Loudness war ( jiné překlady: loudness race [1] , loudness war, loudness chase ) je tendence hudebního průmyslu ( nahrávacích společností ) postupně zvyšovat objem nahrané a distribuované hudby kvůli touze zvýraznit své nahrávky na pozadí zbytek.
Tento jev je pozorován v mnoha oblastech hudebního průmyslu, zejména v rozhlasovém vysílání a albech CD a DVD . V případě CD je závod v hlasitosti poháněn touhou umělců a producentů vydávat alba, která znějí hlasitěji než alba konkurenčních umělců nebo vydavatelství. CD však mají pevně stanovený limit hlasitosti a po dosažení tohoto limitu lze celkovou hlasitost zvýšit pouze kompresí a následným zesílením. Nadměrné používání těchto nástrojů může způsobit zkreslení a ořezávání amplitudy signálu .
Při porovnávání dvou nahrávek s různou hlasitostí bude jako nejlepší uznána ta hlasitější. To lze vysvětlit tím, že lidské ucho reaguje na různé hladiny akustického tlaku . Schopnost vnímat zvukové frekvence závisí na úrovni akustického tlaku – čím větší je tento tlak, tím více vysokých a nízkých frekvencí člověk vnímá. Hudbu při vysoké hlasitosti je snazší slyšet v hlučném prostředí, například v autě, vlaku nebo na rušné ulici. Navíc taková hudba bude subjektivně (i objektivně, vzhledem k vyššímu odstupu signálu od šumu ) znít lépe na nekvalitních audiosystémech. Tato vlastnost vedla k „závodu hlasitosti“ (podobně jako závod ve zbrojení ). To vše kvůli konkurenci v oblasti vysílání a záznamu zvuku. Samotní interpreti a zvukaři navíc mají tendenci zvyšovat hlasitost hudby tak, aby odpovídala aktuální úrovni.
Tato praxe byla odsouzena některými profesionály z nahrávacího průmyslu a milovníky hudby . Pokud je CD předáno rozhlasové stanici , použije vlastní zpracování signálu, čímž sníží dynamický rozsah vysílaného materiálu tak, aby odpovídal absolutní úrovni amplitudy, bez ohledu na původní nahrávku.
Odpůrci také požadovali okamžité změny v audio průmyslu, pokud jde o úrovně hlasitosti. Mnoho hudebníků si nechává své desky proti své vůli zesilovat.
Nahrávací společnosti začaly vstupovat do bitvy o hlasitost od počátku 60. let 20. století , kdy se zjistilo, že hlasitější jukeboxové písně mají tendenci přitahovat více pozornosti publika. Proto bylo rozhodnuto, že aby byly konkurenceschopnější, je třeba navýšit objem písní na deskách . Fyzické vlastnosti vinylových desek však omezovaly touhu výrobců a schopnost inženýrů zvýšit hlasitost.
Vinylová deska je hladký povrch, ve kterém jsou vyříznuty tenké drážky ve tvaru V pro záznam vibrujícího analogového zvuku. Výroba nahrávky v nahrávacím studiu zahrnuje proces zvaný mastering , proces, při kterém jsou skladby vyrovnány a umístěny v požadovaném pořadí pomocí média. Mastering byl vždy o vyrovnání hlasitosti a hrací doby. Čím hlasitější byla píseň, tím méně často byly umístěny drážky. Zisk hlasitosti šel do minus doby přehrávání. Co bylo rozhodující u desek ( LP ), kde se na stranu obvykle vešlo až šest skladeb v délce tří až čtyř minut.
Vzhledem k tomu, že počet vinylových disků na albu nepřesáhl jeden nebo dva, aby se ušetřily peníze na produkci, zvítězil čas v protichůdné hlasitosti a době přehrávání. Analogové kompresory té doby byly obvykle výstupní zesilovače aplikované individuálně na každý z kanálů vícestopého zvukového záznamu. To umožnilo individuálně upravit zvuk každé stopy (zpěv, klávesy, kytary, bicí atd.), přidat do skladby průhlednost nebo změnit zvuk pomocí dalších efektů zpracování.
V některých případech (pravděpodobně nejprve s vydáním hitových singlů černošského hudebního studia Motown Records ) však byly použity kompresory k umělému zvýšení hlasitosti na nadprůměrné úrovně. Masteringoví inženýři snížili dynamický rozsah skladby tak, aby bylo možné celou skladbu zesílit na maximální úroveň a přitom nepřekračovat fyzikálně přijatelné limity vinylového média. Tato metoda se nazývala „hot“ mastering a byla aplikována na singly, kde každá strana desky obsahovala pouze jednu skladbu, takže drážky mohly být řezány méně pevně než na dlouhých hrách.
Představy o efektu „loudness race“ jsou do značné míry subjektivní. Zastánci hlasitějších CD tvrdí, že spotřebitelé preferují hlasitější CD a že jsou pro ně lepší. Odpůrci častěji poslouchají staré a tiché nahrávky, ze kterých se méně unavují uši. Někdo si efektu vůbec nevšimne nebo ho nepovažuje za podrážděný. "Pokročilí" milovníci hudby ve zvukových editorech "declipped" a "unmastering" se snaží problém s "hlasitými" alby napravit a dávají své verze těchto alb na torrenty , aby je poslech na kvalitním zařízení neunavoval. posluchač. Zvuk je však již poškozený, jeho původní kvalitu, která byla před vícepásmovou kompresí, nelze obnovit.
Některé organizace udržují objemovou databázi vydaných alb, aby spotřebitelé předem věděli, co budou poslouchat [2] .
V současné době má „závod v hlasitosti“ tendenci ovlivnit mnoho digitálních kopií hudebních děl.
Nahrávky vydané na gramofonových deskách obecně nepodléhají tomuto typu zpracování. To je částečně způsobeno technickými omezeními formátu a částečně proto, že gramofonové desky jsou nyní speciálním tržním produktem .
Tento problém se týká také některých SACD a DVD- Audio . Tyto formáty s vysokým rozlišením jsou však určeny převážně pro milovníky hudby a audiofily , takže pokusy o zvýšení hlasitosti na materiál na nich zaznamenaný by byly neopodstatněné, protože by odradily potenciální kupce.
Mnoho nahrávek je znovu vydáno a kvalitu těchto verzí nahrávek lze opravit pomocí technologie Computer Enhanced Digital Audio Restoration (CEDAR); tento nástroj byl navržen pro zlepšení šířky pásma záznamu a snížení hluku na pozadí . Rozšířená odezva je sice vítána, protože může zlepšit čistotu a přítomnost, na druhou stranu může být vyvážení provedeno nepřirozeně a příliš přesně k nahrávce. Mnoho nahrávacích společností však zvyšuje průměrnou úroveň nahrávky pomocí komprese , omezovačů nebo ořezů .
