Weisberg, Vladimír Grigorjevič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 1. listopadu 2019; kontroly vyžadují 9 úprav .
Vladimír Grigorjevič Veisberg
Datum narození 7. června 1924( 1924-06-07 )
Místo narození Moskva , Moskevská gubernie , Ruská SFSR , SSSR
Datum úmrtí 1. ledna 1985 (ve věku 60 let)( 1985-01-01 )
Místo smrti Moskva , Ruská SFSR , SSSR
Státní občanství  SSSR
Žánr malování
Studie studio AUCCTU

Vladimir Grigorjevič Weisberg ( 7. června 1924 [1] [2] , Moskva - 1. ledna 1985 [1] [2] , Moskva ) - sovětský umělec a teoretik umění , jeden z významných mistrů "neoficiálního umění".

Životopis

Syn učitele a psychologa G.P.Veisberga (1884-1942) [3] . Ve 20. letech se otec, který umí německy, začal zajímat o myšlenky Z. Freuda a pokoušel se je zavést do sovětského systému. Později byl z Lidového komisariátu školství, kde působil pod záštitou O. Schmidta, přeřazen na učitelské zaměstnání, kde se mohl osvědčit i jako redaktor pedagogického časopisu „Sovětská pedagogika“ [4]. . Matka Maria Yakovlevna ze sibiřské rodiny Burtsevů je knihovnicí v Institutu práce a hygieny [5] .

Za Velké vlastenecké války chtěl V. Weisberg na frontu, ale byl poslán kopat protitankové zákopy. Během jednoho z bombových útoků byl Weisberg vážně otřesen, což vedlo k dalšímu doporučení k neurologovi. Později umělec šel do nemocnice více než jednou [4] .

V letech 1943 až 1948 studoval v ateliéru Všesvazové ústřední rady odborů u umělce S. N. Ivaševa-Musatova, později odešel do ateliéru A. A. Osmerkina , kde dříve I. I. Maškov vyučoval malbu . Navštěvoval "domácí akademii" V. Ja. Sitnikova [4] .

V roce 1946 Art Institute. V. I. Surikov obnovil akademická studia. V prvním poválečném náboru V. Veisberg konkurencí neprošel [4] .

V letech 1959 až 1984 vyučoval malbu v ateliéru Institutu vyšších studií Svazu architektů SSSR .

v letech 1964 až 1966 vyučoval na Moskevských televizních kurzech.

Od roku 1961  - člen Svazu umělců SSSR . Člen skupiny osmi. První samostatná výstava v SSSR se konala po smrti umělce - v roce 1988. Většina Weisbergových děl je v zahraničí v soukromých sbírkách.

Vladimir Grigorjevič Veisberg zemřel v Moskvě 1. ledna 1985 .

Byl pohřben v Moskvě, na Vvedenském hřbitově , sekce č. 11 [6] .

Osobní život

V. Weisberg byl blízkým přítelem N. Ya Mandelstama [7] .

V. Weisberg se přátelil s A. Ginzburgem . V situaci, kdy Ginzburg potřeboval pomoc, pomáhá [7] . Veisberg podepisuje slavný „Dopis 46“, sepsaný počátkem roku 1968 na obranu moskevských samizdatových aktivistů, včetně A. Ginzburga [8] . Po tomto aktu se Weisbergovy obrazy prakticky přestaly vystavovat.

Ještě za války, v roce 1943, začal Vladimir Veisberg kreslit v uměleckém ateliéru Všeruské ústřední rady odborů pod vedením S. M. Ivasheva-Musatova (mimochodem, V. N. Nemukhin tam také studoval, ale s jiným učitelem), chodil na hodiny malby od A. A. Osmerkina. V roce 1947 byl výcvik přerušen zatčením Ivaševa-Musatova. Weisberg se pokusil vstoupit do Institutu umění. V. I. Surikov, ale neuspěl. Od podzimu 1947 se umělec zaměřil na sebevzdělávání. Oženil se se Světlanou Viktorovnou Shcheglovou, spolužačkou ve studiu.

Koncem 50. let došlo ve Weisbergově osobním životě k významným změnám: oženil se podruhé, s historičkou Galinou Mikhailovnou Erminou.

Kreativita

Období umělcova formování prošlo pod vlivem moskevské barevné školy, přímé příbuzné francouzské. Weisberg, stejně jako mnozí ve 20. století, považoval Paula Cezanna za jednoho ze svých hlavních učitelů . Ruského malíře nejvíce zaujala myšlenka velkého Francouze a jeho mezinárodních následovníků – spojit ve svém díle „plenér“ a „muzeum“, tedy přímý dojem s jeho analýzou [9] .

V 60. letech byl V. Veisberg členem Moskevského svazu umělců, byl pravidelným účastníkem oficiálních výstav a vyučoval ve výtvarném kroužku. Ale pro všechny nečekaně se rozhodl zúčastnit se výstavy A. Ginzburga . Poté, co se objevil v Ginzburgově soukromém bytě, se V. Weisberg proslavil. Podle vzpomínek V. Vorobjova byla mezi návštěvníky jeho dílny taková jména jako: O. Carlyle, M. Gray, L. Brik , A. Zegers , G. Böll , K. Proffer , V. Louis , N. Stevens, R. Frost , M. Ragon [4] .

Na skandální výstavě avantgardních umělců v Maneži 1. prosince 1962, kterou navštívil N. S. Chruščov , vystavoval V. Weisberg v hlavní výstavní síni.

