Eugene Atget | |
---|---|
fr. Eugene Atget | |
Přezdívky | Atget, Jean Eugene Auguste; Pozor, Eugene |
Datum narození | 12. února 1857 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 4. srpna 1927 [1] [2] [3] […] (ve věku 70 let) |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | fotograf , výtvarník |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Eugene Atget ( fr. Jean Eugène Auguste Atget ; 12. února 1857 , Libourne , dep. Gironde - 4. srpna 1927 , Paříž ) - francouzský fotograf a umělec .
Z rodiny chudých řemeslníků osiřel v pěti letech, vychovávali ho prarodiče. Na druhý pokus nastoupil v roce 1879 na konzervatoř dramatického umění , v roce 1885 byl přijat do souboru kočovného divadla, ale pro nemoc vazů byl nucen herecké povolání opustit. Při práci v divadlech na předměstí Paříže se seznámil s herečkou Valentinou Delafosseovou , která byla předurčena stát se jeho životní partnerkou [5] . Začal malovat , kreslit a fotografovat: od roku 1888 fotografoval každodenní život Paříže až do její masivní restrukturalizace, kterou naplánoval a zahájil baron Haussmann . Předpokládá se, že Atgetovu dílnu navštěvovali slavní umělci ( Brak , Deren , Utrillo , Kisling , Fujita atd.). Některé fotografie vznikly na objednávku společnosti Atget. Pro francouzský archiv vytvořil sérii dokumentárních fotografií historických budov v Paříži. [6] Braque a Utrillo mohli být mezi jeho zákazníky.
Atget a biografický mýtusV tuto chvíli není známo mnoho spolehlivých faktů z Atjeho života. Předpokládá se, že Atget byl chudý, zároveň existuje předpoklad, že omezené finanční poměry fotografa jsou mýtem schváleným pozdějšími badateli ve snaze vytvořit obraz romantického umělce [7] .
Smysl Atgetovy fotografické sbírky je spojen s fakty jeho životopisu [8] . Zpočátku pravděpodobně nebyly Atgetovy fotografie vnímány jako umělecký materiál [8] . Atget se nazýval „auteur éditeur“ [9] , věřil, že je zakladatelem ateliéru , který prodával dokumenty pro umělce („documents pour artistes“) [10] . Vytváření dokumentů pro umělce, o kterých tvrdil, že nebylo úspěšné - předpokládá se, že Atget měl pouze čtyři malířské klienty [11] . Možná právě tato skutečnost byla základem romantického mýtu o Atgetovi jako neuznaném mistrovi. Existuje však názor, že myšlenka Atzhy jako neúspěšného obchodníka nemusí být pravdivá [10] nebo značně přehnaná [8] .
Autor jedné z nejpodrobnějších studií Atgetova díla [12] o tom píše: „Při přípravě Atgetovy slavné výstavy v Muzeu moderního umění v New Yorku (1981-1985) upozornila Maria Morris Hamburg na často se opakující interiér stejný dobře zařízený měšťanský byt. Její verze se scvrkla na skutečnost, že před námi jsou pravděpodobně byty samotného Atgeta. Předpoklad naprosto odporoval představám o fotografovi, které se v té době vyvinuly, zejména strategii, která byla postavena při přípravě výstavního projektu. Nicméně, Hamburk učinil její pozorování a vyslýchal Berenice Abbo , kdo znal Atgeta během jejího života. Abboova poznámka je dobře známá: „Můj Bože. Jsem rád, že ten starý pán nebyl tak chudý, jak jsem si myslel.“ … Romantický mýtus byl důležitou okolností při určování uměleckého kontextu a faktorem při ověřování uměleckého statusu Atgetových fotografií“ [12] .
John Sharkowski [9] ve svém výzkumu citoval fragment Atgetovy korespondence s Paulem Leonem, profesorem na College de France , zaměstnancem Komise pro historické památky a jednou z prvních osob francouzského ministerstva kultury ( fr. ), z čehož vyplývá, že prodali 2 600 negativů za 10 000 franků. Toto je jeden z největších, ale ne jediný celoživotní prodej společnosti Atget [8] .
Jedním z hlavních problémů souvisejících s Atgetovým dílem je povaha a specifičnost jeho odkazu. Pro mnohé badatele [13] [11] je především tvůrcem idylických pařížských pohledů. Pověst tvůrce poněkud neobvyklých, ale elegantních a romantických fotografií staré Paříže se Atgetovi zafixovala a zůstává důležitou okolností při hodnocení jeho díla.
Existuje i jiný názor, z něhož vyplývá, že při hodnocení jeho práce je důležitá velikost archivu [12] - celý korpus 10 tisíc snímků, nikoli pouze jednotlivé fotografie. [14] Má se za to, že smysl jeho činnosti nespočívá pouze ve vytváření jednotlivých obrazů, ale také ve vytváření konzistentní řady obrazů [15] . V tomto případě je důležitý výjimečný počet fotografií (asi 10 tisíc) a také využití principu systematického archivu [16] . Myšlenku díla jako komunity využili Maria Morris Hamburg a John Szarkowski při přípravě milníkové výstavy v MOMA [15]
Hlavní témata a prototypyVe fotografii 20. století je Atget známý svým zobrazením městského prostředí. Částečně jeho fotografie opakovaly fotografii Charlese Mervilla. [17] Předpokládá se, že Atgetovou hlavní myšlenkou bylo vytvořit katalog pařížských památek [18] . Každý negativ Atgetu má vyškrábané číslo - systematické studium těchto čísel umožnilo povšimnout si, že tvoří několik tematických skupin (složek), seřazených podle obrazových objektů: Fasády, Dveře, Pařížská předměstí atd. [19] .
