Boitel, Maurice

Buatele Maurice
fr.  Maurice Boitel
Datum narození 31. července 1919( 1919-07-31 )
Místo narození
Datum úmrtí 11. srpna 2007 (88 let)( 2007-08-11 )
Místo smrti
Státní občanství  Francie
Žánr portrét
Studie
webová stránka mauriceboitel.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Maurice Boitel ( fr.  Maurice Boitel ; 1919 , Thiyers-sur-Avre , Ayr  - 2007 , Audresel, Pas de Calais ) - francouzský umělec , dekoratér, keramik.

Životopis

Maurice Boitel patřil k nejmladší generaci pařížské školy, zvané „La Jeune Peinture“ „Mladý obraz“, spolu s umělci jako Bernard Buffet , Yves Brayère , Louis Vullermoz, Pierre-Henri, Daniel du Jeanerand, Gaston Sebire, Paul Colomb, Jean Monre, Jean Joe a Gaetan de Rosnay .

Včasné volání

Maurice Boitel se narodil v Tiyers-sur-Avre v Normandii jako syn picardského právníka a Pařížanky burgundského původu. Až do svých 12 let žil Maurice Boitel v Burgundsku, v Gevrey-Chambertin . Právě v této malebné provincii projevuje ve svých dílech lásku k přírodě i pocit „joie de vivre“ – radosti ze života. Psát začíná v pěti letech.

Výtvarná výchova

Maurice Boitel studoval na École des Beaux-Arts v Boulogne-sur-Mer a Amiens , městech, kde několik let žili jeho rodiče. Jeho rodina se poté vrátila do Burgundska, do Nuits-Saint-Georges . Trénoval na Akademii výtvarných umění v Dijonu před bitvou lehké pěchoty v horách na začátku druhé světové války. Úspěšně složil přijímací zkoušku na Národní akademii výtvarných umění v Paříži. V letech 1942 a 1943, v nejtěžším období německé okupace, ve svém ateliéru v samém centru Paříže ukrýval židovské uprchlíky, mezi nimiž byl i novinář Henri Jelinek.

Velké množství jeho děl z let 1942 až 1946 koupil britský sběratel a jsou stále v Londýně.

Výstavy, "salony" a ocenění

V roce 1946 obdržel Maurice Boitel cenu Abd -al -Latif, která mu umožnila žít 2 roky v Alžíru se svou ženou Marie-Lucy a synem. Po návratu z Alžíru do Paříže se účastní výstavy mladých umělců (Jeune Peinture), nezávislých umělců (Société des Artistes Indépendants), v Podzimním salonu a poté v Salonu skic a akvarelu (Salon du dessin et de la peinture à l'eau), ve Svazu francouzských umělců, v Salonu výtvarných umění, Salonu srovnání (Salon "Srovnání"); do roku 2004 byl členem posledních dvou veřejných výborů.

V roce 1949 uspořádal samostatnou výstavu svých prací o Alžíru v Elise Gallery, Rue Faubourg Saint-Honore v Paříži, která byla v té době centrem evropského obchodu s uměním.

V roce 1951 se v téže galerii konala nová samostatná výstava, navíc se Maurice Boitel zúčastnil skupinové výstavy v galerii Sulero a hlavní výstavy v čele s producentem Jacquesem Ibertem v rámci Sdružení milovníků umění.

V roce 1958 v Paříži obdržel Cenu Roberta Lewise, zároveň se konala samostatná výstava v Muzeu moderního umění a v Galerii René Drouette na Rue Faubourg Saint-Honoré v Paříži, kde byly pořádány jeho samostatné výstavy. na 20 let.

V roce 1959 obdržel Maurice Boitel Winsorovu a Newtonovu cenu (Paříž-Londýn).

V 50. letech 20. století byl Maurice Boitel poslán vyzdobit dvě veřejné vzdělávací instituce v Montreux ( Saint-Saint-Denis ) a v Montgeronu (Essones).

V roce 1963 mu cena Puvise de Chavannes udělovaná Národní společností výtvarných umění pomohla prezentovat jeho dílo v Muzeu moderního umění v Paříži.

V roce 1966 obdržel cenu Francise Stitha, která mu umožnila zůstat v Portugalsku (Peniche, Obidos).

V roce 1968 je oceněn Zlatou medailí francouzských umělců a Akademie výtvarných umění mu uděluje cenu Bastien-Lepage.

V roce 1980 mu Institut de France udělil Dumas-Milliersovu cenu.

Několik dalších ocenění, které zvěčnily jeho uměleckou kariéru, mezi nimi Grand Prix generálního konzula Seine-et-Marne (Seine-et-Marne) v roce 1974. Cena Rogera Deverina za akvarel, udělovaná Tyler Foundation.

