Konstantin Fedorovič Bogaevskij | |
---|---|
Datum narození | 12. (24. ledna) 1872 |
Místo narození | Feodosia |
Datum úmrtí | 17. února 1943 [1] (ve věku 71 let) |
Místo smrti | Feodosia |
Státní občanství |
Ruské impérium SSSR |
Studie | A. I. Kuindzhi |
Styl | symbolismus |
Ocenění | |
Hodnosti | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Konstantin Fedorovič Bogaevskij (12. [24], 1872 , Feodosia - 17. února 1943 , Feodosia ) - ruský a sovětský krajinář z Feodosie [2] , podmíněně přiřaditelný kimmerské škole . Syntetizoval tradice symbolismu , umění quattrocenta a hrdinské krajiny 17. století. Ústředním tématem jeho díla je starověká Cimmerie s majestátními horami, záhyby kopců, starobylými městy a oslnivým sluncem zalévajícím krajinu.
Narozen v roce 1872 ve Feodosii v rodině drobného zaměstnance městské správy Feodosia. V roce 1880 vstoupil na klasické gymnázium a od roku 1881 byl vychován v rodině výrobce Feodosia Ivana Jegoroviče Šmita.
Kreslit se naučil nejprve ve Feodosii u Adolfa Fesslera v dílně Ivana Konstantinoviče Ajvazovského , ale neúspěšně. Poté vstoupil na Petrohradskou akademii umění , studoval v letech 1891 až 1895 v dílně Arkhipa Ivanoviče Kuindžiho . V roce 1890 odcestoval studovat na Volhu, v roce 1897 spolu s Kuindzhi a jeho studenty do Německa, Francie a Rakouska. Tam se seznámil s moderním evropským uměním. Podle svědectví na Bogaevského nejvíce zapůsobila díla umělců secese ve Vídni a také Arnolda Böcklina .
Počínaje rokem 1900 vystavoval Bogaevskij nejprve v Petrohradě, poté v Benátkách , Mnichově (secese), Paříži a Moskvě . V roce 1904 vstoupil do Nové společnosti umělců , poté byl povolán k vojenské službě, sloužil v pevnosti Kerč , v roce 1906 byl demobilizován a oženil se s Josephine Gustavovnou Durante [3] . Ve stejném roce Bogaevskij vybudoval dílnu ve Feodosii, ve které později pracoval až do konce svého života.
V roce 1906 se Bogaevsky zúčastnil výstavy Exposition del Art Russe pořádané Sergejem Diaghilevem v Paříži na Salon d'Automne. V roce 1908 odcestoval do Německa, v roce 1909 do Itálie a Řecka, seznámil se s uměním starých mistrů. V roce 1910 byl zvolen členem Moskevského sdružení umělců. V témže roce vyšla kniha básní Maxmiliána Vološina „Léta toulek“, ilustrovaná kresbami Bogaevského.
V letech 1911-1914 se účastnil výstav Světa umění . V roce 1912 dokončil své nejslavnější dílo – tři panely pro sídlo poslance Rjabušinského v Moskvě. V roce 1914 byl znovu povolán do armády, sloužil u Sevastopolu , demobilizován v roce 1918. Po revoluci zůstal ve Feodosii, stále se účastnil uměleckých výstav.
V roce 1923 pracoval Bogaevsky na panelu pro zemědělskou výstavu v Moskvě. V roce 1933 získal titul Ctěný umělec RSFSR. V letech 1936-1939 působil v Taruse. V roce 1941 byl obsazen, zemřel v roce 1943 při bombardování Feodosie německými letadly. Němci systematicky prováděli provokativní (na letadlech se používaly sovětské symboly) nálety na tržnici Feodosia [4] . Byl pohřben ve Feodosii na městském hřbitově (starý) .
