Baskytara | |
---|---|
| |
Rozsah (a ladění) |
Měřítko E až A až D b G b klasická [1] baskytara |
Klasifikace | Kytara |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Baskytara [2] ( elektrická baskytara nebo jen baskytara [3] [4] [5] ) je elektrický hudební nástroj s drnkacími strunami určený ke hře v basovém rozsahu . Hraje se především prsty, ale přijatelné je i hraní s prostředníkem. V kombinaci s bicí soupravou vytváří rytmickou sekci. Kromě elektrické baskytary existuje také akustická verze baskytary , která je v hudbě mnohem méně obvyklá, ale patří do jiné třídy nástrojů (nejedná se o elektrofon ) a neměli by se zaměňovat .
Elektrická baskytara je navenek a konstrukčně podobná elektrické kytaře (akustická - s akustickou ), ale má masivnější tělo a krk, stejně jako větší měřítko . Klasická baskytara má 4 struny [1] , ale existují i varianty s více. 4strunná baskytara je laděna ve kvartách od E protioktávy, shodně s kontrabasem [6] , a o oktávu níže než spodní 4strunné ladění elektrické kytary [7] . Stejně jako elektrická kytara, i elektrická baskytara (a někdy i akustická kytara vybavená piezo snímačem) musí být připojena k zesilovači, aby mohla hrát.
Od svého zavedení v 50. letech 20. století baskytara téměř úplně nahradila kontrabas v populární hudbě jako nástroj rytmické sekce [8] . Baskytara se navíc stala důležitým prvkem většiny moderních hudebních žánrů a každý z nich může mít samostatnou techniku provedení, systém a počet strun.
Před vynálezem baskytary byl hlavním basovým nástrojem kontrabas - největší akustický nástroj z rodiny houslí , nepočítaje oktobas [9] . Tento nástroj měl spolu se svými přednostmi také řadu charakteristických nedostatků, které znesnadňovaly jeho široké použití v souborech populární hudby počátku 20. století – velké rozměry, velká hmotnost, vertikální provedení podlahy, nedostatek hmatníků na hmatníku, krátký sustain , relativně nízká úroveň hlasitosti a také poměrně obtížné nahrávání kvůli charakteristikám dynamického rozsahu.
Rostoucí popularita jazzové hudby ve 20. a 30. letech 20. století , rozšíření silniční dopravy , která zvýšila mobilitu souborů, stejně jako vznik technologie elektronického zesílení zvuku, vytvořily potřebu basového nástroje bez nedostatků dvojitého bas. V tomto období začalo mnoho firem na výrobu hudebních nástrojů experimentovat s vytvořením takového nástroje, který však nebyl korunován komerčním úspěchem.
Z tehdejších vynálezů je třeba zmínit baskytaru Gibson Mando ( Gibson Style J Mando bass ), kterou Gibson vyráběl v letech 1912 až 1930 [10] , a také nástroj amerického hudebníka a podnikatele Paula Tutmarka Electronic bass Audiovox č. 736 ( Audiovox #736 Electronic Bass, kterou vytvořil v roce 1936 a má mnoho funkcí moderní baskytary, jako je masivní dřevěné tělo, horizontální poloha nástroje při hře a pražce. [11] . Existuje i kontrabas-balalaika, ale pro svou objemnost se používal (a používá) ještě méně často než kontrabas ( Red Elvises , Katzenjammer , Bryats Band ).
V roce 1951 americký vynálezce a podnikatel Leo Fender , zakladatel Fender , vydal Fender Precision Bass , který vyvinul ze své elektrické kytary Fender Telecaster . Nástroj získal uznání a rychle získal popularitu. Nápady ztělesněné v jeho designu se staly de facto standardem výrobců baskytar a výraz „basový blatník“ se na dlouhou dobu stal synonymem pro baskytary obecně. Později, v roce 1960 , Fender vydal další, vylepšený model baskytary - Fender Jazz Bass , jehož popularita není nižší než Precision Bass . [12]
Fender na chvíli ovládal trh s basovými kytarami, zatímco konkurenční firmy vyvíjely a vydávaly své vlastní verze. Jednou z raných verzí baskytary je elektroakustická baskytara 500/1 ( Höfner 500/1 ), vydaná v roce 1955 německou firmou Höfner , která má tvar houslí. Později se tento model stal široce známým díky tomu, že si jej jako hlavní nástroj vybral Paul McCartney , baskytarista Beatles . V 50. letech 20. století řada výrobců hudebních nástrojů vydala své modely basů, včetně Gibson , který vydal basové verze svých elektrických kytar Gibson SG a Gibson Les Paul.
