Valadon, Suzanne

Suzanne Valadonová
fr.  Suzanne Valadonová

Suzanne Valadon (foto)
Přezdívky Suzanne Moussis [5] a Suzanne Utter [5]
Datum narození 23. září 1865( 1865-09-23 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Bessin-sur-Gartampes
Datum úmrtí 7. dubna 1938( 1938-04-07 ) [1] [2] [4] […] (ve věku 72 let)
Místo smrti Paříž
Státní občanství  Francie
Žánr zátiší [6] , portrét [6] , akt [6] a krajina [6]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Suzanne Valadon nebo Suzanne Valadon ( fr.  Suzanne Valadon , rozená Marie -Clémentine Valade ; 23. září 1865 , Bessin-sur-Gartamp  - 7. dubna 1938 , Paříž ) - francouzská umělkyně ; první žena přijatá do Francouzské unie umělců (1894). Také známá jako modelka a matka malíře Maurice Utrillo . Valadon věnovala téměř 40 let svého života malbě [7] . Náměty jejích kreseb a maleb, jako například „The Joy of Life “ (1911), byly převážně ženské akty, ženské portréty, zátiší a krajiny. Valadon nikdy nestudoval na umělecké akademii a nikdy se neomezoval na tradiční rámec umění [8] .

Valadon také sloužil jako model pro mnoho slavných umělců. Je například zobrazena na slavných obrazech, jako je „ Tanec v Bougival “ (1883) a „ Dance in the City “ od Pierra-Auguste Renoira (1883) a „ Portrét Suzanne Valadon “ (1885) od Henri de Toulouse-Lautrec .

Raná léta

Valadon vyrostla v chudobě sama se svou matkou , neprovdanou pradlenou z Montmartru . Svého otce neznala. Odmala projevovala svou nezávislou a rebelskou povahu, chodila do základní školy až do 11 let, kdy začala pracovat.

Valadon vystřídala několik zaměstnání, mimo jiné pracovala v mlynářské dílně, v továrně na výrobu smutečních věnců, zabývala se prodejem zeleniny a byla číšnicí. V 15 letech získala práci ve svém nejžádanějším oboru – akrobatce v cirkuse. Bylo to možné díky jejímu spojení s hrabětem Antoinem de La Rochefoucauldem a Theo Wagnerem, dvěma symbolistickými umělci zapojenými do designu kulis pro cirkus vlastněný Medranem . Cirkus navštěvovali umělci jako Toulouse-Lautrec a Berthe Morisot , což je údajně důvod pro Morisotovo dílo zobrazující Valadon [10] . O rok později ukončil její cirkusovou kariéru nešťastný pád z hrazdy.

Valadon se pravděpodobně naučil kreslit v 9 letech [11] . V pařížské čtvrti Montmartre nejprve projevila zájem o umění, sloužila umělcům jako model a múza, přičemž pozorovala a studovala jejich metody, což jí později pomohlo stát se sama slavnou umělkyní [12] .

Model

Valadon začal modelovat na Montmartru v roce 1880 ve věku 15 let [13] . Více než deset let pózovala pro řadu umělců, včetně Berthe Morisot [14] , Pierre Cecil Puvis de Chavannes , Theophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Enner a Henri de Toulouse-Lautrec [7] . Valadon modeloval pod jménem „Maria“, dokud ji Toulouse-Lautrec nenazval „Susanna“ na základě biblického příběhu o Susanně a starších , protože si myslel, že raději pózuje pro starší umělce [15] [16] . Dva roky byla milenkou Toulouse-Lautreca, s nímž její vztah skončil jejím pokusem o sebevraždu v roce 1888 [8] .

Valadon trénoval v malbě sledováním práce umělců, kterým pózovala [8] . Vysloužila si pověst vysoce cílevědomé, ambiciózní, tvrdohlavé, odhodlané, sebevědomé a vášnivé ženy [17] . Na počátku 90. let 19. století se Valadon spřátelil s Edgarem Degasem , kterému její kresby připadaly odvážné a její obrazy krásné. Koupil její práci a podporoval. Valadon zůstal jedním z jeho nejbližších přátel až do své smrti v roce 1917. Historička umění Heather Dawkinsová věřila, že zkušenost Valadonové jako modelky dodala hloubku jejím vlastním zobrazením ženských aktů, které měly tendenci vycházet méně idealizované než ty mužské postimpresionisty .

