Hyperrealismus je termín označující proud v umění 70. let (hlavně malířství a sochařství), navrhovány byly i názvy „fotorealismus“, „superrealismus“, „realismus ostrého ohniska“ [1] . Hnutí vzniklo v USA. Hyperrealismus se vyznačoval touhou kopírovat fotografii , pečlivou pozorností k detailu, nestranným přístupem k obrazu, každodenním tématům [1] . „Hyperrealističtí umělci zničili tradiční protiklad mezi realitou a iluzí. Pomocí fotoprojekce a práce s diapozitivy nadpřirozeně reprodukovali objekt, v důsledku čehož se dílo stalo jakoby vyfotografovaným obrazem nebo vyobrazenou fotografií. Hyperrealismus vytváří něco, co existuje nad realismem, představuje statický obal reality, jako v surrealismu“ [2] .
Hyperrealismus, který se rozšířil po Evropě, přišel do Sovětského svazu prostřednictvím pobaltských zemí. Koncem 60. let vznikla skupina hyperrealistů v Talinu , koncem 70. let v Tartu a v 80. letech, v době nejaktivnějšího rozvoje hyperrealismu v SSSR, kdy probíhaly nejvýznamnější výstavy, známé Vznikla moskevská „skupina“ 6 „“ (kteří se nazývali „hypers“) [3] . Po Estonsku pronikl hyperrealismus také na Ukrajinu, do Arménie, Kyrgyzstánu [4] .
Za zmínku stojí, že kromě vzniku skupin hyperrealistů si hyperrealistickou techniku vyzkoušelo i mnoho individuálních umělců, například konceptualista Eric Bulatov [4] .
V sovětské tradici hyperrealismu se téma obrazů často stávalo záměrně „nudnými“, každodenními motivy. Umělci díky odvázanosti při fixování předmětů dosahují „superobjektivity“ obrazu a umění přestává hodnotit realitu, kterou vytváří [5] .
Mezi představitele hyperrealismu v SSSR patří Semjon Faibisovič, Alexandr Petrov, Georgij Kičigin, Nikolaj Beljanov, Sergej Šersťjuk, Sergej Geta, Sergej Bazilev, Andrej Volkov, Olga Grechina, Jaan Elken, Vitas Lukas, Lemming Nagel, Miervaldis Polis a další [ 5] [6] .
Christina Morandi věří, že „formálně sovětští hyperrealisté převzali celý arzenál amerických průkopníků tohoto stylu. Rozdíly jsou ale koncepční. Jestliže Američané nemají prakticky žádnou sociální a politickou agendu, pak umělci v Rusku, Estonsku, Lotyšsku svými věcmi deklarovali zjevný nesouhlas s oficiálním diskursem. Rozhodně to nemá charakter otevřené deklarace protestu, rozpuštěné ve zdánlivé lhostejnosti a objektivismu. Jak se mimochodem liší sovětský hyperrealismus od Sots Art, časově synchronního, prosáklého ironií a sarkasmem“ [6] . Mladé umělce přitahovala možnost spojit virtuózní techniku s realistickým dokumentem, podporovaným sovětskou estetikou. Estonští umělci preferovali romantiku cestování, sportu; Moskevští umělci se přitom snažili umocnit efekt nečekaného pohledu na skutečný městský život: například Andrej Volkov věnoval pozornost poetické hře světla v oknech města, Alexander Petrov - kontrastu průmyslových a lidských vztahů, Jevgenij Amaspyur - k symbolům sovětských potíží [7] .
Pro mnoho umělců sovětské éry se hyperrealismus stal pouze dočasnou etapou, po které pokračovali ve svém uměleckém hledání v jiných oblastech současného umění - od konceptualismu po Sots Art.