Stanislav Francevič Volský | |
---|---|
ukrajinština Stanislav Francevič Volský | |
| |
Datum narození | 18. července 1943 (79 let) |
Místo narození | Slavuta , Ukrajinská SSR |
Státní občanství | SSSR → Ukrajina |
Žánr | šperky umění , horký smalt |
Studie | Lvovská národní akademie umění |
Styl | umělecké šperky |
Ocenění | Kavalír Velkého odznaku Řádu Michaila Perkhina |
Hodnosti | |
Ceny | Regionální cena. 3 novia Flinta v oblasti umění a řemesel, za jedinečné šperky posledních let |
Volsky Stanislav Frantsevich ( ukrajinsky Volsky Stanislav Frantsevich ; narozen 18. července 1943 , Slavuta , Ukrajina ) je ukrajinský umělec - klenotník , smaltář, kameník. Ctěný umělec Ukrajiny [1] . Člen Národního svazu umělců Ukrajiny [2] . Docent na Lvovské národní akademii umění na katedře uměleckého kovu. Zakladatel online klenotnické akademie Jewelry Art Education [3] . Známý pro šperky volumetricko-prostorových děl ze série „Cactus“ [4] . Tisk nazývá Lvova Faberge [5] .
Narozen 18. července 1943 ve městě Slavuta v Chmelnické oblasti v rodině učitelů Marie Francevny a Franze Ludvikoviče [2]
1966-1970 - studoval na Lvovské škole užitého a dekorativního umění. Ivan Trush. Absolvent katedry uměleckého zpracování kovu (červený diplom). Učitel Melnichuk S. T [2] .
1967 – S. Volskij, městské úřady Sovětského svazu, dostaly pokyn, aby věnovaly památné dary generálnímu tajemníkovi KSSS L. I. Brežněvovi , jakož i dalším představitelům ÚV KSSS: Ustinovovi , Kosyginovi , Ščerbitskému a Gorbačovovi [2 ] .
1971-1977 - studium na Lvovském státním institutu užitého a dekorativního umění ve večerním oddělení (diplom s vyznamenáním). Učitelé - Sobolev A. V., Galitsky B. I., Misko E. P. [6] .
1977 - pracoval ve šperkařské dílně "DIAMANT" jako výtvarník-klenotník [6] .
1987 – člen Svazu umělců [6] .
1993-1994 - Pozvání do USA společností BRIDGE ATLANTIC CORPORATION jako poradce pro smalt a šperky [6] .
1990-2002 - pracoval v Uměleckém fondu ve Lvově [6] .
2002 - Krajská cena. Renovia Flinta v oblasti uměleckých řemesel, za jedinečné šperky posledních let [6] .
2003 - Státní vyznamenání, titul " Ctěný umělec Ukrajiny " [1] .
2003 - učitel na katedře uměleckého kovu Lvovské národní akademie umění [6] .
2005 - Předseda sekce užitého umění lvovské pobočky Svazu výtvarníků [6] .
2006 - docent katedry uměleckého kovu LNAI [6] .
2010 - Oceněno čestným odznakem - Řádem Michaila Perkhina z fondu Carl Faberge Memorial Fund [7] [8] .
Kreativní práce jsou v muzeích v Kyjevě, Moskvě, Lvově, Vatikánu a také v soukromých sbírkách v USA, Izraeli, Kanadě, Austrálii, Německu, Holandsku, Ukrajině.
2008 - Osobní výstava. "Dětské hrady", Kyjev. Muzeum ukrajinského lidového dekorativního umění [9] .
2008 - Osobní výstava „Stanislav Volský. Plastičnost šperku, objemově prostorová plasticita, malba smaltem» Lvov. Lvovské historické muzeum.
1986 - Osobní výstava, Lvov. Etnografické muzeum.
2007 - Mezinárodní plenér, Poznaň, Polská republika.
2003 - Mezinárodní plenér, Lancut, Polská republika.
2003 - V. mezinárodní výstava šperků "Jeweler Expo Ukrajina", Kyjev
1990 - Výstava "Moderní šperky umění" All-ruské muzeum dekorativního a užitého umění. Moskva město.
All-Union (SSSR)1989 – Všesvazová výstava „Umělecký smalt“, Moskva
1987 – Všesvazová výstava „Umělecký smalt“. do Domu sochařů v Rize, Leningrad, Vilnius.
1987 – První celounijní výstava smaltu „Man Earth Universe“, Moskva
1986 - II. Všesvazová výstava medailí. Výstavní síň Svazu umělců SSSR. Moskva město
1975 – Druhá celosvazová výstava medaile. Moskva město.