Morisotova kresba Valadona jako provazochodce z roku 1880 je pravděpodobně vůbec prvním jejím umělcem. Nejznámějším raným obrazem Valadona je obraz „ Dance at Bougival “ od Renoira, namalovaný v roce 1883, ve stejném roce, kdy pózovala pro jeho „ Dance in the City “ [19] . V roce 1885 Renoir znovu namaloval její portrét na plátno „Girl Braiding Her Hair“. Další její portrét z roku 1885, Suzanne Valadon, ukazuje její hlavu a ramena z profilu. Valadon navštěvoval pařížské bary a taverny s umělci, se kterými spolupracovala, což například posloužilo jako předloha pro Toulouse-Lautrecovu Kocovinu [20] .

Umělec

Valadon se během svého života proslavila jako slavná umělkyně, která se těšila respektu a podpoře současníků, jako byli Edgar Degas a Pierre-Auguste Renoir. Byla přijata do profesních sdružení, její díla připouštěla ​​porota na výstavy. Valadon vedla bohémský životní styl a neustále ukazovala její vzpurný charakter [21] .

Nejčasnějším Valadonovým dochovaným signovaným a datovaným dílem je autoportrét z roku 1883, nakreslený uhlem a pastelem [11] . V letech 1883 až 1893 hlavně malovala a začala malovat v roce 1892. Jejími prvními modely byli rodinní příslušníci, zejména její syn, matka a neteř [22] .

Valadon začal psát na plný úvazek v roce 1896 [11] . Zpod jejího štětce vycházely zátiší , portréty a krajiny , které se vyznačovaly přísnou kompozicí a jasnými barvami. Nicméně, Valadon byl nejvíce slavný jejími upřímnými nahými ženami [23] . V mnoha ohledech to bylo způsobeno tím, že malováním neidealizovaných nahých těl porušovala tehdejší společenské normy, čímž přitahovala další pozornost ke své tvorbě [24] .

Její nejstarší známý obraz nahé ženy byl namalován v roce 1892 [25] . V roce 1895 vystavil obchodník s uměním Paul Durand-Ruel skupinu 12 Valadonských tisků , na kterých byly vyobrazeny ženy v různých fázích jejich oblékání [11] . Později bylo Valadonovo dílo pravidelně vystavováno v galerii Bernheim-Jeune v Paříži [26] . V roce 1894 se stala první ženou, která byla přijata ke členství v National Society of Fine Arts , zatímco čelila tvrdé konkurenci.

Valadon vystavoval na Salon d'Automne v roce 1909, stejně jako na Salon des Indépendants od roku 1911 a na Salonu současných umělců v letech 1933-1938 [27] . Pozoruhodné je, že Degas od ní jako první koupil její kresby [28] a představil ji i dalším sběratelům, včetně Paula Durand-Ruela a Ambroise Vollarda . Degas ji také naučil umění rytí na měkkém podkladu .

Poté, co se v roce 1896 provdala za bohatého bankéře Paula Musyho, se Valadon zcela věnovala malování [11] . V roce 1909 přešla od kresby k malbě [30] . Její první velké obrazy pro Salon se vyznačovaly erotikou a byly jedním z prvních příkladů moderní malby, kde byl muž předmětem ženské touhy, což bylo podobné idealizovaným obrazům žen v mužských umělcích. Mezi tyto obrazy patří „ Adam a Eva “ (1909), „ Radost života “ (1911) a „ Laying the Net “ (1914) [31] . Valadonová za svůj život vytvořila asi 273 kreseb, 478 maleb a 31 rytin, nepočítaje darovaná či zničená díla [32] .

Valadon byla během svého života široce známá, zejména ke konci její tvůrčí kariéry [33] . Její díla jsou uchovávána ve sbírkách Georges Pompidou Center v Paříži, Grenoble Museum , Metropolitan Museum of Art v New Yorku a mnoha dalších muzeí po celém světě.

Styl

Valadon nebyla vázána na konkrétní styl, ale estetika symbolismu i postimpresionismu se v její tvorbě jasně projevuje [34] . Pracovala především s olejovými barvami a tužkami, pastely a červenou křídou, nepoužívala však inkoust ani akvarel, protože tyto látky byly příliš tekuté, což nevyhovovalo jejím potřebám [35] . Valadonovy obrazy se vyznačují sytou barevností a odvážným, otevřeným štětcem, často využívajícím ostré černé linie k definování a obrysu postav [7] .