„Pohřbili ho z domova. Sešlo se mnoho lidí: místní umělci, studenti umělecké školy - všichni, kdo se zabývali nebo snili o tom, že se zapojí do umění. Rakev byla spuštěna do hrobu Ivana Jegoroviče a Sofyi Antonovny Schmittové, lidí, kteří umělce vychovali. „Konstantin Fedorovič Bogaevskij. Narozen 24. ledna 1872, zemřel na bombu 17. února 1943" - je napsáno na pomníku" [5] .
Podle současníků byl Bogaevskij zdrženlivý, svědomitý, mírumilovný a extrémně naivní člověk. Nejbližšími přáteli jsou výtvarník Konstantin Kandaurov a básník Maxmilián Vološin .
Bogaevského manželství se ukázalo jako bezdětné [3] .
V letech 1902-1903 vytvořil umělec sérii obrazů na základě známých krymských krajin („ Starý Krym “, „Starověká pevnost“). Poté dlouho maloval krajiny nevázané na konkrétní místa, v nichž je patrný vliv Böcklina a Klimta. Vyznačují se velmi zvláštním osvětlením, vycházejícím z několika barevných skvrn, a expresivní oblohou („Last Rays“). Tyto rysy nedostaly v ruském malířství žádné pokračování; paralely v západoevropském malířství se kromě Klimta nečekaně nacházejí u Giovanniho Segantiniho . Slunce s rozbíhajícími se paprsky a křídovými kameny jsou pro toto období Bogaevského velmi charakteristické. Pod vlivem Voloshina napsal Bogaevskij takzvaný „Cimmerian cyklus“ obrazů. "Ve svých kompozicích se snažím zprostředkovat obraz této Země - majestátní a krásné, slavnostní a smutné. Tato krajina, nasycená velkou historickou minulostí, se zvláštním rytmem hor, napjatými záhyby kopců, která je svou povahou poněkud drsná, mi slouží jako nevyčerpatelný zdroj ... “napsal Bogaevsky. [6]
Od roku 1906, po dlouhé izolaci ve vojenské službě v Kerči, se v Bogaevského díle objevují filozofické motivy spojené s osamělostí a malostí člověka („Star Pelyněk“, „Slunce“, „Janovská pevnost“). Jak víte, Voloshinova báseň "Plyněk" je věnována Bogaevskému. Harmony se znovu objevuje v roce 1907 a 1908 ("Southern Country. Cave City").
Po cestě do Evropy, počínaje rokem 1910, maloval Bogaevsky klasické krajiny, jasně ovlivněné německými ( Dürer , Altdorfer ) a italskými ( Mantegna ) mistry renesance, stejně jako nepochybným vlivem Clauda Lorraina , od něhož Bogaevsky (jako Turner dříve ) si vypůjčil myšlenku osvětlení („Vzpomínky na Mantegnu“, „Italská krajina“, „Klasická krajina“, „Kimmerský region“, „Lodě“). V roce 1912 na příkaz Rjabušinského dokončil Bogajevskij tři panely pro své moskevské sídlo.
Stejné motivy lze vysledovat v dílech Bogaevského z 20. a 30. let 20. století („Feodosia“, „Krymská krajina“, „Starý přístav“, „Večer u moře“). V této době se umělec snažil řešit téma průmyslové výstavby („Dněprostroy“, „Přístav imaginárního města“) s jasným záměrem vytvořit umělecký obraz města budoucnosti.
Tvůrčí dědictví Bogaevského je nejvíce zastoupeno v následujících muzeích: Státní Treťjakovská galerie , Státní ruské muzeum , Galerie umění Feodosia , Muzeum umění Sevastopol , Muzeum umění Simferopol , Muzeum umění Soči .
