Pro řadu rolí Kholina speciálně pozvala herce starší generace: Inna Alabina , Evgeny Knyazeva :
... Nejprve jsem se těšil, pak jsem se bál. Ale když přišel na první zkoušku, přesto zůstal, uvěřil Angelice a následoval ji. A jsem velmi rád, že se tak stalo. Měl jsem možnost získat pro sebe úplně novou zkušenost. Gesto je silnější než slovo dokáže vyjádřit pocity i emoce.- Evgeny Knyazev , představitel role Alexeje Karenina [4]
Ve své práci vždy vycházím z herce. Hledám v nich, co mohou, ale co ještě oni sami nevědí. Otevírám jim nové možnosti.
— Angelica Kholina , choreograf [4]Hlavní roli ztvárnila mladá herečka Olga Lerman , která v divadle působila první sezónu. Před divadelní školou vystudovala choreografickou školu, kde strávila osm let - to jí v mnohém pomohlo zvládnout choreografický text [5] , improvizovat a dokonce stát na půl prstů [6] [comm. 2] .
Tanec na míči, skutečná podpora baletu a závratné skoky připadly na úděl interpreta role Vronského - Dmitrije Solomykina [7] .
Jediným živým hlasem v představení je skutečný operní soprán s ariettou Taťány z druhého obrazu Evžena Oněgina [ comm. 3] - když duševní muka hrdinky Čajkovského opery nečekaně zazní ve smyslném stavu Anny, která je na pokraji smrti [2] [10] .
Zkoušky začaly v únoru 2012 [11] , na inscenaci se podílelo celkem 29 herců [12] . Moskevské představení bylo nacvičeno za 45 dní [4] .
A také: dámy, pánové z vysoké společnosti, kadeti, jezdci, hosté, sluhové - Marina Khramova, Lada Churovskaya, Nino Kantaria, Maria Kostikova, Olga Nemogai, Natasha Kalashnik, Alexandra Platonova, Maria Rival, Ekaterina Simonova, Victoria Kul, Asya Domskaya , Anastasia Zhdanova, Oleg Lopukhov, Vasilij Simonov, Alexander Soldatkin , Vladimir Beldiyan, Eldar Tramov, Pavel Teheda Kardenas, Pavel Yudin.
Čekající na nádraží se dívají do dálky, aby zjistili, zda jede vlak. Jeho příchod je znamením stepu. Stiva Oblonsky se setkává se svou sestrou Annou, přijíždí s ní hraběnka Vronskaja, se kterou se setká její syn, mladý důstojník. Existuje letmá známost Anny a Alexeje Vronských.
Rozhořčenou Dolly Oblonskou uklidní domácí služebnictvo, jak jen to jde, a nakonec se objeví Steve a Anna. Anna, která zůstala sama s Dolly, ji naslouchá a podaří se jí dosáhnout usmíření se svým manželem.
Kitty Shcherbatskaya, která odmítla Levina, tančí na plese s pohledným Vronským, ale ten jí neprojevuje velkou pozornost a vzhledem k Kareniny se zcela přepne pouze na Annu. Vronskij tančí s Kareninou. Kitty, opravdu zamilovaná do Vronského, je zoufalá.
Vronskij spěchá za Annou, která odjíždí za manželem. Po příjezdu představí Alexeje Karenina, který se s ní setká, se spolucestovatelem a manželé odcházejí.
Salon princezny Betsy Tverské se stává místem setkání Anny a Vronského. Jejich vztah už nelze skrývat, ve společnosti o nich kolují drby, které se dostávají až ke Kareninovi. Ten získá další ocenění za službu.
Anna nezadržuje své emoce z pádu Vronského během závodů, což vede k vážnému vysvětlení mezi manželi.
Poté, co Anna opustila dům na dlouhou dobu, je mučena neschopností často vídat svého syna Seryozhu. Jakmile ho tajně navštíví, nezůstane s ním na libovolnou dobu; vystoupení Karenin přeruší setkání.
Kitty příznivě přijímá Levinovu novou nabídku a po svatbě se hraje jejich hlučná vesnická svatba.
Annin vztah s Vronským se naopak zhoršuje. Hrdince, odmítnuté vyšší společností, se pod tíhou emocí začíná zdát, že Alexejova matka sní o sňatku svého syna s princeznou Sorokinou. Anna se objeví v opeře, kde se setkává s Alexejovým nepochopením, kde ji čeká nová porce ponížení.
Rytmické dunění židlí symbolizuje tragické rozuzlení.
Slyšel jsem příběh Anny Kareninové v hudbě Alfreda Schnittkeho. Někdy se mi zdálo, že skladatel speciálně napsal hudbu k mému představení [14] .
