Wiener Werkstätte ( německy Wiener Werkstätte ) je sdružení architektů, umělců, řemeslníků a obchodníků založené v roce 1903 ve Vídni secesními umělci Josefem Hoffmannem a Kolomanem Moserem za účasti bohatého bankéře Fritze Werndorfera. Podnik vznikl na korporátním základě podle vzoru britských organizací, především Guild a School of Crafts v Londýně, Charles Ashby . V roce 1905 byly na Neustiftgasse vybaveny ateliéry a prodejny. Program formulovaný Hoffmanem a Moserem hlásal identitu pojmů umění a řemesla. Hlavním cílem spolku je „Podpora a koordinace spolupráce mezi průmyslníky, umělci a obchodníky pro úspěšnou výrobu a marketing rukodělných výrobků (Kunstgewerbe)“ [1] . Slovo „design“ se v té době v Německu a Rakousku nepoužívalo. Organizace měla vlastní konstrukční a výrobní dílny a řetězec prodejen. Všechna díla byla chráněna autorským právem a byla provedena v jedné kopii.
V dílnách se vyráběl nábytek, kovové výrobky, látky, svítidla, keramika a sklo. Nejprve byl každý výrobek označen monogramem mistra, ale poté přešli na společný název: WW (Wiener Werkstätte). Činnost dílen byla tak úspěšná, že brzy bylo všechno nejlepší rakouské zboží považováno za výrobky „vídeňských dílen“ a jednoduchému konstruktivnímu stylu, ve kterém byly vyrobeny, se říkalo „vídeňský moderní styl“ [2] . Vídeňské dílny se během krátké doby dokázaly stát nejen obchodním, ale i veřejným kulturním centrem, sdružujícím nejprogresivnější mladé umělce, spisovatele a hudebníky. V jednom ze suterénů vybavili Kabaretní dílnu Fledermaus, jejíž interiéry a nábytek navrhl Josef Hoffman, stěny byly vyzdobeny keramickými panely [3] .
V první fázi činnosti dílen neopustili umělci zakřivené linie „nárazu metly“ secesního stylu , stejně jako orientální: čínské a japonské motivy, ale „hranatý styl“ Josefa Hoffmanna. postupně začalo dominovat, stejně jako přísné zbarvení: většinou černobílé. V letech 1913 a 1925 byly výrobky vídeňských dílen předváděny v USA, tam však nebyly úspěšné. Teprve později, ve 40. a 50. letech 20. století, se řada vídeňských umělců přestěhovala do Ameriky, kde se významně podíleli na formování „mezinárodního stylu“ – funkcionalismu [4] .
V roce 1905 měly vídeňské dílny více než sto pracovníků. Spolu s vídeňskou secezí se dílny staly předním uměleckým sdružením v rakouském hlavním městě. V letech 1905-1910 dosáhly vídeňské dílny svého vrcholu, který byl do značné míry určován konstruktivním stylem Hoffmanna a jedinečným dekorativním uměním Gustava Klimta . Za hlavní dílo Vídeňských dílen je právem považována úprava interiéru zámku Stoklé v Bruselu v Belgii (architektonický projekt J. Hoffmana, 1905-1911). Pomocí různých kombinací rovin lemovaných mramorem, čtverců a rovných čar, říms a rytmických „posunů“ vytvořil architekt expresivní obraz ve stylu moderního geometrického trendu. Interiéry a nábytek vytvořený Gustavem Klimtem a umělci z vídeňských dílen byly přirovnávány k sérii jevištních výprav, kaleidoskopu mimořádných pohledů z jedné místnosti do druhé. Bílé, černé a zelené mramorové stěny a podlahy jsou kombinovány se zlaceným bronzem a přírodní barvou dřeva. Pro návrh Jídelny vytvořil Klimt vlys komplexní technikou malby, mozaiky a intarzie. Dům Stocletů se nazývá Muzeum secese. Na tvorbě jeho interiérů se podíleli Koloman Moser, Michel Povolni, Franz Metzner, Richard Luks, Elena Makovskaya. Každý detail domu, včetně obdélníkové mramorové vany, je zdoben mramorovými intarziemi a sochami. Stoclet Mansion je na seznamu světového dědictví UNESCO.
Činnosti dílen byly pokryty časopisy „Studio“ a „Německé umění a dekorace“. V roce 1914 se dílny zúčastnily společné výstavy německého a rakouského Werkbundu v Kolíně nad Rýnem a v roce 1925 Mezinárodní výstavy dekorativního umění a uměleckého průmyslu (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) v Paříži. V roce 1914 Fritz Werndorfer emigroval do Ameriky. Od roku 1915 vedl dílny malíř a keramik D. Peche, v letech 1917-1919 vedl dílny ve Švýcarsku, v Curychu. Další pobočky byly založeny v Berlíně (1921) a New Yorku (1929). V roce 1932 Hoffman spolek opustil, v témže roce byly kvůli ekonomickým potížím uzavřeny vídeňské dílny. Ale jejich význam pro následný vývoj architektury a designu lze jen stěží přeceňovat.