Od 60. let 20. století , s příchodem rockové hudby , se basová kytara stala stále běžnějším nástrojem. Objevují se nové odrůdy - objevují se elektroakustické baskytary a bezpražcové , zvyšuje se počet strun, objevují se kytary s vestavěnou aktivní elektronikou, dvojitými a trojitými strunami a bez vřeteníku . Rozvíjí se i technika hry na baskytaru - tapping , bend jsou převzaty z kytary , objevují se i specifické basové techniky, jako je plácání a hra s harmonickými .
Hlavní oblastí použití baskytary je moderní populární a jazzová hudba, ve vážné hudbě se baskytara používá méně často než běžná šestistrunná kytara. Úloha baskytary v ansámblu je také odlišná od klasické kytary – baskytara se častěji používá pro doprovod a rytmickou podporu než jako sólový nástroj.
Baskytara zní o oktávu níže než obvykle . Je zcela symetrické (tedy každá další otevřená struna je naladěna o čtvrtinu níže než předchozí), takže standardní ladění baskytary je stejné jako ladění čtyř basových strun běžné kytary, pouze jedna oktáva nižší (ladění baskytary je stejné jako ladění kontrabasu ). Rozsah konvenční čtyřstrunné baskytary v klasickém ladění je něco málo přes tři oktávy – od mi kontraoktávy po sůl první oktávy .
Na rozdíl od jiných typů kytar má baskytara následující konstrukční vlastnosti, kvůli potřebě získat nižší zvukový rozsah:
Historicky se baskytara poprvé objevila v podobě elektrické baskytary a teprve poté vznikla akustická verze, na rozdíl od kytary, kde bylo vše naopak – nejprve vznik akustické kytary, a poté její přeměna v elektrickou kytaru.
Bezpražcové basy mají zvláštní zvuk , protože kvůli nedostatku pražců musí být struna přitlačena přímo k povrchu hmatníku. Struna, která se dotýká hmatníku, vydává chrastivý zvuk „mua“, připomínající zvuk kontrabasu využívajícího techniku pizzicato . [13]
Bezpražcová basa umožňuje baskytaristovi používat hudební techniky jako glissando , vibrato , ale i nerovnoměrné temperamentní hraní a mikrotonální intervaly. Někteří baskytaristé používají při svých vystoupeních jak pražcové, tak bezpražcové basy v souladu se skladbami, které hrají. Přestože se bezpražcová basa běžně používá v jazzu a jeho odrůdách, hrají na něj i hudebníci jiných stylů. [čtrnáct]
První bezpražcová basa byla vyrobena v roce 1961 Billem Wymanem , který odstranil pražce z levné baskytary s pražci. První bezpražcová baskytara byla uvedena do výroby v roce 1966 s Ampegem AUB-1 . [13] A Fender začal vyrábět bezpražcové baskytary až v roce 1970. Na počátku 70. let vytvořil baskytarista Jaco Pastorius svou vlastní bezpražcovou baskytaru odstraněním pražců na Fender Jazz Bass , vyplněním štěrbin tmelem na dřevo a potažením krku epoxidem. [patnáct]
Ploché struny (které se používají pro kontrabasy ) se někdy používají pro basy bez pražců, protože takové struny méně pravděpodobně poškodí hmatník. Některé baskytary mají hmatník potažený epoxidem, díky čemuž je hmatník odolnější, zvyšuje výdrž a vytváří jasnější tón. Některé baskytary bez pražců mají vodicí čáry pro označení pražců, zatímco jiné mají označení pouze na straně krku. [čtrnáct]
I když je většina basů čtyřstrunných, existují také baskytary pěti, šesti a dokonce sedmistrunné. Existují také bezpražcové basy s více než sedmi strunami, ale obvykle se vyrábějí na zakázku. [čtrnáct]
Většina kytarových technik a způsobů výroby zvuku je použitelná i na baskytaru. Některé triky a metody jsou pro baskytaru vhodnější než jiné a jsou i metody, které se na baskytaru nehodí.
Na baskytaru hrají ve stoje nebo vsedě, umístění kytary se neliší od běžného. Baskytaristé, kteří přešli na baskytaru z kontrabasu ve stoje, mohou občas využít svislé polohy baskytary, protažením popruhu mezi nohama. V tomto umístění poloha rukou připomíná spíše to při hře na kontrabas.
Tři způsoby extrakce zvuku jsou hlavní: škubání prstem, škubání trsátkem a plácnutí . Tyto metody se liší zabarvením témbrů, obálkovými charakteristikami zvuku, složitostí provedení a vývoje, úrovní ovládání a také prevalencí v určitém stylu nebo žánru hudby. Kytarové metody extrakce zvuku zaměřené na extrakci harmonických zvukových kombinací, jako je boj, nebo např. tamburína , i když je lze použít na baskytaru, se používají zřídka nebo velmi zřídka.
