Vikatos, Spiridon

Spyridon Vikatos
řecký Σπυρίδων Βικάτος

Fotografie z roku 1902. Fotograf Eleftherios Kazanis.
Datum narození 1885( 1885 )
Místo narození Argostoli , Kefalonie
Datum úmrtí 1960( 1960 )
Místo smrti Athény
Státní občanství  Řecko
Žánr malování
Studie Athens School of Fine Arts , Mnichov Akademie výtvarných umění
Styl Akademikismus , impresionismus , expresionismus
Ocenění Rytířský velkokříž Fénixova řádu
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Spyridon Vikatos ( řecky: Σπυρίδων Βικάτος Argostoli Kefalonia 24. září 1878  – Atény 6. června 1960 ) byl řecký malíř 20. století . Jeden z posledních představitelů " Mnichovské školy řeckého malířství ".

Životopis

Spyridon Vikatos se narodil v roce 1878 ve městě Argostoli na ostrově Kefalonia . Už od dětství projevoval sklony k malování. V 10 letech byl kvůli finančním problémům rodiny nucen pracovat v lékárně. Jeho prvním výstavním stánkem se stala vitrína lékáren.

Zlomem v jeho životě byl portrét metropolitního německého Kalligase, který namaloval. V roce 1889 se Herman stal arcibiskupem v Aténách. Herman platil Vikatosovi cestovní náklady a také studium na aténské škole výtvarných umění (1896-1900).

Vikatos studoval malbu u Nikifora Lytrase a Spyridona Prosalentise a sochařství u Georgiose Vroutose . Ještě jako student získal Vikatos v roce 1897 za svou práci ceny, které založili patroni Chrysovergis a Tomaidis.

Německo

V lednu 1900, po obdržení Wallianosova stipendia , odjel Vikatos do Mnichova , aby pokračoval ve studiu na mnichovské Akademii umění . V Mnichově studoval Vikatos malbu u Nikolaose Gyzise a u německého malíře žánrů a krajináře Ludwiga von Löfftze. Vikatosovými spolužáky byli řečtí umělci Frixos Aristeas, M. Iliadis a Hector Doukas.

V roce 1903 získal Vikatos stříbrnou medaili a peněžní cenu na malířské soutěži v Mnichově. Vikatos se zamiloval do německého impresionismu a byl velmi produktivní. Umělec se úspěšně zúčastnil mezinárodní výstavy ve Skleněném paláci v roce 1905. Bývalý učitel Vikatos, Nikifor Litras , pozoroval úspěch svého studenta, předpověděl, že Vikatos, po návratu do Řecka, zaujme jeho místo v malířském oddělení na Aténské škole výtvarných umění .

Řecko

Vikatos se vrátil do Řecka v roce 1905. V roce 1909, jak Litras předpověděl , Vikatos začal učit na škole výtvarných umění v Aténách , kde zůstal 31 let, až do roku 1940 . Umělec se zúčastnil mezinárodních výstav v Bordeaux v roce 1907 (zlatá medaile), v Římě v roce 1911, v Paříži v roce 1937 a na Bienále v Benátkách v letech 1934 a 1936.

Spyridon Vikatos zemřel ve věku 82 let na zápal plic.

Ve své závěti přenechal své jmění Aténské škole výtvarných umění a založil „Vikatovo stipendium“ pro studenty malby, sochařství a rytí, kteří získali diplom „Výborný“, aby mohli pokračovat ve studiu v Mnichově. Stipendium Vikatos je také udělováno každé 3 roky německému sochaři, absolventovi mnichovské akademie, ke studiu starověkého řeckého sochařství na místě.

On také daroval 30 svých obrazů do Národní galerie Řecka . Velké množství řeckých umělců 20. století jsou studenti Vikatos. Mezi nimi umělci G. Γunaropoulos, Yannakos, Α. Georgiadis a G. Mougios, Tsarouchis , Yannis [1] .

Práce

Vikatosovo dílo zahrnuje celou první polovinu 20. století. Umělec byl mimořádně výkonný a produktivní. Namaloval asi 1500 olejomaleb a nespočet kreseb.

Vikatos maloval převážně portréty. V menší míře byly jeho náměty náboženské skladby, žánrové výjevy a zátiší. Ale Vikatos maloval malý počet krajin, protože se málo zajímal o problémy přirozeného světla. Vikatos pracoval ve svém ateliéru pod umělým světlem a maloval „rychle, pomocí štětce, špachtle a dokonce i prsty, téměř jako sochař, pracoval s hmotou barvy a zdůrazňoval silné osvětlení s objemy. Jeho díla i přes svou expresivitu neměla detailní zpracování.

Vikatos se nezabýval ukázkou nedokončené přírodní formy, ale „ten dramatický okamžik umělecké tvorby, kdy umělcova inspirace náhle vytáhne svou živou podobu z beztvaré masy barev“. Tato hranice mezi životem a smrtí vysvětluje umělcovu preferenci ve své tvorbě pro hlavy starých lidí. Ze stejného důvodu umělec používá těžké, zemité barvy a drsné stíny, hrubé formy bez obrysů, neurčité pozadí s hlubokými barvami.