Osobní výstavy v muzeích těchto měst: Boulogne-sur-Mer (1976), Saint-Mor-de-Fose (1977), Montbard (1982), Montreuil-sur-Mer (1993) mu umožnily vystavovat v několika sálech , spolu s krajináři Francie, Itálie, Španělsko, Portugalsko, Holandsko atd.

V roce 1990 Podzimní salon v Paříži ve třech sálech v Grand Palais v Paříži.

V roce 1999 byl Maurice Boitel pozván Výborem nezávislých umělců v Paříži a prezidentem Jeanem Monretem, aby představil retrospektivu svého díla.

V roce 2003 mu členové Národního výboru pro výtvarné umění udělili zlatou medaili.

V roce 2007 zavedl Národní výbor výtvarných umění titul čestného člena, který byl udělen Maurici Boitelovi jako jednomu z nejznámějších umělců Salonu.

Maurice Boitel byl čestným hostem několika výstav jako: Rosny-sous-Bois (1980), Blues (1983), Vimereau (1984), Villeneuve-le-Roi (1984), Yveto (1986), Alfortville (1987) , Bourges (1987), Saumur (1987), Metz (1991), Limoges (1992), Tours (1992).

Místa kreativity

Známí historici umění z Velké Británie, USA, Německa, Švýcarska, Brazílie, Íránu, Japonska, Venezuely, Saúdské Arábie, Libanonu, Mexika byli oceněni mnoha obrazy Maurice Boitela, spolu s Francií a Paříží.

Některá z jeho děl jsou k vidění v muzeích těchto měst: Dijon, Sainte-Maur de Fosse, Sault, Valence, Alžír, zejména Constantine, Bejay, dále na městském konzulátu v Paříži a na francouzských ambasádách po celém světě. .

Keramika a fresky (1953 a 1955)

• Voltairova škola v Montreuil-sur-Bois (Saint-Saint-Denis) • Škola Manse-Charlese Gatinola v Montgeronu (Essonne)

Všechny fresky ve třídách těchto škol vytvořil sám Maurice Boitel. Aby mohl sám vyrábět keramiku, postavil si ve svém ateliéru pec. Tyto keramické panely jsou stále přítomny v těchto školách na předměstí Paříže.

Blízkí přátelé

Mezi jeho blízké přátele patřili malíři Daniel du Generard, Gabriel Deschamps, Louis Vullermoz, Pierre-Henri, André Vinol, Pierre Gollardot, Rodolphe Callier, Jean-Pierre Ale, Bernard Buffet, André Homburg, Emilio Gros Sala, Jean Colomb a tito dva bratři Ramon a Antonio Pitxotovi.

Vztahy: Enri Corblin (Corblin Burton), Albert Besson (Akademie medicíny), Olivier Lazarotti (University d'Amiens)

Kreativita

Nepřímé přehodnocování jeho práce pokračovalo po celý jeho život; do roku 1946, kdy se konala jeho svatba, šlo o expresivní dílo, pak od roku 1946 do roku 1952 byly obrazy oživovány barvami, zejména malovanými v Alžírsku. Od roku 1952 do roku 1965 lze v díle vysledovat něco velmi osobního, originálního; v jeho krajinách jsou velmi strukturované objekty ohraničené černou opeřenou konturou. Během tohoto období maloval blíže ke svému domovu v Paříži, v Sainte-Mande a na mysu Gris-Nez, zobrazující bouře, osamělé lodě na pláži, válečné zpustošení. Kromě toho v tomto období zobrazuje postavy: klauny, námořníky, maluje portréty. Poté, v letech 1958-1965, psal každé léto v Cadacu (Španělsko). Po celou dobu je to stejný styl, lehce narýsovaný, kde je světlo a mírná středomořská odezva (krajiny, mořské motivy, portréty, davy lidí na pláži).

Od roku 1965 se jeho tvorba strukturuje, i když ubírá kontury: Maurice navíc stále více maluje akvarelem, zejména v Nice, v Itálii a v Sanseroa. Každý rok jezdí na mys Gris-Nez, do Audreselle nebo Ambazac, do Limuzíny. A v Paříži, kde Maurice žije, je mnoho míst, která ho inspirují: Montmartre, les Vincennes, ostrovy Seiny, Marne, Guermantes a Conches-sur-Gondoire.

V 80. letech se snaží probudit idealizovanou realitu.

Rozpoznávání

Vítěz mnoha ocenění: (Cena Antral 1958 ; Cena Puvis de Chevannes , 1963 ; Cena Bastiena Lepagea , 1968 atd.)

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky