| Edvard Munch | |
| Nemocná dívka . 1886 | |
| norský Det syke stodola | |
| Plátno, olej. 119,5 × 118,5 cm | |
| Národní galerie , Oslo | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Nemocná dívka ( norsky: Det syke barn ) je obraz z roku 1886 od norského umělce Edvarda Muncha . Uloženo v Národní galerii v Oslu .
Obraz je založen na umělcových vzpomínkách na nemoc a smrt jeho starší sestry Johanny Sophie „Sophie“ Munch, která zemřela v roce 1877 na tuberkulózu (o devět let dříve zemřela na stejnou nemoc matka rodiny Laura Munch ). Velmi mladá (Sophie bylo pouhých patnáct let) rusovlasá dívka s vyčerpaným obličejem ležící v posteli, opřená o vysoký polštář; vedle ní se zoufalou hlavou skloněnou a sevřenými rukama sedí postarší žena v tmavých šatech – to je Sophie a Edwardova teta Karen Bjolstad, která se po smrti Laury ujala vedení domácnosti v Munkově domě [1] . Místnost je ponořena do šera, ale dívčina tvář je jasně osvětlená: jak poznamenávají mnozí badatelé, zdá se, že se rozpouští v proudu světla nebo sama vyzařuje světlo [2] [3] .
Tematicky obraz odráží obrazy nemocných dětí, které se nacházejí u mnoha umělců té doby - zejména u Christiana Krogha , který sponzoroval mladého Munche ("Nemocná dívka") a Hanse Heyerdahla ("Umírající dítě") [2] . Zároveň měla pro Munche zvláštní, osobní význam: smrt její sestry, která „vyhořela“ z přechodné konzumace doslova během týdnů, se stala jedním z nejsilnějších dojmů v jeho životě, který do značné míry ovlivnil formování jeho chmurného postoje. O několik let později napíše další velké plátno, inspirované vzpomínkami na nemoc své sestry, ale nesené ve světlejších, optimistických barvách (" Jaro ", 1889 ), a motiv "pokoje umírajících" se objeví v jeho práce ještě mnohokrát (" Na smrtelné posteli (Agony) ", 1895; " The Room of the Dying ", 1895 ; " The Girl at the Post of the Dead Mother ", 1897 - 1899 , etc.) "Sick Girl" také existuje v několika verzích, včetně šesti obrazů ( 1886 , 1896 , 1907 , 1907 , 1925 , 1927 ) a množství kreseb a rytin [4] . Na plátně pózovala jedenáctiletá Betsy Nielsen (Munch namaloval i její portrét) [4] [2] . Později Betsy uvedla, že obraz byl částečně inspirován návštěvou doktora Christiana Muncha v domě Nielsenových – jejich desetiletý syn si zlomil nohu. Edward, který asistoval svému otci v pomoci chlapci, byl ohromen pohledem na Betsy, která se slzami v očích utěšovala svého bratra, a než odešel, požádal o povolení udělat několik jejích náčrtů [4] .
Nemocná dívka, jeden z Munchových prvních velkých obrazů, byl poprvé vystaven na podzimní výstavě umění v roce 1886 . Přestože téma obrazu, jak již bylo řečeno, bylo zvoleno zcela tradiční, na mladého umělce se snesla vlna kritiky: veřejnost byla pobouřena, že se mladý umělec odvážil představit pro výstavu dílo, které se zdálo být nedokončenou studií. Bohémský spisovatel Hans Jaeger ve svém eseji o výstavě cituje charakteristický výrok jednoho z návštěvníků: „Vystavte to! Je to skandál! Obraz je neúplný a beztvarý, podivné pruhy prořezávají obraz odshora dolů...“ [1] Redaktoři jednoho z novin napsali: „Nejlepší služba, kterou lze Edvardu Munchovi prokázat, je tiše projít kolem jeho obrazy. Munchovy obrazy výrazně snížily úroveň výstavy. Přijetím těchto obrazů mu porota udělala medvědí službu“ [3] . Jiné publikace ("Morgenposten" z 18. října 1886, "Fedrelannet" z 30. října 1886) byly benevolentnější, upozorňovaly na "originalitu" a "dojemnost" díla, ale také vytýkaly umělci nedbalost a neochotu vylepšit technika [1] . Po nástupu nacistické strany k moci v Německu byla pod podobnými záminkami vydražena verze obrazu z Drážďanské galerie jako příklad „ degenerovaného umění “; nyní je v Tate Gallery v Londýně . Sám Munch považoval tuto práci pro sebe za velmi důležitou a následně ji označil za „svůj průlom“ [4] .
| Edvard Munch | |
|---|---|
| Hlavní díla |
|
| Cykly prací |
|
| Muzea |
|