Rok vytvoření | název | Materiál, velikost | Kde je |
---|---|---|---|
1902 | Starý Krym | Plátno, olej. 100 x 135 | Státní ruské muzeum |
1903 | Poušť. Příběh | Plátno, olej. 69 x 194 | Státní Treťjakovská galerie |
1903 | poslední paprsky | Plátno, olej. 98,5 x 135,5 | Muzeum umění Sevastopol |
1904 | pouštní země | Plátno, olej. 96 x 180 | Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán |
1905 | v Koktebelu. Voloshinův dům | Plátno, olej. 51 x 84 | Galerie umění Feodosia. I.K. Aivazovský |
1906 | slunce | Plátno, olej. 111 x 138 | Oblastní galerie umění Vologda |
1906 | Ráno. růžový gobelín | Plátno, olej. 112 x 139 | Státní ruské muzeum |
1907 | Janovská pevnost | Plátno, olej. 80 x 173 | Státní umělecká galerie Perm |
1907 | oltáře | Plátno, olej. 143,5 x 168,5 | Jaroslavlské muzeum umění |
1907 | Mořské pobřeží | Plátno, olej. 141 x 156 | Státní Treťjakovská galerie |
1908 | Jižní země. jeskynní město | Plátno, olej. 143 x 179 | Muzeum umění Sevastopol |
1910 | klasická krajina | Plátno, olej. 120 x 142 | Státní ruské muzeum |
1910 | Vzpomínky na Mantegnu | Plátno, olej. 109 x 171 | Státní Treťjakovská galerie |
1911 | Hora sv. Jiří | Plátno, olej. 135 x 179 | Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán |
1912 | Lodě. večerní slunce. | Plátno, olej. 133 x 155 | Státní ruské muzeum |
1912 | Tři panely pro zámek
M.P. Rjabušinskij |
Plátno, olej. 426,5 x 371
Plátno, olej. 436,5 X 505 Olej na plátně. 436,5 x 505 |
Přijímací dům Ministerstva zahraničních věcí Ruské federace, Moskva |
1921 | Feodosia | Plátno, olej. 42 x 72 | Galerie umění Feodosia. I.K. Aivazovský |
1925 | Středověké město | Plátno, olej. 60 x 205 | Galerie umění Feodosia. I.K. Aivazovský |
1927 | Kafa (stará Feodosia) | Plátno, olej. 100 x 144 | Státní Treťjakovská galerie |
1930 | Horská krajina | Plátno, olej. 100 x 134 | Krasnodarské regionální muzeum umění. F. Kovalenko |
1930 | Dneprostøy | Plátno, olej. 75 x 202 | Státní Treťjakovská galerie |
1931 | starý přístav | Plátno, olej. 71 x 196 | Muzeum umění Simferopol |
1931 | Ropná pole | Plátno, olej. 145 x 178 | Státní ruské muzeum |
1931 | Stavba obra | Plátno, olej. 102 x 208 | Státní ústřední muzeum soudobých dějin Ruska |
1932 | Město budoucnosti | Plátno, olej. 107 x 134 | Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán |
1932 | Bibi Eilat | Plátno, olej. 125 x 170 | Muzeum umění Simferopol |
1932 | Přístav imaginárního města | Plátno, olej. 127 x 136 | Muzeum umění Simferopol |
1936 | Azovstal | Plátno, olej. 132 x 296,5 | Galerie umění Astrachaň. ODPOLEDNE. Dogadin |
1937 | Jižní pobřeží Krymu (hrdinská krajina) | Plátno, olej. 205 x 420 | Muzeum umění Soči |
1937 | kluzákový záliv | Plátno, olej. 94 x 133 | Galerie umění Feodosia. I.K. Aivazovský |
1937 | tauroscythia | Plátno, olej. 99,5 x 251 | Galerie umění Feodosia. I.K. Aivazovský |
1938 | staré věže | Plátno, olej. 126 x 176 | Muzeum umění Nikolaev. V.V. Vereščagin |
1939 | Nad Oka | Plátno, olej. 75 x 205 | Muzeum výtvarného umění Nižnij Tagil |