Až do roku 1968 byly utopické vize harmonie, štěstí a duchovního osvícení reprodukovány v různých uměleckých liniích. V různých stylových formách v tomto směru pracovali Dmitrij Žilinskij , V. Veisberg, ale i kinetisté ze skupiny Movement Tiar Salakhov , Michail Shvartsman , Dmitrij Plavinskij [10] . Právě v tomto období, konkrétně v roce 1963, se v dílech V. Veisberga objevilo nové téma nazvané „bílé na bílém“, ve kterém se pokusil vyjádřit „neviditelnou malbu“, vracející se k „bílému suprematismu“ K. Malevich . Na rozdíl od prací z 50. let se práce z 60. let stále více projasňují a drsné povrchy ustupují hladkým, kterých je dosaženo plynulejším tahem [11] . V dílech 70. a 80. let se konečně prosadila malba, neuvěřitelně citlivá na osvětlení, průhledná, „vznášející se“.

„Bílá na bílém“ nepopírá přítomnost barvy: Weisbergova „bílá“ se skládá z mnoha jemných „částic“ barvy. Na jeho plátnech se zdá, že barva je absorbována světlem, a tak obraz „září“ zevnitř. Umělec řekl: „Harmonie je druh homogenního světla, postupně pociťovaného skrz (skrze) strukturu. Toto světlo je mimo naše smysly. Když je brzděn našimi omezenými smyslovými orgány, cítíme to, aniž bychom tomu rozuměli. Světlo pro malíře nemá nic společného s osvětlením předmětů, zdá se, že vyvstává zevnitř obrazu.

V. Veisberg zobrazuje geometrické obrazce - krychle, kužely, koule, trubky, tající ve světle. Každá z jejich sestav na obrázku je přísně promyšlená: důležitý byl vzájemný poměr forem, jejich společný rytmus i umístění v prostoru. Konjugováno do skupin, kde „nic nelze ani odečíst, ani přidat – vše je tak upraveno, vyváženo a vyváženo“ [11] . Nejčastěji mají kompozice důrazně centrický charakter. Jsou uzavřené, hieratické a mírně natočené na nás, což je zdůrazněno zavedením zpětné perspektivy. Někdy se předměty seřadí do hudebně rytmických „procesů“, kde se větší formy odrážejí jako ozvěna od menších a velmi drobných. Pak umělec používá protáhlejší formáty plátna. Ale ve všech případech ideální architektonickost konstrukce kompozice - jak v proporcích, tak i v hmotnosti - připomíná jakési architektonické celky [11] .

Od roku 1962 začal Weisberg malovat sádrové figury, většinou geometrické, a od té doby se toto plastické téma mění po celý jeho tvůrčí život. Umělec žil na Arbatu a rád maloval nádvoří a uličky. Jeho kresby jsou naprosto klasické a připomínají tvorbu starých mistrů s veškerou moderností citu a vidění.

Weisberga co nejpřesněji popsal Vladimir Nemukhin ve svých Monologech:

“ Kandinsky napsal, že bílá, tak často definovaná jako „nebarva“ (zejména díky impresionistům, pro které „bílá v přírodě neexistuje“) je jakoby symbolem světa, kde všechny barvy, všechny materiálové vlastnosti a látky zmizely. Proto bílá působí na naši psychiku jako ticho takové velikosti, která je pro nás „absolutní“. <...> Celý život Veisberg tvrdošíjně usiloval o zvládnutí tajemství bělosti — odkud pochází Velké ticho, podobné v hmotném obrazu chladné zdi jdoucí do nekonečna, kterou nelze překročit ani zničit — a nakonec on to pochopil.

Weisberg byl duševně nemocný člověk a v tomto smyslu je jeho utrpení podobné stavům, které zažili Vladimir Jakovlev a Anatolij Zverev. Tito tři brilantní schizofrenici schválili ve „zdravé“ sovětské společnosti právo na nemoc jako způsob chápání bytí.

Díla jsou ve sbírkách

Samostatné výstavy

Citáty

Paměť

Na památku umělce pojmenovala astronomka Krymské astrofyzikální observatoře Ludmila Karachkina asteroid (4996) Veisberg , objevený 11. srpna 1986.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Archiv výtvarného umění – 2003.
  3. ↑ Gershkovich E. Signs Dissolving in Imaginary Space Archivováno 13. března 2017 na Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Valentin Vorobjov. Bílá na bílém . Časopis "Zrcadlo" (2010). Získáno 27. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 27. srpna 2019.
  5. ↑ Vorobyov V. White on white Archivní kopie ze 7. května 2018 na Wayback Machine
  6. ↑ Vvedenský hřbitov - Vvedenský hřbitov, Moskva - Parcela č. 11-Weisberg . Získáno 5. února 2010. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  7. ↑ 1 2 Jevgenij Kogan. "Jeho oči byly unavené z téměř nerozeznatelné blízkosti barev, se kterými pracoval." Jan Rauchverger vzpomíná na Vladimíra Weisberga. . COLTA.RU (06.07.2019). Získáno 28. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 20. září 2019.
  8. ↑ I. S. Kuzněcov. Novosibirsk Academgorodok v roce 1968: "Dopis čtyřicet šest". Část 1 . Moderní problémy. Knihovna je. Elena Evdokimová. . Získáno 28. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2019.
  9. ↑ Elena Rudenko. Metafyzik klasiků . The Art Newspaper Russia (prosinec 2014). Získáno 28. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2019.
  10. ↑ A. K. Jakimovič. Létání nad propastí. Umění, kultura, obraz světa. 1930-1990. / A. Jakimovič, N. Kalinin, I. Keleinikov. — Moskva: UMĚNÍ-XXI STOLETÍ, 2009. — S. 412. — 464 s. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  11. ↑ 1 2 3 Elena Murina. "Neviditelný obraz" a jeho autor . Naše dědictví. Ilustrovaný kulturně-historický časopis. (2000). Získáno 28. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2019.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie