| Konstantin Makovský | |
| Mininovo odvolání . 1896 | |
| Plátno , olej . 698 × 594 cm | |
| Státní muzeum umění Nižnij Novgorod , Nižnij Novgorod |
„Apel of Minin“ ( „Minin na náměstí Nižnij Novgorod, vyzývá lidi k darování“ ) je obraz na historické a vlastenecké téma, který napsal ruský umělec Konstantin Makovsky v roce 1896. Poprvé byl veřejnosti představen na 16. Všeruské průmyslové a umělecké výstavě v Nižním Novgorodu , následně představen městu na počest 300. výročí dynastie Romanovců . Do roku 1972 bylo plátno v zbrojnici Městské dumy , poté bylo převezeno do Státního muzea umění Nižnij Novgorod , kde je k vidění dodnes. Toto dílo je největším stojanovým historickým obrazem v Rusku [1] .
Události, které se odehrály v době potíží , tvořily základ zápletky obrazu. Obchodník Kuzma Minin přednáší na hlavním náměstí v Nižním Novgorodu . Apeluje na dav shromážděný kolem něj, aby přispěl k vytvoření milice, která měla chránit a osvobodit vlast od nepřátel. Řeč obchodníka rezonuje v srdcích veškerého obyvatelstva města, které se kolem něj shromáždilo. Minin si přišli poslechnout zástupci všech vrstev populace i generací [2] [3] . O této události se dochovalo jen velmi málo historicky potvrzených informací, ale umělec doplňuje děj o další jevy s ní úzce související. Tak například na pravé straně plátna je průvod s ikonou Panny Marie Kazaňské z katedrály Jana Křtitele . Patriarcha Hermogenes poslal tuto ikonu do Nižního Novgorodu do úschovy a stala se symbolem obrany země před nepřáteli [4] . Obecně se Makovský snažil zprostředkovat vlastenecký vzestup a pocit jednoty, takže na plátně zkombinoval několik různých mise en scén a také mnoho tváří s různými postavami, emocemi a náladami [5]
Maxim Gorkij popsal, co se děje na obrázku ve svých esejích takto:
Dav se valí z hory jako lavina – je to cítit za šedou, ponurou zdí Kremlu. Šedovousý sedlák se vážně pokřižuje - právě položil ikonu v rize ke Kozmovým nohám, Tatar v Malachai hledí zpoza něčího ramene vyděšeným, ale zvědavýma očima na řezníka řečníka; bělovlasá dívka, držící se zezadu matčina kožichu, nesoucí své šaty do sudu, usmívá se nad leskem pohárů a bratří ležících na zemi. Všude se táhnou světlé šaty, rakve, stříbrné nádobí; damašek, brokát, hedvábí leží lidem na hromadách pod nohama. Krásná šlechtična s planoucíma očima a matně bledou tváří vytahuje náušnice z uší, kousek od ní nějaký tulák - tulák a opilec, soudě podle jeho liščí tváře - zvedající ruku k nebi, důležitě něco káže. Za Mininem, mladý lučištník, mávající ve vzduchu těžkou sekerou, křičí na plné hrdlo a oči má podlité krví... Všude je strašné vzrušení a je vyjádřeno - podle mého názoru - jasně... dav je hluboce populární. Vidíte, že to jsou lidé z Nižního Novgorodu; celý Lower se postavil na nohy a vrčí a spěchá kolem se strašlivou silou, připravený zlomit všechno v zádech. [6]
Z dokumentárního hlediska by se toto plátno nemělo brát jako zcela historicky spolehlivé, protože mnoho postav bylo do děje vneseno pro efekt masového charakteru a odhalení detailů. Makovský, sběratel a velký znalec starověku, proslul svým úzkostlivým přístupem k vystavování předmětů každodenní potřeby a přesným předáváním jejich fyzických kvalit. Kovy, drahé kameny, látky vypadaly na jeho plátnech velmi přirozeně. Je to dáno tím, že umělec často trávil mnoho času hledáním reálného vzorku jak ve svých, tak v cizích sbírkách, studoval jej a zobrazoval na svých obrazech [7] . Jedním z potvrzení toho je přítomnost čtyř obchodníků s jejich bohatstvím v rámci tohoto spiknutí: na tomto fragmentu jsou takové starožitnosti jako murmolkový klobouk , sametový kaftan , ve kterém je obchodník oblečen, jeho manželka v drahých róbách a v kokoshniku vyšívaném drahokamy , kolem nich jsou různé bohatě zdobené rakve, kovové misky, perly a další luxusní předměty. Při bližším zkoumání můžete vidět další detaily, ikony, oblečení zástupců různých vrstev společnosti, dary, které Nižnij Novgorod přinesl milicím: poháry, svícny, národní kroje, rakve , řemeslné výrobky. Kromě toho plátno obsahuje více než sto detailních portrétů, protože Konstantin Makovsky často pozoroval lidi a dělal náčrty jejich rysů obličeje [8] .
Kompozice obrazu je rozdělena do několika částí. Architektonickým pozadím je Nižnij Novgorodský Kreml , jehož věže - konkrétně Belaya , Ivanovskaya a fragment Sentry - jsou viditelné v pozadí (horní patro a stan Ivanovské věže však vypadají stejně jako ty moderní věže moskevského Kremlu , včetně strážní věže, která je pro něj charakteristická). Centrální část popředí je prázdná: tímto způsobem se umělec soustředí na hlavní postavu zápletky obrazu - Kuzmu Minina stojícího na pódiu, jehož postoj a výraz tváře jasně sdělují divákovi náladu a sémantickou orientaci. jeho řeč. Toto uspořádání na plátně pomáhá odlišit jej od obrovského davu. Dav sestupuje na náměstí z pozadí v horní části obrazu a postupně se rozpouští, jak se blíží k přednímu okraji, což umožňuje detailně vidět obchodníka a jeho ženu pod plátnem s jejich bohatstvím, stejně jako finanční prostředky a dary shromážděné pro domobranu, ležící přímo na zemi před stolem, za nímž úředník zapisuje všechny obětiny [5] .
Autoři kritických článků uznali, že tento obraz, stejně jako jiná Makovského plátna, má vážný kulturní význam, pokud jde o pravdivé a přesné zobrazení starožitností. A. N. Benois napsal: „ Zkuste „objevit“ Makovského a ujišťuji vás, že uspějete, najednou sami uvidíte, že před vámi jsou mimořádně mistrovská malířská díla a navíc díla, která nepostrádají poezii . [9] . Reakce na tento obrázek však byly smíšené. Mnoho umělců to považovalo za nedostatečně barevné ve srovnání s jinými umělcovými díly. Například Maxim Gorkij ve své eseji učinil následující závěr: „ Dobrý obrázek! Možná je poněkud nudný - je v něm málo slunce, málo lesku... Všechno to zlato, stříbro, látky, hlavy církve nehoří. Obloha je pokryta bílými světelnými pramínky mraků, všude mezi nimi je modrá, ale slunce je málo... Ale je tam hodně života “ [10] . Hodně říká, že nejen Maxim Gorkij učinil prohlášení v tomto duchu. K podobnému závěru dospěl ruský spisovatel a publicista A.P. Melnikov , který napsal následující: „ Obraz hodně ztrácí kvůli tomu, že je špatně osvětlen v sále městského úřadu... Obraz tak obrovské velikosti , zjevně byl namalován převládajícím stropním osvětlením blížícím se osvětlení otevřeného prostoru, tedy rozptýleným světlem, a jak byl obraz osvětlen, když jej umělec maloval, tak přibližně by měl být osvětlen pro diváka “ [11] .
Zvláštní situace se rozvinula ve vztahu Makovského a I. E. Repina , který, jakožto první za opravdového umělce, dříve napsal: „ Svým způsobem mi byl sympatický; jako integrální povaha, jako mistr svého řemesla, dostatečně oceňovaný svou zemí “ [12] Konstantin Makovskij však poprvé spatřil obrázek zobrazený „ Kozáci píší dopis tureckému sultánovi “ a začal hledat podobná zápletka, žádající o pomoc při sběru materiálu od stejného historika jako Repin, na což autor slavných „kozáků“ reagoval kritikou vůči stylu Makovského obrazů: „ Dáváte mu barevné téma. Barevnost v malbě je pro něj především. A musím říct, že pochopil tajemství kombinace barev jako nikdo z nás. Ale dále od něj nic nehledejte: ani sténání trpícího, ani palčivé bolesti duše, ani výkřiky zoufalství, ani statečný zápas o vůli s násilníky .