1940 | Moskevská krajina | Plátno, olej. 75 x 164 | Galerie umění Feodosia. I.K. Aivazovský |
1940 | Horská krajina | Plátno, olej. 125 x 155 | Muzeum umění Simferopol |
1941 | Večer u moře | Plátno, olej. 137 x 177 | Muzeum umění Simferopol |
Rok | název | Místo vydání |
---|---|---|
1910 | Ilustrace ke knize básní M.A. Voloshin "Roky putování" | Petrohrad |
1923 | Album autolitografií | M.-L.: Státní nakladatelství |
Konzulární věž v Sudaku . 1903 . Feodosia Art Gallery pojmenovaná po I. K. Aivazovském
Starý Krym . 1903 . Muzeum umění Saratov
Tropická krajina . 1906 . Státní ruské muzeum
Mořské pobřeží . 1907 _ Státní Treťjakovská galerie
Jižní země. Jeskynní město . 1908 . Muzeum umění Sevastopol pojmenované po Kroshitsky
Jižní pobřeží Krymu. Cimmerie (Hrdinská krajina) . 1937 _ Muzeum umění Soči
Palmy . 1908 . Muzeum umění Sevastopol
ráno . 1910 . Státní Treťjakovská galerie
Cimmerian soumrak Akvarel. 1911
Italská krajina 1911 . Státní Treťjakovská galerie
Obolenskaja Yu.L. K.F. Bogaevsky, 1913 [7]
Voloshin M.A. Příteli, 1915 [8]
Paustovský K.G. Černé moře , 1935 [9]
Zpáteční cena . Armenfilm , 1983. (r. Grigory Melik-Avakyan , v roli K.F. Bogaevského - Vatslav Dvorzhetsky ) [10] .
Voloshin M.A. Portrét K.F. Bogaevsky, ca. 1907-1910 [11] .
Uljanov N.P. Portrét K.F. Bogaevskij, 1912 [12] .
Ostroumová-Lebedeva A.P. Portrét K.F. Bogaevsky , 1924 [13] .
Lobanov S.I. Portrét K.F. Bogaevskij, 1926 [14] .
Barsamov N.S. Portrét K.F. Bogaevsky , 1940.
Barsamov N.S. Workshop K.F. Bogaevsky , 1940 [15] .
Navzdory tomu, že Konstantin Fedorovič získal titul Ctěný umělec RSFSR již v roce 1933 a je obecně uznávaným umělcem, je ve své vlasti zjevně podceňován. Doposud nevzniklo ani jeho muzeum, ani plnohodnotná expozice. Většina jeho děl je uložena ve skladech Aivazovského umělecké galerie a fondech místního historického muzea Feodosia. Kromě toho po mnoho let Feodosiané upozorňují na otázku udělení titulu „Čestný občan města Feodosia“ Konstantinu Fedorovičovi. Hlavním iniciátorem je čestná občanka města A. A. Kasatkina, která se blíže znala s umělcovou manželkou Josephine Gustavovnou Bogaevskou. Ale navzdory touze Feodosianů a čtyř žijících čestných občanů města nebylo jméno Konstantina Fedoroviče dosud řádně zvěčněno. Vždyť to byl nejen talentovaný umělec, ale i muž s velkým písmenem. Během občanské války Konstantin Fedorovič zachránil několik Aivazovského děl (později je přenesl do galerie) a během Velké vlastenecké války pod pohrůžkou popravy zfalšoval Aivazovského obraz, aby se originál nedostal k německému důstojníkovi. . V okupované Feodosii pokračoval v provozování dětského uměleckého studia a dával naději místním dětem. Očití svědci vzpomínají, že Konstantin Fedorovich speciálně usadil děti ve studiu ve všech rozích, aby zabral více místa. To vše udělal proto, aby německé velení neobsadilo areál Aivazovského galerie. A jak řekla Aida Kasatkina: „Komu by pak měl být udělen titul Čestný občan města, když ne Konstantin Bogaevskij? [16] [17] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Cimmerian škola malířství | |
---|---|