| Opera | |
| Antiformalistická čtvrť | |
|---|---|
| Skladatel | |
| libretista | Dmitrij Šostakovič |
| Jazyk libreta | ruština |
| Žánr | satira |
| Akce | jeden |
| Rok vytvoření | 1948 - 1968 |
| První výroba | 12. ledna 1989 |
| Místo prvního představení | Kennedy Center , Washington |
| Zahrnuto v cyklu | Seznam skladeb Dmitrije Šostakoviče |
| Doba trvání (přibližně) |
18 min |
" Antiformalistický ráj " je skladba Dmitrije Šostakoviče pro čtyři basy , čítanku , sbor a klavír . Vytvářelo se v letech 1948 až 1968, poprvé vystoupilo na pódiu v roce 1989 ve Washingtonu DC .
Nemá žádné číslo v seznamu skladatelových opusů [1] . Jedná se o jednoaktovou satirickou kantátu či minioperu věnovanou setkání hudebních osobností s cílem odsoudit buržoazní formalismus v hudbě. Jde o jediné větší dílo Šostakoviče, napsané na jeho vlastní text [2] .
Žánr skladby sahá až k hudební satiře Modesta Musorgského „Rayok“ (1870), v níž zesměšnil hudební postavy, které se stavěly proti principům „ mocné hrstky “.
S nápadem na dílo přišel skladatel v roce 1948, kdy v důsledku Stalinovy nespokojenosti s operou Vano Muradeli Velké přátelství začala v r. SSSR (viz Muddle místo hudby ). Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků uspořádal třídenní setkání osobností sovětské hudby, kterého se zúčastnilo více než 70 předních sovětských skladatelů , muzikologů a hudebních osobností. 10. února 1948 bylo přijato usnesení ÚV „O opeře“ Velké přátelství „od V. Muradeliho“ , které zmiňovalo i „protilidové, formalistické zvrácenosti v díle D. Šostakoviče“ [3] . Brzy pokračovalo pronásledování „formalistů“ na schůzi v Ústředním domě skladatelů a poté na prvním celosvazovém sjezdu Svazu skladatelů . Jedním z hlavních terčů kritiky na schůzích a v tisku byl Šostakovič, který byl propuštěn z Leningradské konzervatoře a jeho skladby již nebyly uváděny největšími sovětskými orchestry.
První vydání „Raik“ bylo připraveno v květnu 1948, ale skladatel jej ukázal jen několika blízkým přátelům (včetně Grigorije Kozinceva a Isaaca Glikmana [4] ). Během „ tání “ se objevily naděje na veřejné provedení díla a v roce 1957 byl „Rayok“ dokončen. Zákaz premiéry Šostakovičovy 13. symfonie v roce 1962 a řada významných politických procesů v SSSR to však znemožnily. Ve své konečné podobě byl „Rayok“ dokončen v roce 1968, ale za skladatelova života nebyl uveden.
Rukopis díla uchoval muzikolog Lev Lebedinsky, který jej teprve v roce 1987 tajně přenesl přes Švýcarsko Mstislavu Rostropovičovi . Rostropovič dílo poprvé provedl 12. ledna 1989 v koncertním sále Čajkovského centra. Kennedy ve Washingtonu (text v anglickém překladu, zkrácený). V SSSR se premiéra konala 25. září 1989 ve Velkém sále Moskevské konzervatoře v rámci koncertu k 83. výročí narození Šostakoviče. Rayok provedl Státní komorní sbor Ministerstva kultury SSSR pod vedením V. Poljanského (zpěváci Ju. Višňakov, E. Čepikov, A. Obrazcov, N. Konovalov, klavírista I. Chudolei, čtenář D. Dorliak).
V Paláci kultury se koná plánované setkání na téma „ Realismus a formalismus v hudbě“. Moderátor postupně uděluje slovo třem vynikajícím řečníkům, přítomní v sále jejich projevy nadšeně vítají.
Soudruh Jedinitsyn (mluvící s gruzínským přízvukem) ve svém krátkém projevu předkládá tezi, že
... realistickou hudbu píší lidoví skladatelé, a formalistickou hudbu píší protilidoví skladatelé.a hlavní úkol spatřuje v tom, že lidoví skladatelé pokračují v rozvoji realistické hudby a antifolkoví skladatelé „zastavují své více než pochybné experimentování na poli formalistické hudby“.
Soudruh Dvoikin ve své řeči poukazuje na to, že od hudby se vyžaduje krása a půvab
Hudba není melodická, hudba není estetická, neharmonická hudba, neharmonická hudba, to je, to je mlýnek ! nebo, nebo hudební plynová komora !Kromě toho trvá na tom, že „v kavkazských operách musí být skutečná lezginka “ a musí být „jednoduchá a slavná, elegantní, obyčejná, populární a nutně kavkazská“.
Poté dostává slovo soudruh Trojikin, který nesprávně zdůrazňuje příjmení Rimského-Korsakova a tvrdí, že „vše bychom měli mít jako klasiku“:
Glinka , Čajkovskij , Rimskij-Korsakov, jsi muzikální, půvabná, štíhlá. Glinka, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, jsi melodická, krásná, zvučná.Upozorňuje také na to, že při tom všem je potřeba bdělosti všude a všude a varuje před pokusy „pronikat buržoazní ideologií do naší mládeže“:
No, když buržoazní představy někoho budeme dlouho vnímat, zasadíme je, a umístěny v táborech s vysokým bezpečnostním režimem!Sbor nadšeně přijímá jeho volání.
„Antiformalistický ráj“ není jen hudební, ale i literární dílo. (Text vyšel poprvé v roce 1993 v časopise Our Heritage .) Celý podtitul zní: „Pro recitátora, čtyři basy a smíšený sbor s doprovodem klavíru. Slova a hudba neznámých autorů. Pomoc pro studenty. Souboj realistického trendu v hudbě s formalistickým trendem v hudbě. Šostakovič tedy pojal vydání svého satirického díla jako parodii na známé propagandistické publikace typu „Na pomoc studentům“ Krátký kurz dějin KSSS (b) “, „Na pomoc studentům marxisticko-leninské estetiky“. ," atd. " [5] .
Textu v podání zpěváků předchází úvod „Z nakladatelství“, kde se uvádí, že rukopis tohoto díla „nalezl v krabici s odpadními vodami kandidát krásných věd P. I. Opostylov“. Následuje obsáhlá Opostylova předmluva, v níž převypráví děj díla s tím, že „hudba organicky splývá s textem, plná hlubokých myšlenek vycházejících z inspirativních směrů“. Po předmluvě následuje dodatek vydavatele, že následně „soudruhu Opostylov, který se podle inspirativních instrukcí potýkal napravo a nalevo, ztratil rovnováhu a spadl do krabice s odpadními vodami, kde zemřel. Uvádí se také, že „Oddělení hudební bezpečnosti“ pátrá po neznámých autorech skladby.
Text díla doplňují „Otázky o estetice jeden-dva-trojkinští“ (např. „Jakou hudbu píší lidoví skladatelé?“, „Požadujeme od hudby krásu a půvab?“, „Jaká by měla být Lezginka v kavkazských operách?“).
Úvodní text byl napsán později než hlavní část, v roce 1964 [6] .
Literární základ textu vychází z autentických výpovědí tehdejších stranických představitelů a jejich charakteristických řečových intonací. Prototypy postav jsou Stalin (Edinitsyn), Ždanov (Dvoikin) a Šepilov (Troikin). (Předseda jednoho z nejslavnějších interpretů všech čtyř dílů „Raik“ Alexej Mochalov se představil jako „jakýsi Volgar, něco v něm od Maxima Gorkého “ [7] .)
Jedinitsynův projev charakterizují „klišé Stalinova diskurzu s jeho obsedantními tautologiemi, domýšlivou logikou a špatnou cykličností, katechistickou rétorikou sebepoložených otázek a odpovědí a dvojitou negací“, které „odhalují hlavní vlastnost Stalinova vyprávění – prázdnotu zející. v prázdných gramatických konstrukcích“ [8] . Část Jedinitsyna obvykle zpívají zpěváci se záměrným kavkazským přízvukem.
Dvoikinův projev je naopak postaven na přímé citaci Ždanova projevu na zasedání ÚV v roce 1948, ve kterém tvrdil, že „stojíme o krásnou, elegantní hudbu“, že „celá řada děl současné skladatelů ... se podobá ... buď vrtačce, nebo hudební plynové komoře“ a zmínil „populární lezginské melodie“ [8] .
První část Troikinovy árie obsahuje také citace ze Ždanovova projevu, přičemž je zde detail odkazující přímo na Šepilova, který v projevu na 2. sjezdu Svazu skladatelů ( 1957 ) vyslovil špatný přízvuk v příjmení Rimského-Korsakova.
V díle hrají důležitou roli hudební citáty [9] [8] :
Text hraje na jména skladatelů a moskevskou toponymii: Glinka/ Ne-Glinka ; Dzeržinka (Dzeržinského náměstí a budova KGB ); Tishinka (náměstí Tišinskaja s tržištěm známým Moskvanům). Trojikinova slova „Glinko, Dzeržinko, má Tišinko, / Raskhrenovaja báseň, moje suita“ zněla jména Šostakovičových ideových odpůrců – „lidových“ skladatelů Tichona Khrennikova a Ivana Dzeržinského [8] .
Soudruhovi je k dispozici i skutečný prototyp. Opostylov, zmíněný v předmluvě - je jím Pavel Ivanovič Apostolov (1905-1969), dirigent vojenských orchestrů a pracovník aparátu Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků [5] . Apostolov patřil k aktivním odpůrcům Šostakoviče a zemřel po skladatelově autorském koncertu.