Všeukrajinské2019 - "Quadra mini-metal", Lvov [10]
2018 — „QUADRA mini-metal. Klenotnické umění smaltu. Národní muzeum ukrajinského lidového dekorativního umění. Město Kyjev
2018 - Celoukrajinská výstava šperkařského umění v kontextu projektu "Šperky nové doby: Fazety designu a ruční práce", Kamyanets-Podilsky
2014-2015 — „QUADRA mini-metal. Šperky - umění - drobné emaily "m. Kyjev [11]
2002 - Výstava věnovaná umění a řemeslu Ukrajiny "200 jmen" Kyjev
1999 - Výstava šperků a smaltovaného umění. Město Kyjev
republikánský (ukrajinský)1987 - Republikánská výstava "Země sovětů", Kyjev
1987 - Výstava užitého a dekorativního umění. Město Kyjev
1986-1987 - výstava děl současných šperkařů Ukrajiny, věnovaná XXVII. sjezdu KSSS. Muzeum historických pokladů Ukrajinské SSR je pobočkou Státního historického muzea Ukrajinské SSR.
1986 - Výstava současného šperkařského umění. Město Kyjev
1979 - I. republiková výstava medailérského umění. Město Kyjev
1975 - Výstava mladých umělců. Město Kyjev
1988 (17. ledna – 15. března) – V. All-Union Hot Enamel Symposium, Palanga, Litevská republika
1986 - Symposium o horkém smaltu a šperkařském umění. Palanga, Litevská republika
2015 - Celoukrajinská soutěž o nejlepší skicu šperku mezi designéry a mistry dekorativního umění. Charkov.
Článek TSN "Modern Faberge žije ve Lvově" [5]
Shmagalo R. T. „Umělecký metal Ukrajiny XX – část. XXIst. Encyklopedie uměleckého kovu" [12]
Pasichnyk L. V. "Umění šperků Ukrajiny XX-XXI c." [13]
Volsky S. F., Ivasyuta O. V., Kravchenko N. Ya., Patyk R. S. Umění zdobení poslední třetiny 20. – počátku 21. století. Teorie, historie, praxe: učebnice. příspěvek. Lvov LNAI, 2018 s., Il.
Stanislav Volský. POSLÁNÍ UMĚLECKÉHO SMALU V PRODUKCE STOLETÍ: UKÁZKA ZAVEDENÍ TECHNOLOGIÍ ZKUŠENOSTNÍ PRAXÍ VÝTVARNÍKA-ŠPERKA. 2015 [14] [15]
Stanislav Volsky "Cactus IV" (stříbro, zlato, opál, diamanty, horký smalt) 17x7x7 cm, 2001. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Konvalinky" (stříbro, perly, horký smalt, křišťál), 16x6x6 cm, 2006. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Kaluzhnitsa" (nefit, jantar, křišťál, stříbro, zlato), 27x17x15 cm, 2000. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Fialky" (nefit, lapis lazuli, křišťál, stříbro, zlato), 12x8x8 cm, 2002. Fotograf Bogdana Shkin
Autor (Stanislav Volsky) je předurčen proniknout do „kosmu“ ukrajinského sakrálního umění. Zejména byl osudem vybrán, aby korunoval ukrajinskou zázračnou ikonu 17. století. Korunovační ceremoniál Panny Marie Terebovelské se uskutečnil u příležitosti návštěvy Jeho Svatosti papeže Jana Pavla II. na Ukrajině.Šmagalo Rostislav Tarasovič
[12] [16]
Koruny v době restaurování na ikoně chyběly. Proto vyvstal úkol reprodukovat korunky z grafického obrázku. Reprodukce korun se ujal slavný lvovský klenotník a smaltář Stanislav Volskij. Koruna byla vyrobena z ušlechtilého zlata, použity byly i kameny a žhavé smalty.
