kouzelné housle | |
---|---|
| |
Žánr | báseň |
Autor | Nikolaj Gumiljov |
Původní jazyk | ruština |
datum psaní | 1907 |
Datum prvního zveřejnění | 1908 |
Text práce ve Wikisource |
„Kouzelné housle“ je báseň Nikolaje Gumilyova , napsaná v roce 1907. Poprvé publikováno v Libra , 1908 [1] . Jedna z nejznámějších básníkových básní [2] .
Podle badatelů v této práci Gumilyov poprvé oznámil své tvůrčí krédo [3] . Osud Básníka je v něm přirovnáván k osudu houslisty, odsouzeného k „strašné smrti“, k souboji s monstry a „temné hrůze“ [2] .
Báseň byla věnována Valery Bryusov . Gumilyov poslal Brjusovovi básně z Paříže v dopise, k němuž byly připojeny následující řádky: „... Navzdory svému splínu jsem ještě nedávno napsal dvě básně a neustále vám je posílám“ [4] . (Druhá báseň " Bylo nás pět... byli jsme kapitáni "). V odpovědním dopise Bryusov řekl, že se mu báseň opravdu líbila a chtěl ji vzít pro své Váhy [5] (což se stalo). V reakci na to Gumilyov píše: „Jsem velmi rád, že se vám líbily Kouzelné housle. A ačkoli to mělo být obsaženo v mé knize, beru ji odtud a s velkou radostí ji dávám Vahám“ [6] . V č. 6 Vah v roce 1908 se báseň objevila na prvních stránkách spolu s dalšími dvěma díly básníka - „ Posedlý “ a „ Rytíř s řetězem “.
Autor ji zařadil do sbírky „ Perly “ (1910) bez samostatného věnování (kniha byla celá věnována Brjusovovi). Poté byla v roce 1918 zahrnuta do reprintu „Perly“ a Gumilyov odstraňuje všeobecné věnování Brjusovovi a ponechává jej pouze před básní „Kouzelné housle“ [7] . V obou sbírkách je tato báseň úvodní.
V autografu v dopise Brjusovovi ze dne 26. prosince 1907, Paříž [4] - 4. sloka je jiná, v úpravě publikace "Perly" (1918) opravy rukou Gumiljova v řádcích 7-8.
Autogram s variací, bez věnování, je uložen v GBL (archiv M.K. Azadovského). Autogram redakce časopisu - v dopise Brjusovovi z 26. listopadu 1907 z Paříže spolu s autogramem básně "Bylo nás pět... byli jsme kapitáni...". Existuje i opis A. N. Kirpichnikova, kde je báseň opatřena tužkou: "Od J. Zanda." Možná jsou myšleny romány George Sanda „ Consuelo “ a „Hraběnka z Rudolstadtu“, ve kterých hraje důležitou sémantickou roli téma houslí.
Báseň se skládá ze 6 čtyřverší ( quatrains ) psaných trochaikou . Rým se kříží se střídáním ženského a mužského rodu [8] .
Lyrický hrdina varuje mladého hudebníka před zvednutím houslí, protože jakmile přestane hrát, přijde trest.
Téma houslí zůstalo Gumiljovem zajímavé: v roce 1908 napsal prozaickou studii " Stradivariovy housle ", kde téma démona pokračuje. Spojení ďábla a houslí je archetypální, viz paměti skladatele Giuseppe Tartiniho o tom, jak vynalezl Sonátu g moll : „ Jednou, v roce 1713, se mi zdálo, že jsem zaprodal svou duši ďáblu … “ .
Děj Gumilyovova dramatu „ Gondla “ (1917), podle badatelů spisovatelova díla, „v podstatě opakuje, měnící se, děj Kouzelných houslí. Jiným způsobem lze říci, že tato báseň je krátkou synopsí dramatu“ [9] . V dramatu však již existuje „kouzelná loutna“, která z lidí dělá vlkodlaky (téma vlkodlaků používá i Gumilyov v povídce „ Černý pták “).
Michail Bestužev v roce 1912 ve své recenzi Gumilyovova díla nazývá své nejlepší básně „Kouzelné housle“ a „Otrávené“ [10] . Sergej Makovskij ho obdivoval a poznamenal: „Nejen, že mu [Gumiljovovi] to bylo psáno od mládí, chtěl tak žít! Ale v životě ve skutečnosti snil ne ničit, ale tvořit, zlepšovat své umění a učit dobývat, vzbuzovat uctívání“ [11] .
Anna Achmatovová píše: „Faktem je, že jak poezie, tak láska byly pro Gumilyova vždy tragédií. Proto se „Kouzelné housle“ vyvinou v „Gondla“. Proto nesčetné milostné básně končí smrtí“ [12] .
V. L. Polushin věří, že „je klíčem k pochopení celé jeho práce. Obrazem houslí je poezie, která je nejvyšší blažeností i smrtícím kouzlem. Koneckonců pro ni - celý jeho život “ [3] . Jak poznamenal Yu. V. Zobnin, „Gumilyov odhalil antinomii: umění je katastrofální, protože každou vteřinu umělce klame a nabízí mu pekelné přeludy místo vášnivě toužené pravdy; umění je milostivé, každou vteřinou povzbuzuje umělce, odmítajícího upadnout do omylu, hledat cestu k pravdě“ [3] . Nadezhda Zolotukhina píše, že „pro Gumilyova byla hudba vždy symbolem umění, plným určitého iracionálního momentu: něčím, co se nejen nehodí k čistě racionálnímu, intelektuálnímu, „matematickému“ chápání, ale také si podmaňuje hudebníka“ [ 3] .
Podle badatelů tato báseň „označuje akt tvořivosti jako překonávání chaosu i jako druh hry, čin, který přibližuje smrt, slavnou smrt (...) Magické housle se zde stávají symbolem obětního umění a smrt pro kreativitu je cestou k poznání a hrdinskému činu zároveň“ [13] .
V roce 1986 vydání několika Gumilyovových básní v Ogonyoku [14] znamenalo určitým způsobem „rehabilitaci“ básníka a právě báseň „Kouzelné housle“ patřila k těm, které se Vladimír Jenisherlov a Natalja Kolosová rozhodli vybrat. publikace: „Dokonce jsem chtěl časopiseckou publikací nechat čtenáře pocítit kouzlo originální, precizní, romantické a záhadné poezie Gumilevova všech, pokud možno, období“ [15] .
Pro báseň bylo napsáno několik verzí hudby (zvukové nahrávky: Olga Serebryanaya, Alexander Khochinsky a další) [16] .
Jednou z nejznámějších nahrávek je píseň Eleny Kamburové na hudbu Vladimira Daškeviče . Je zvláštní, že Kamburova, zpívající píseň v 70.-80. letech, kvůli zákazu básníkovy tvorby v SSSR, to oficiálně udělala „na slova básníka A. Granta“ (Gumiljovův mladický pseudonym) a průměr posluchač nemohl rozpoznat jméno skutečného autora [18] . V roce 1999 natočila stejnojmenné album.
Skladatel Jurij Kasparov v roce 2001 napsal vokální dílo „Magic Violin“ pro mezzosoprán a magnetofon.
V roce 2019 skupina Spleen vydala album Taykom, které obsahovalo píseň Magic Violin. S akustickou kytarou zde zní báseň Nikolaje Gumiljova.