Heptahor (z jiného řečtiny ἑπτά - sedm a χορός - tanec) je hudebně pohybové studio , které existovalo v letech 1914 - 1935 .
Vytvořili v Petrohradu S. D. Rudneva (1890-1989) a její přátelé N. A. Enman, N. V. Pedková [1] , K. V. Trever , I. V. Trever, E. V. Tsinzerling a Yu. F. Tikhomirova. Všichni byli studenty Bestuzhevových kurzů . Název "Geptakhor" - "tanec sedmi" podle počtu účastníků dal skupině v roce 1918 jejich profesor na Bestuzhevových kurzech F. F. Zelinsky . Za svůj vznik vděčí skupina Isadorě Duncanové , jejíž vystoupení v Petrohradu v letech 1908 a 1913 měla velký vliv na budoucí organizátory. Fascinováni uměním Duncana i starověkým uměním starověkého Řecka se spojili v amatérský tým a pokusili se, aniž by Duncana doslova napodobovali, reprodukovat ducha jejích tanců. Na jaře 1915 začala systematická práce a hledání originálního systému hudební a plastické výchovy. V letech 1919-1921 vyučovali členové „Geptakhoru“ na školách, Institutu živého slova vedeném V. N. Vsevolodským-Gerngrossem a Institutu rytmu založeného S. N. Volkonským. V roce 1922 bylo studio registrováno jako soukromé studio hudebního pohybu a v roce 1927 získalo statut Státního studia hudebního pohybu.
Umělecká a pedagogická praxe „Heptakhora“ vycházela z Duncanových představ o výchově dokonalé a harmonické osobnosti pomocí volného tance. Svou metodu nazvali „hudební pohyb“, aby zdůraznili závislost plasticity na hudbě. Improvizace byla jádrem Heptakhorovy tvůrčí metody. Domnívali se, že pohyb je v jistém smyslu již obsažen v hudbě a jediné, co tanečníkovi zbývá, je najít ho tam. Tuto schopnost lze naučit tak, že začneme tím, co nazývali jednoduchým „hudebně-pohybovým reflexem“. Při poslechu hudby člověk často dělá malé, někdy pro sebe nepostřehnutelné pohyby. Bez pokračování se tyto pohyby pro nás ztrácejí; musí být vyvinuty a přivedeny k aktu umělecké tvorby. Tato metoda umožňuje nejen vytvořit tanec co nejvěrnější hudebnímu dílu, ale také pracovat na jeho výraznosti. Člověk pod vlivem hudby zažívá zvláštní pocity a zážitky, které se málokdy realizují ve vnějších projevech a realizují se. Pohyb pomáhá tato „vnitřní hnutí duše“ zafixovat a vyjasnit, a to i pro člověka samotného. „Dělat to, co říká hudba,“ být věrný hudbě v pohybech, citovali Kreutzerovu sonátu Lva Tolstého , znamená stát se věrným i sám sobě.
Kromě studia hudebního směru se studenti ateliéru věnovali kresbě, studiu dějin umění a mytologie, navštěvovali muzea, výstavy a sami šili kostýmy. První vydání se uskutečnilo v roce 1926. První scénické kompozice obsahovaly zpravidla figurativní motivy antických tragédií: „Scény z Odyssey“ na hudbu K.-V. Gluck, „Modern Greek Songs“ na melodii řeckých písní – obě v roce 1918, „Hercules in the Garden of the Hesperides“ na hudbu F. Chopina, „The Caledonian Sin“ na hudbu F. Schuberta, „The Příběh princezny Nesmeyany“ na hudbu francouzských skladatelů – vše v roce 1923. Členové studia provedli skladby vlastní skladby na hudbu A. N. Skrjabina , P. Hindemitha („XX století“), D. D. Šostakoviče .
V roce 1927, bez získání podpory, Heptakhor, stejně jako mnoho dalších studií, oficiálně přestal existovat. Kreativní práce a výuka však pokračovaly; poslední představení se konalo v Leningradu na konci roku 1934. Poté se podařilo uchovat „hudební pohyb“ přenesením do dětských ústavů a praktikováním jako metoda uměleckého vzdělávání dětí již od předškolního věku. V létě 1935 vedoucí učitelé Rudněvova ateliéru V.3. Bulvanker, L. S. Generalova a E. M. Zilderman-Fish se přestěhovali z Leningradu do Moskvy a začali organizovat dětská studia uměleckého hnutí. V roce 1936 byly za jejich účasti uspořádány kurzy pro vedoucí dětských skupin pro Moskevskou oblast. Po Velké vlastenecké válce prováděli Rudneva a Zilderman-Fish vědeckou, metodologickou a pedagogickou práci, zejména na Moskevské státní univerzitě. S počátkem chruščovského „tání“ bylo možné vytvořit studio pro dospělé („Podívejte se - hudba!“, 1957-1983, režisérka Emma Fish). Díky obětavé práci jejich a jejich následovníků nebyla tradice hudebního hnutí přerušena a pokračují v ní četná studia a centra (v Moskvě jsou to studia Isadora na Univerzitě přátelství národů Ruska a Terpsichore, Heptakhor Centrum pro hudební a plastický rozvoj pojmenované po S. D. Rudneva, hudebně-pohybová studia v Dětském muzeu „Perovo“ a Centrum pro estetický rozvoj dětí „Mozart“, Duncanovo studio Kulturního centra na Aleksejevské, v Petrohradu – V. G. Carková a její studenti).