25. června 2001 byla ikona Matky Boží z Terebovlya korunována pro katedrálu sv. Yura . Liturgický akt korunovace provedl papež Jan Pavel II. [16]
Koruny reprodukované Stanislavem Volským pro ikonu Terebovlya
Stanislav Volskij montuje koruny na ikonu Terebovlya
Yaroslav Movchan a Stanislav Volskoy vedle ikony Terebovlyanskaya, kterou obnovili
Duchovenstvo vložilo ikonu Terebovlya do rámu v Arcikatedrále sv. Jura ve Lvově
Koltukova V., učitelka Kosovského institutu užitého a dekorativního umění LNAA, postgraduální studentka LNAA, v článku o tradičních formách ukrajinského zdobení v moderním šperku na Ukrajině uvádí , že šperky Ukrajiny v konec XX - začátek XXI století. pro ornamentální prvky lze rozdělit do několika hlavních stylových směrů a připomíná tvorbu Stanislava Volského v kontextu „retrospektivního“ směru:
"Retrospektiva" - šperky vytvořené podle různých uměleckých směrů různých dob, velké dekorativní prvky, vložky z drahých kamenů originálních tvarů a sytých barev (obr. 1). Jedním z nejjasnějších představitelů tohoto trendu je lvovský šperkař Stanislav Volskij, který ve svých dílech nejen mistrně zprostředkovává veškerou všestrannost a dekorativnost květinové ornamentiky, ale je také jedním z mála ukrajinských umělců, kteří ovládají techniku uměleckého smaltu. . Dekorace Stanislava Volského ohromují originalitou kompoziční formy, bujné rostlinné a květinové kompozice se mění s jednoduchými umírněnými liniemi a kombinace materiálů s různými tektonickými vlastnostmi svědčí o neustálém zdokonalování a neustálém tvůrčím hledání umělce. [17]
Sergey Luts, kandidát na dějiny umění, docent Katedry výtvarného a dekorativního a užitého umění a restaurování uměleckých děl, Ivan Ohiyenko National University of Kamianets - Podilskyi
Dílo slavného lvovského klenotníka Stanislava Volského v moderním ukrajinském šperkařském umění je umístěno jako příklad vysoké třídy umělecké a technické dovednosti, demonstruje organickou jednotu umělecké a imaginativní romantiky rostlinného světa a vyzrálého arzenálu šperků. techniky, které umělec dovedně používá. Mistrův šperk apeluje na syntézu plastického barevného výrazu, který se odráží ve světlé osobitosti výrazových prostředků technologických postupů, včetně těch téměř zapomenutých ve 20. století. starověkou technikou horkého smaltu, čímž přispívá k obnově a obohacení výtvarného a obrazného jazyka při vzniku řady děl vysoké odborné úrovně. Umělec přehodnocuje podstatu dekorativnosti této techniky a zaměřuje se na estetiku šperku nejen jako dekoračního prostředku, ale také jako konceptuálního výtvarného umění, které si kromě přímého funkčního účelu lze jednoduše užít. Specifičnost výtvarné a emocionální řeči konkrétní techniky a kvality materiálu, který umělec používal (žhavé smalty, kamenosochařství, široká škála a všestrannost metaloplastických technik) jako celku utvářely tvůrčí směr a určovaly individuální expresivita mistra, nacházející místo v obecném spektru žánru tzv. "uměleckého šperku", který si získal oblibu ve dvacátém století. [osmnáct]
Takto píše doktor výtvarné kritiky R. Shmagalo o trojrozměrných kompozicích Stanislava Volského ze série Cactus:
S. Volsky se zároveň jeví jako univerzální mistr, jakýsi „člověk-orchestr“, který samostatně provádí všechny části šperkové květinové symfonie: kamenosochařství, kovoplast, omezující náladový smalt, mikroskopická instalace detailů díla. Právě v květinové sérii působí Volsky jako důstojný nástupce té, která vznikla ve 20. století. žánr tzv. „uměleckého šperku“ v jedinečné podobě, který s produktem zachází jako s něčím víc než jen s ozdobou a přirovnává jej k obrazu nebo soše [9] .
Různé šarže kamenů, kovů nebo smaltu jsou esteticky spojeny tóny syté, koketně hravé barevnosti jediné formální myšlenky. Série květinových kompozic se stává polem pro unikátní experimenty se sklovinou na trojrozměrné formě (Shmagalo, 2015, s. 145). [19]
Vytříbená kultura rytého dekoru, maximální míra použitých výtvarných a technologických prostředků tvoří autorův rukopis: mnohomluvný, bohatý na detaily a barevnost, ale vždy pevný. Plastičnost je přitom ryze autorská, nezapadá do žádného z dějin známých uměleckých stylů. Umělé listy a květy jsou nedílnou součástí šperků Stanislava Volského. V každém šperkařem vytvořeném předmětu harmonicky pulzuje proměnlivá hudba života. [9]
Liliya Pasechnik ve své monografii „Umění šperků Ukrajiny XX-XXI století“, jejíž obálku zdobí obraz brože „Lily“ od Stanislava Volského, o tomto díle hovoří takto:
Brož "Lily" je jistě majetkem moderního šperkařského umění Ukrajiny, které patří do světového dědictví šperkařského umění. [dvacet]