Autoportréty, portréty, akty, krajiny a zátiší Valadon neodpovídají trendům a současným aspektům akademického umění [36] . Zápletky Valadonových obrazů jsou přitom často přehodnocováním témat starých mistrů: lazebníků, ležících aktů a výjevů v interiérech. Pro své obrazy si nejraději brala modely z dělnické třídy. Historička umění Patricia Mathews věřila, že její sociální původ a osobní zkušenost modelky byly důvodem její velké pozornosti k takovým ženám a jejich tělům. V tomto ohledu se lišila od Berthe Morisot a Mary Cassatt , které také malovaly převážně ženy, ale „zůstaly ve svých zobrazeních v mezích slušnosti“ kvůli svému vyššímu postavení ve francouzské společnosti [33] . Valadonovo pozadí jí umožnilo vstoupit do uměleckého světa ovládaného muži prostřednictvím své práce modelky a její nedostatek formálního akademického zázemí ji možná učinil méně náchylnou k akademickým konvencím . Tento rozdíl byl zvláště patrný v jejích obrazech nahých žen [38] . Vzdorovala tehdy existující tradici v zobrazování žen, která měla zdůrazňovat jejich třídní atributy a sexuální přitažlivost, prostřednictvím realistického zobrazení neidealizovaných a rezervovaných žen, které nebyly příliš sexualizované [39] . Valadon také během své umělecké kariéry namalovala mnoho nahých autoportrétů, z nichž poslední realisticky zobrazil její stárnoucí tělo.

Valadon zdůrazňovala důležitost kompozice ve svých portrétech ve srovnání s technikami, jako je zobrazení výrazných očí [35] . Její pozdější práce, jako je „ The Blue Room “ (1923), se vyznačují jasnějšími barvami a jejím novým důrazem na dekorativní pozadí a vzorované materiály [40] .

Perfekcionistka Valadon pracovala na některých svých obrazech až do svých třinácti let, než je představila veřejnosti. Pracovala také v pastelech .

Spolehlivým Valadonovým spojencem byla Bertha Weil , majitelka galerie, která v letech 1913 až 1932 zahrnula Suzannina díla na 19 výstav, včetně tří samostatných výstav.

Osobní život

V roce 1883, ve věku 18 let, se Valadonovi narodil syn, kterým se později stal slavný umělec Maurice Utrillo [7] . Postarala se o něj, když se vrátila k práci modelky [17] . Následně Valadonův přítel Michel Utrillo podepsal dokumenty uznávající Maurice jako jeho syna, ačkoli fakt skutečného otcovství nebyl nikdy prokázán [41] .

V roce 1893 měl Valadon krátký románek se skladatelem Erikem Satie (jediný v Satieho životě, který nejen neskrýval, ale dokonce i veřejně inzeroval), přestěhovala se do pokoje vedle něj na Cortot Street. Sati se jí stala posedlá, říkala jí jeho Biqui , psala jí vášnivé poznámky o „celé bytosti, krásných očích, něžných rukou a drobných nožičkách“. O šest měsíců později s ním Valadon přerušil vztahy a zanechal ho morálně zdevastovaného [42] [43] .

V roce 1895 se Valadon oženil s burzovním makléřem Paulem Musym. Žila s ním 13 let v bytě v Paříži a v domě na okraji města [35] . V roce 1909 si začala románek s umělcem André Huttem , 23letým přítelem jejího syna. Plnil pro ni roli hlídače, byl například zobrazen jako Adam na plátně „Adam a Eva“, napsaném ve stejném roce. V roce 1913 se Valadon rozvedl s Musi [44] a následující rok se oženil s Jutte [11] . Jutte řídila své záležitosti jako umělkyně, stejně jako její syn. Valadon a Jutte spolu pravidelně vystavovali své práce až do rozvodu v roce 1934, kdy bylo Valadonovi téměř 70 let [45] . Pokračovali však v udržování vztahu až do její smrti a následně byli společně pohřbeni na hřbitově Saint-Ouen v Paříži .

Suzanne Valadon byla známá svou volnomyšlenkářstvím a dokonce i výstředností. Ve společnosti se prý nějak objevovala s trsem mrkve, chovala v ateliéru kozu, jedla své nepovedené obrazy a v pátek na počest postního dne krmila své kočky kaviárem.