Umělec přenáší těžiště z objektivní reality do individuální kreativity s přenosem energie z umělce do jeho díla, což předznamenává některé trendy moderního abstraktního umění [2] . Umělec zůstal věrný tradicím německého akademismu . Německý profesor dějin umění Hermann Nasse píše, že Vikatos se řídí tradičními způsoby řecké školy, jako je polosvětlo. Píše, že Vikatos se netají tím, že je věrným žákem svých učitelů. Poznamenává také, že Vikatosovy obrazy svědčí o jeho zvláštní lásce ke stáří.

Z poznámek charakteristické, „skutečné řecké hlavy“ starých lidí, jako antických filozofů s podmanivým výrazem. Tyto tváře symbolizují zkušenost a moudrost života. Ale na obrazech 60letého Vikatose je mnoho dětských hlav. "Všichni zpívají o životě a smrti těchto dvou pólů severního člověka." V obrazech náboženského obsahu „Kristus chodí mezi našimi současnými lidmi, mluví a učí jako Fritz von Uhde[3] .

Prokopiou na Vikatos

Kromě své profesury na Škole výtvarných umění v Aténách souhlasil Vikatos s pravidelným přijímáním asistentů studentů do svého ateliéru. Jedním z těchto studentů se v roce 1930 stal budoucí profesor A. Prokopiou, který slyšel o liberálním učení Vikatose.

Procopiou píše, že s nelibostí shledal „nepedagogický“ přístup svého učitele.

Student psal uhlem a pokaždé, když Vikatos tiše napsal svou práci přes studentovu práci.

Zoufalý a nenacházející pochopení se Prokopiou přestěhoval do dílny Umverta Argyrose a poté Constantina Parthenise . Dnes Prokopiou věří, že nebyl dostatečně zralý, aby svému učiteli porozuměl, a že Vikatos dělal něco víc, než ústní učení, které Prokopiou očekával.

„Protože Vikatos cítil malbu jako akci, ne jako teorii. Když mi udělal tu čest napsat nad mou práci, měl jsem být schopen sledovat po sobě jdoucí fáze tématu.

Prokopiou píše, že Vikatos psal instinktem, neuvěřitelnou rychlostí, jako automat. "Sám si neuvědomoval, s jakou lehkostí řeší problémy, které mu příroda a umění klade."

Prokopiou píše, že by bylo špatné přisuzovat Vikatose, jehož tvorba je rozdělena do 3 období, nějaké škole nebo hnutí. Nebyl realista , protože ve skutečnosti to byl začátek jeho cesty.

Nebyl impresionista , přirozené světlo ho příliš nevzrušovalo a raději pracoval ve svém ateliéru.

Nebyl expresionistou , protože nebyl posedlý agónií osudu a osamělostí.

Vikatos byl silnou osobností, která místo nápadů vložila cit a otevřela studentům cestu, aby se mohli svobodně vyjádřit.

Vikatos sám byl milníkem pro jeho éru [4] .

Ocenění a vyznamenání

Za jeho přínos k řecké malbě v roce 1937 udělila athénská akademie věd Vikatosovi „Vyznamenání umění“. V roce 1946 udělil Jiří II. (řecký král) umělci Fénixův řád . V roce 1951 na zvláštním slavnostním ceremoniálu prezident mnichovské akademie umění Josef Henselmann (1898-1997) prohlásil Vikatose za čestného profesora mnichovské akademie.

Dnes

Obrazy Vikatose jsou uloženy a vystaveny v Národní galerii Řecka , v galerii v Mnichově, v galeriích ve Vídni, Bělehradě , Římě , Paříži a také v soukromých sbírkách. Umělcova díla jsou často vystavována na mezinárodních aukcích umění [5] [6] .

Poznámky

  1. [https://web.archive.org/web/20220213135732/http://paletaart.wordpress.com/2012/07/09/%CE%B2%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CF %84%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%80%CF%8D%CF%81%CE%BF%CF%82-spyros-vikatos-1878-1960/ Archivováno 13. února 2022 na Wayback Machine . Βικάτος Σπύρος – Spyros Vikatos [1878-1960] | paletaart-Χρώμα & Φώς]
  2. Βικάτος, Σπυρίδων . Získáno 23. dubna 2014. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  3. Národní galerie (downlink) . Získáno 23. dubna 2014. Archivováno z originálu 4. března 2016. 
  4. ανεμουριον: Σπυρίδων Βικάτος (1878-1960)
  5. Bonhams: Spyridon Vicatos (řec., 1874/8-1960) Chlapecké hrací karty 73 x 95 cm . Získáno 23. dubna 2014. Archivováno z originálu 5. listopadu 2013.
  6. Výsledky aukce, tržní trend a biografie Spyridona Vicatose - Price4Art.com (odkaz není k dispozici) . Získáno 23. dubna 2014. Archivováno z originálu 5. března 2016.