Drbání prstů je nejběžnější a nejuniverzálnější technika vytrhávání, vhodná pro téměř jakýkoli styl hudby. Vyznačuje se poměrně měkkým témbrovým zbarvením, s převahou nízkých frekvencí, měkkým atakem a dlouhým plateau (sustainem) zvuku. Vzhledem k nutnosti vyvinout větší sílu než na klasickou kytaru se drnkací na baskytaru téměř vždy provádí s podporou sousední struny, tedy způsobem „apoyando“.
Vytrhávání plektrem je také velmi rozšířená metoda zvukové produkce, nejvíce použitelná při provádění rockové hudby a jejích derivátů. Považováno za jednodušší na naučení, zejména pro kytaristy. Oproti sevření prsty je zvuk při extrakci prostředníkem získán ostřejším útokem, v témbrovém zbarvení jsou výraznější střední a vysoké frekvence. Vybírání trsátkem také usnadňuje dosažení jednotné hlasitosti zvuku a snižuje potřebu korigovat dynamický rozsah baskytary.
Slap je specifická metoda vybírání baskytary, při které struna začne znít, když narazí na pražce. Tvůrci této techniky jsou Louis Johnson , virtuos samouk, a další vynikající baskytarista Larry Graham, kteří tuto techniku objevili nezávisle na sobě. Úder je postaven na kombinaci úderů a škubnutí prsty pravé ruky, přičemž struny narážejí na pražce hmatníku a vydávají hlasitý zvonivý zvuk. Díky této technice basa částečně přebírá funkci bicích díky ostrému útoku zvuku a schopnosti jasně akcentovat téměř jakékoli rytmické vzory. Vyznačuje se velmi ostrým zvukovým atakem s krátkým plateau, jasným zvonivým témbrem s převahou středních a vysokých frekvencí a také širokým dynamickým rozsahem, který je obvykle nutné zúžit kompresorem . Slap je nejrozšířenější ve funkovém hudebním stylu , kde se široce používají složité synkopované rytmické vzory, aby se zdůraznilo a zvýraznilo, který slap se používá.
Tlustší basové struny s nižším posazením mají mnohem lépe slyšitelné přirozené a umělé harmonické , což jim umožňuje mnohem širší využití než u běžné kytary, a to do té míry, že dílo může být zcela založeno na této technice hry. Klasickým příkladem takového díla je „Portrait of Tracy“ (Portrait of Tracy) amerického baskytaristy Jaco Pastorius .
Různé hudební styly vyžadují různé tónové rozsahy, a proto hudebníci ladí své kytary odlišně. "Referenční" ladění je mi ladění E až A až Db G b ( mi - la-re-sol ). Stupnice se zapisují od nejníže znějící (čtvrté) struny po nejvyšší (první).
Další tuningyExistují také takzvaná Dropped tuning:
V punkové hudbě se systém nesníží, ale spíše zvedne ale ne vždy.
Další možnosti stavby
Warwick vyvinul model čtyřstrunné baskytary „Vampyre Dark Lord“, která byla sériově vyráběna a byla navržena pro hraní ve sníženém ladění F#. Model měl zvětšené měřítko (35 palců oproti standardním 34), vylepšené aktivní snímače MEC J / TJ, aktivní třípásmový ekvalizér, tělo a krk nástroje jsou vyrobeny ze speciálních dřevin: ovankolové tělo s francouzským jasanovým vrškem , ovankolový krk s překrytím wenge , které dodávají nástroji mohutný zvuk v ultra nízkém rejstříku. Tento model používá speciální struny Warwick Black Label "Dark Lord" z nerezové oceli (40250DL): .085" (A), .105" (E), .135" (B), .175" (F#) (zdroj ) Archivováno květen 26, 2008 na Wayback Machine . Od roku 2009 se Warwick „Vampyre Dark Lord“ nevyrábí sériově.
V roce 2004 společnost Adler Guitars vyvinula baskytaru Adler Fretted Subcontra speciálně pro baskytaristu Jauqo III-X. Má snímače Bartolini.
Elektrické hudební nástroje (elektrofony) | |
---|---|
Elektronický | |
Elektromechanické | |
Přizpůsobeno | |
kytary | |
---|---|
Hlavní typy kytar metodou zesílení zvuku | Akustický klasický Ruská sedmistruna Dvanáctistrunný Dreadnought lidový jumbo elektrické kytary Baskytara rytmická kytara hlavní kytara elektroakustické Poloakustické |
Jiné typy | Akustický Ruská akustická novinka Dobrý cuatro miniaturní kytary Cavaquinho Ukulele Gitalele elektrické kytary Ukulele Guitar Warr Lepit Vypreparovaná kytara Pánev |
Výrobci | |
Související články | |
Počítačové hry |