Suzanne Valadonová zemřela 7. dubna 1938, obklopena přáteli umělce André Derainem , Pablo Picassem a Georgesem Braquem . Byla pohřbena na hřbitově Saint-Ouen v Paříži. [46]

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (Nizozemština)
  2. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (anglicky) - 2008.
  3. ↑ Suzanne Valadon // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Suzanne skutečné křestní jméno Maria Clémentine Valadon // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ 1 2 Databáze českého národního úřadu
  6. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/78974
  7. ↑ 1 2 3 4 Marchesseau, 1996 , s. 9.
  8. ↑ 1 2 3 Warnod, 1981 , str. 40.
  9. ↑ Adler, Laura. Potíž s umělkyněmi: Přerámování dějin umění. - Paris : Flammarion, 2019. - S. 51. - ISBN 978-2-08-020370-0 .
  10. ↑ Warnod, 1981 , str. 13.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Giraudon, 2003 .
  12. ↑ Suzanne Valadon . Národní muzeum žen v umění . Staženo 11. dubna 2022. Archivováno z originálu 6. ledna 2013.
  13. ↑ Rose, 1999 , str. 9.
  14. ↑ „Suzanne Valadon, la pintora que dio luz a los posimpresionistas“ Archivováno 19. ledna 2022 ve Wayback Machine (ve španělštině), Carlos Sala, La Razón , 31. května 2020
  15. ↑ Marchesseau, 1996 , s. čtrnáct.
  16. ↑ Drees. Valadon a její studio na Montmartru . Získáno 11. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
  17. ↑ 12 Marchesseau , 1996 , s. patnáct.
  18. ↑ Iskin, Ruth (2004-01-07). "Recenze The Nude ve francouzském umění a kultuře, 1870-1910 od Heather Dawkins." caa.recenze . College Art Association. DOI : 10.3202/caa.reviews.2004.1 . ISSN  1543-950X .
  19. ↑ Smee. Na MFA, protančení noci v náručí Renoira . Boston Globe . Získáno 11. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 20. října 2021.
  20. ↑ Henri de Toulouse-Lautrec . Harvardská umělecká muzea . Získáno 11. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 31. března 2022.
  21. ↑ Jacqui Palumbo. Tato vzpurná malířka odvážných nahých portrétů byla po celé  století přehlížena . CNN . Získáno 11. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 8. dubna 2022.
  22. ↑ Warnod, 1981 , str. 48, 57.
  23. ↑ Burns, 1993 , pp. 25–46.
  24. ↑ Betterton, Rosemary (jaro 1985). „Jak vypadají ženy? Ženský akt v díle Suzanne Valadon. Feministická recenze . 19 : 3–24 [4]. DOI : 10.1057/fr.1985.2 . Zkontrolujte datum na |date=( nápověda v angličtině )
  25. ↑ Rose, 1999 , str. 97.
  26. ↑ Suzanne Valadon . Brooklynské muzeum umění . Staženo 11. dubna 2022. Archivováno z originálu 21. února 2015.
  27. ↑ Pohled, 1997 , str. 1384.
  28. ↑ Warnod, 1981 , str. 51.
  29. ↑ Warnod, 1981 , str. 55.
  30. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 17.
  31. ↑ Marchesseau, 1996 , pp. 18-19.
  32. ↑ Hewitt, 2018 , str. 388.
  33. ↑ 12 Mathews , 1991 .
  34. ↑ Dolan, Threse (2001). „Vášnivá nespokojenost: kreativita, gender a francouzské symbolistické umění“ . Recenze CAA . doi : 10.3202 /caa.reviews.2001.83 .
  35. ↑ 1 2 3 Marchesseau, 1996 , s. 16.
  36. ↑ Marchesseau, 1996 , pp. 9, 11.
  37. ↑ Gaze, 1997 , pp. 1385–1386
  38. ↑ Mathews, 1991 , str. 418.
  39. ↑ Mathews, 1991 , pp. 416, 419, 423.
  40. ↑ Suzanne Valadon . Muzeum moderního umění . Získáno 11. dubna 2022. Archivováno z originálu 14. ledna 2015.
  41. ↑ Warnod, 1981 , str. 48.
  42. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . „Vzpomínky zpětně“. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 76. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  43. ↑ Suzanne Valadon . Akademiska Föreningen, Univerzita v Lundu . Získáno 11. dubna 2022. Archivováno 3. října 2010.
  44. ↑ Marchesseau, 1996 , pp. 17-18.
  45. ↑ Chyba poznámky pod čarou ? : Neplatná značka <ref>; Dictionary2žádný text pro poznámky pod čarou
  46. ↑ Suzanne Valadon Archivováno 22. prosince 2015 na Wayback Machine 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole