Alexandr Alexandrovič Volkov | |
---|---|
Datum narození | 27. prosince 1885 |
Místo narození | Moskva , Rusko |
Datum úmrtí | 22. března 1942 (56 let) |
Místo smrti | Řím , Itálie |
Státní občanství | ruské impérium |
Profese | filmový režisér |
Kariéra | 1913-1941 _ _ |
IMDb | IČO 0901502 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Alexander Aleksandrovich Volkov ( francouzsky Alexandre Volkoff nebo německy Alexander Wolkoff , 27. prosince 1885 , Moskva - 22. března 1942 , Řím ) - ruský , francouzský režisér, působil také v Německu a Itálii .
Narodil se v Moskvě do šlechtické rodiny. Potomek Fjodora Volkova , tvůrce prvního profesionálního divadla v Rusku [1] . Jeho otec byl nadšený pro hudbu, obě sestry hrály na klavírní virtuózku. Již na gymnáziu se Volkov zabýval malbou a namaloval portrét císařovny Alexandry Fjodorovny , oceněný medailí na pařížské výstavě [1] . S krásným hlasem se také věnoval hudbě v naději, že se stane profesionálním zpěvákem. V roce 1902 byl přijat do Císařské opery v Moskvě.
V roce 1905 se Volkov setkal s filmovým producentem Paulem Timanem , který od roku 1904 vedl zastoupení Gaumonta v Moskvě a pozval ho, aby hrál ve filmech. Volkov se však rozhodl stát se ředitelem. Nastoupil k Timanovi ve službách obchodního domu „P. Timan, F. Reinhardt a S. Osipov “ , v té době zastoupení předních západoevropských studií v Rusku, pracoval jako scenárista, autor nápisů, překladatel, redaktor, obchodní zástupce. V roce 1912, po převzetí moskevského studia Pathé , mu Timan svěřil vedení ateliéru v Tiflis . Volkov v tragických koncích svých filmů daboval dánského filmového herce V. Psilandera (Harrison).
V roce 1912 debutoval jako herec ve filmu Jakov Protazanov Nailed . V roce 1913 jako režisér režíroval film „ Pomíjivé sny, bezstarostné sny sní jen jednou “, sentimentální drama založené na zápletce básně Nikolaje Minského „Těžké mraky se táhnou po obloze“, kde také hrál hlavní roli. Tehdejší kritici označili film za skutečnou poezii kinematografie a napsali, že je „navržen ve stylu první poloviny 19. století “ . A dále: „Naivní a sladké, jako staré pastorely, nepůsobí hluboce na mysl a srdce, ale díváte se na obrazovku a zažíváte pocit upřímného estetického uspokojení“ [2] .
Z filmů z roku 1914 vyniká drama „Jako smrt, krásná“, v němž je podle V. Višněvského „jasně patrný vliv symbolismu“ ; dále Višněvskij píše o zajímavé zápletce [3] . Filmoví kritici označili film za „výjimečné mistrovské dílo v příběhu i provedení“ [2] . Do filmu „Uprchlík“ podle Lermontovovy básně vložil Volkov scény, které v básni chyběly, a pro jejich popis v poetických mezititulky napodobil Lermontovův styl, který se podle Jurije Tsivjana nepovedl [4] .
Poté, co byl těžce zraněn v prvních měsících první světové války a šest měsíců léčení v nemocnici v roce 1916, vstoupil Volkov do služeb producenta Iosifa Ermolieva , protože Timan, etnický Němec, byl vyhoštěn do Ufy .
Z filmů roku 1916 je nejzajímavější film Zelený pavouk, který Višněvskij nazval „zajímavě inscenovaným a výtvarně řešeným melodramem“ [5] . Tehdejší kritici byli nespokojeni s „hojností vnějších vizuálních efektů s nedostatkem psychologického obsahu“ , nicméně poznamenali: „Mnoho mizanscén je velmi originálních“ , „pečlivě vyrobené světelné efekty“ , „nasvícení znaky" "shoduje se s přirozenými zdroji světla" , "efekty šerosvitu (rychlé záblesky a slábnutí světla, nasvícení pozadí zastíněným popředím atd.) jsou provedeny velmi dobře a slouží jako dekorace obrazu" [2] . Pozitivně hodnotí i kritici filmové adaptace románů Evdokie Nagrodské „Zlí duchové“ a „Bezvýznamní“ (podle románu „Boj mikrobů“) [2] .
Filmy z období 1917-1918 nezískaly kladné ohlasy ani od kritiků, ani od V. Višněvského, s výjimkou filmu „Pohřben zaživa“ (obrazová verze humorné povídky A. Bennetta), o níž v závěru ve „Film Bulletinu“ bylo řečeno: „Inscenaci příběhu lze bezesporu považovat za jednu z nejvýraznějších ruských produkcí, a to jak po stránce umělecké, tak po stránce efektů natáčení a velmi dobře zvolených titulů“ [2 ] . O filmech z let 1919-1920 není známo téměř nic, s výjimkou dvou, které se dochovaly.
V roce 1918 byla Ermolievova společnost , nejvýznamnější filmový podnik v předrevolučním Rusku, nucena umístit svou produkci v Jaltě . V roce 1920 se přestěhovala do Konstantinopole a poté do Francie , kde pracovala pro filmovou společnost organizovanou Yermolievem a později nazvanou Albatros . V roce 1921 hrál Volkov ve filmu „ Opilec “ (La Rocharde) a poté se zaměřil na režii. Režíroval řadu filmů s Ivanem Mozzhukhinem v hlavní roli , včetně " The House of Mystery " (La Maison du Mystère, 1922), šestidílného filmu podle A. Dumase, a "Kean" (Kean, 1923) o slavném Angličanovi herec 19. století.
V roce 1926 několik měsíců pomáhal Abelu Ganceovi na natáčení grandiózního filmu Napoleon (Napoléon, 1927 ) [6] . O rok později byl na plátně uveden jeho velkolepý film „ Casanova “ (Casanova, 1927), který měl velký úspěch. Volkov pak dva roky působil v Německu . Ve studiu UFA natočil filmy " Tajemství východu " (Die Geheimnisse des Orients, 1928) s Nikolajem Kolinem v titulní roli " Bílý ďábel " (Der weiße Teufel, 1930 ) s Mozzhukhinem jako Hadji Murad . Po návratu do Francie režíroval film „ Tisíc a druhá noc “ (La mille et deuxième nuit, 1932 ) podle „Příběhů tisíce a jedné noci“. Byl uměleckým ředitelem filmu Vladimíra Strizhevského „ Seržant X “ (Le Sergent X, 1932), který byl natočen v německé a francouzské verzi. Mozzhukhin v něm hrál první zvukovou roli a jeho ruský přízvuk byl motivován scénářem. V roce 1934 uvedl Volkov remake filmu „ Karnevalové dítě “ (L`Enfant du carnaval).
Protože pěstoval „ruský styl“ a manýrismus , který byl ve Francii vytlačen poetickým realismem, Volkov ve třicátých letech málo pracoval. V roce 1936 natočil v Německu film " Stenka Razin " a v roce 1941 v Itálii " Imperial Love ", který se stal jeho posledním dílem.
Alexander Volkov zemřel 22. března 1942 v Římě .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
|