Měl jsem velké štěstí, že se mi v hudbě podařilo najít všechny scény, které potřebuji podle zápletky z děl jednoho skladatele [6] .
— Angelica Kholina , choreografkaHudební partitura je složena z různých děl Alfreda Schnittkeho ( „Vyznání lásky“ , „ Concerto grosso č. 1 “ , „Suita ve starém stylu“ a dalších, mimo jiné z kina), navíc úryvky z hudby Petr Čajkovskij ( „ Evgen Oněgin “ ), Gustav Mahler . A ve finále - závěrečný verš "Bůh smiluj se / Pie Jesu" z " Dies irae " v úpravě Andrew Lloyd Webber .
V roce 2013, na počest 185. výročí narození Lva Tolstého, uspořádalo muzeum-statek „Yasnaya Polyana“ představení v činoherním divadle Tula [15] .
Několik vyprodaných představení se uskutečnilo v říjnu téhož roku v Kubánském národním divadle, jehož sál je dimenzován na 2,5 tisíce míst. Stejné představení zahájilo 25. října 2013 15. mezinárodní divadelní festival v Havaně [16] .
V lednu 2015 - tři představení v největší badmintonové hale v Aténách [12] [17] .
A také po celé zemi a sousedních zemích: v Novosibirsku [18] , Omsku [19] , Smolensku [20] , Ulan-Ude [21] , Rize, Tallinnu, Voroněži [22] , Krasnojarsku, Vladikavkazu [23] , Kaliningradu [ 24 ] ] , Vilnius [25] , Ufa [26] , Jekatěrinburg [27] , Saratov [28] , Vladivostok [29] , Vitebsk [30] , Uljanovsk [31] .
Kromě hlavního trojúhelníku Karenin-Vronskij-Karenin, který je obvykle izolován v různých jevištních verzích románu, ve Vachtangovově "Kholina" rozvinula mnoho linií románu, které doprovázela hudba Mahlera, Schnittkeho, Čajkovského a Faurého. [ 5] :
... zpočátku ruší představa, že dramatici tančí, což znamená, že potřebují slevit. Na druhou stranu o nějakém bonusu nemůže být řeč, protože „produkt“ se dostává do povědomí diváků. Nevím, jak je to z pohledu baletních kritiků, ale mladí Vachtangovští tanečníci pracují v moderním tanci úžasně. Rychlost, kultivovanost pohybů a svoboda existence v poměrně složitém plastickém vzoru jsou úžasné. Zejména Anna - herečka Olga Lerman.
- Marina Raikina, " MK " 2. května 2012 [5]Sledovaní baletní kritici viděli v choreografii Kholiny velmi srozumitelné, více než jednou použité techniky jiných choreografů: „Z baletu Borise Eifmana se zdálo, že celá ‚světská lůza‘ utekla “ , zdálo se, že podlézaví funkcionáři kolem Karenina pocházeli z Anyuta Vladimira Vasiljeva a Levinova hysterie byla vyřešena „ se zřejmými odkazy na ruský lidový tanec“ [34] .
Po technické stránce není choreografie nijak zvlášť rozmanitá a složitá, což je pochopitelné: vždyť pracují činoherní, nikoli baletní tanečníci, a přestože z hlediska čistě fyzického tréninku herci vytvářejí zázraky (škola Vachtangova byla vždy známá kvalita jevištního pohybu), ale baletní výkony by se od nich čekaly podivné (i když v dostihové scéně kluci létající nad jevištěm, osobně, bez koní, přeskakující bariéry, působí silným dojmem).
— Anna Gordeeva, Moscow News 3. května 2012 [34]Mnozí zaznamenali rozsáhlou produkci, která odrážela všechny klíčové scény románu: "Všechno je tam, všechno je vynalezeno, tance doslova létají z nohou dramatických umělců . " V choreografii viděl Roman Dolzhansky také kontroverzi, nový pohled na populární dílo [35] :
Angelica Kholina zavrhuje nejen fyziologii, která je ve vztahu k Tolstého postavám dávno legalizovaná. V jejím podání není vůbec žádná tělesná vášeň, jsou zde jen symbolické, povrchní náznaky citu, který navštívil hrdinku Olgy Lermanové. <...> Obecně je v Anně Kareninové vše velmi comme il faut, jde o slavnostní, důstojné a zcela dietní vystoupení, které lze bezpečně naordinovat i mladším školákům - důraz je kladen na konfrontaci hrdinky s nepřátelskou vysokou společností .
— Roman Dolzhansky, Kommersant 4. května 2012 [35]