V Atgetově vizuálním systému jsou důležité dvě okolnosti: zájem o obyčejnost a opakování obrazů. [20] Zpravidla nezobrazuje historické památky, ale nenápadné městské objekty. Předměty stejného typu (okna, dveře, schody) jsou natočeny ve stejných čelních úhlech . Atget jednotně fotí ulice města jako koridor. Předpokládá se, že Atget přestřelil některé objekty několikrát ze stejných bodů [21] . Systematičnost Atgetových fotografií označila opakování za důležitou uměleckou strategii 20. století , porušující peněžní princip směny znaků [22] .
Archiv Atget je sbírka tisků a negativů , jejichž počet přesahuje 10 000 kusů. Část této sbírky je uložena ve Francii – zahrnuje skleněné negativy (18 x 24 cm) a částečně tisky, které Atget za svého života prodal [23] . Atgetovy fotografie získalo několik pařížských muzeí a knihoven, zejména Národní knihovna Francie , Historická knihovna Paříže, Národní škola výtvarných umění a Muzeum Carnavalet [8] .
Atget a problém s archivemPrincip archivu je mnohými badateli Atgetova díla považován za základ uměleckého programu [15] [16] [12] .
Výzkum Marie Morris Hamburg a Johna Szarkowského opravil vnímání programu Atget. Z toho vyplývalo, že fotograf nevytvořil obrazový monolit, ale katalog, který byl součástí uměleckého a sémantického systému jeho fotografií [15] [8] [16] . Tato okolnost umožňuje vnímat Atgetova díla jako příklad specifického uměleckého programu a považovat je za příklad nelogických forem ve fotografii. [24]
Fotografie Atget: problém dílaJedním z ústředních problémů spojených s Atgetovou tvorbou je rovnováha mezi hraným a dokumentárním filmem [25] . Atget vytvářel své fotografie jako užitkové materiály (dokumenty pro umělce nebo archivní snímky pařížských památek) - jejich umělecký status byl částečně výsledkem pozdější četby [26] . Rosalind Krauss upozorňuje na skutečnost, že ústředním tématem spojeným s Atgetovou tvorbou je neurčitost hranic díla [27] . Není zcela jasné, co je považováno za dílo předlohy - jeden vybraný snímek nebo kompletní korpus několika tisíc snímků. Atgetovy fotografie identifikovaly problém singularity díla a zpochybnily možnost jeho celistvosti a sémantické úplnosti [28] .
Jedním z prvních analytických textů o Atje je esej Waltera Benjamina Stručná historie fotografie (1931) [29] . Benjamin považuje Atgeta za předchůdce surrealistické fotografie, což z něj v podstatě dělá člena evropské avantgardy. V jeho chápání je Atget představitelem nové fotografické vize, nikoli mistrem idylických fotografií Paříže 19. století . Za objevitele fragmentu, který se stane ústředním motivem fotografie Nové vize , jmenuje Atgeta . Benjamin upozorňuje na skutečnost, že Atget osvobozuje fotografii od aury, která byla charakteristická jak pro fotografii počátku devatenáctého století, tak především pro klasická umělecká díla. Walter Benjamin tak udává směr studia rámu a technických umění, na který bude pokračovat ve své eseji Umělecké dílo v době jeho technické reprodukovatelnosti [30] .
Všeobecně se uznává, že uznání Atgeta je zásluhou surrealistů . Díky nim došlo k jedinému Atgetovu doživotnímu vydání: Man Ray v roce 1926 umístil čtyři fotografie Atgeta na stránky časopisu La Revolution surrealiste ( Surrealistická revoluce ). Na obálce byl rám ze zatmění z roku 1912 , na kterém byli lidé sledující zatmění Slunce. Záběry Eugèna Atgeta jsou díky zájmu o fragmentární obrazotvornost a využití nestandardních témat zachycujících periferní život města někdy označovány jako fotografie Nové vize . V roce 1927 , po Atgetově smrti, Berenice Abbott koupila archiv fotografa (několik tisíc fotografií a negativů) a odvezla jej do USA. Předpokládá se, že Atgetovo dědictví a archiv byly zachovány díky úsilí Man Raye a Berenice Abbottové .
LegacyV roce 1968 získalo Newyorské muzeum moderního umění Atgetovu sbírku děl z archivu Berenice Abbottové. Dnes je Atget nejvýznamnější postavou v historii fotografie , jedním z průkopníků městské fotografie. Francouzský spisovatel Michel Fabian (Fabien) vlastní životopisný román „Atget a Berenice“ ( 1987 ). Stále více a více nových obrázků z obří sbírky mistra, tohoto „ Bazaca kamery“, slovy Abbotta, se stále objevuje před publikem.
Kráter na Merkuru je pojmenován po Eugène Atgetovi .
Rustikální ulice St., 1922 . Sbírka Metropolitního muzea umění .
Strasbourg Boulevard, Corset Showcase, Paříž, 1912 , Metropolitan Museum of Art Collection .
Podomní obchodník, 1899 - 1901. Sbírka Gettyho muzea .
Collection of the Art Institute of Chicago].
Saint Cloud , 1921.
''At the Griffin'', Orloge Quay 39. 1903. Muzeum George Eastmana.
Ukázka Bon Marchais. 1926. Muzeum George Eastmana.
Svatý. Montagne Saint Genevieve, 1923. Muzeum výtvarných umění . Houston.
Kolotoč, 1923. Sbírka Gettyho muzea .
Schodiště hotelu Doudon, Paříž. Začátek XX století.
Versailles, 1922.
Collection of the Art Institute of Chicago].
Saint Cloud , 1924. Muzeum výtvarných umění . Houston.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|