Umění starověkého Řecka

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 21. prosince 2021; kontroly vyžadují 17 úprav .

Umění starověkého Řecka  je období v dějinách evropského umění, které zahrnuje dobu přibližně od roku 1050 před naším letopočtem. E. před érou římské říše . Charakteristické pro starověké Řecko, jeho kolonie, části Skythie a helénistické pobřeží Malé Asie.

Periodizace starověkého řeckého umění

  1. Geometrické období ("Homerické Řecko") - ca. 1050 před naším letopočtem E. - VIII století. před naším letopočtem E.
    1. Protogeometrie (submykénské období) - ca. 1050 před naším letopočtem E. - OK. 900 před naším letopočtem E.
    2. Geometrie (rozkvět) - cca. 900 před naším letopočtem E. - OK. 750 před naším letopočtem E.
    3. Pozdní geometrické období (Dipylon) - c. 750 před naším letopočtem e. - brzy. 7. století před naším letopočtem E.
  2. Archaické období  - VII století. před naším letopočtem e. - brzy. 5. století před naším letopočtem E.
    1. Raně archaický  – raný. 7. století před naším letopočtem E. - 570. léta před naším letopočtem E.
    2. Zralá archaika  – 570. léta. před naším letopočtem E. - 525s před naším letopočtem E.
    3. Pozdně archaický  - 525. léta. před naším letopočtem E. - 490. léta před naším letopočtem E.
  3. Klasické období  - 5. stol. před naším letopočtem e. - ser. 4. století před naším letopočtem E.
    1. Raná klasika (" Přísný styl ") - 1. patro. 5. století před naším letopočtem E.
    2. Vysoká klasika  - 2. patro. 5. století před naším letopočtem E.
    3. Pozdní klasika  - 4. stol. před naším letopočtem E.
  4. helénistické období  - ser. 4. století před naším letopočtem E. - Já století. před naším letopočtem E.
    1. 334-281 před naším letopočtem e. - vytvoření říše Alexandra Velikého a její zhroucení v důsledku válek Diadochů;
    2. 280 před naším letopočtem e. - polovina století II. před naším letopočtem e. - období zralosti helénismu se rozvinulo v posledním století existence.
    3. Polovina 2. stol před naším letopočtem E. - 30 před naším letopočtem E. - období úpadku helénismu a jeho smrti.

Charakteristika období

Age of Geometry

Starořecká kultura tohoto období se vyznačuje spojením s kulturou Achájců a jejich prostřednictvím s krétsko- mykénským uměním. Navzdory skutečnosti, že sídla a řemeslná centra zůstávají na stejných geografických místech (např . Mykény , Argos ), nelze geometrii považovat za přímé pokračování egejské kultury.

Během tohoto období probíhá proces učení založený na egejském a starověkém východním dědictví. Nové kmeny, které přišly na poloostrov, začínají znovu a využívají to, co na okupovaných územích zanechali jejich předchůdci. V architektuře Helénů geometrického období začínají od nuly - nepálenými cihlami ( kyklopské zdivo bylo charakteristické pro předchozí období ). Megaron se vyvíjí z paláce v chrám: místo starých megaronů se objevují nové řecké svatyně, které opakují jejich typologii. Charakteristická je surová dřevěná architektura s valbovými stropy (čtyřsedlová střecha). Budovy, zpravidla obdélníkové, úzké a podlouhlé, mohly být natřeny.

  • Apollónův chrám z Karney na asi. Fera  - vytvořený na základě dříve existujícího megaronu.
  • Chrám Artemis Orthia ve Spartě.
  • Apollónův chrám ve Fermos (Therma).


postupně se vyvíjí typologie chrámu: již existují naos i pronaos .

Nejlépe je zastoupen obraz, který dal tomuto období jméno. Její styl vychází z geometrizace charakteristické pro pozdní Egejské moře. V protogeometrii se začínají používat nástroje – kružítko, pravítko. V době rozkvětu geometrie převládají převážně uzavřené nádoby, jejichž celý povrch je pokryt geometrickými ornamenty. Začínají se tvořit specificky řecké rysy: soutisková malba a také vzory - meandry , zuby, trojúhelníky, vlny, mřížky.

Pozdní geometrie


Éru pozdní geometrie nazývaly nádoby a fresky nalezené u Dipylonské brány v Aténách „dipylonské“ . Začínají dělat stuhové vložky na nejdůležitějších rysech, používají velké figurativní kompozice, objevují se obrázky geometrizovaných zvířat. Zlepšuje se kvalita keramiky, objevují se velké formy. Centra - v Argos, Boeotia , Attica . Obrazy jsou provedeny pomocí hnědého laku (dědictví Achájců). V pozdním období se začnou přidávat fialová a bílá. Na výkresech se objevuje tzv.. řešení koberce.


Obrazy osoby jsou prováděny téměř podle staroegyptského kánonu. Velmi rád obraz koní. Objeví se leštění povrchu váz - projdou tekutým zředěným lakem a získají růžovo-zlatou barvu. Směr se vyznačuje vytříbeným stylem, zvýšenou tektoničností a pozoruhodným proporcí .

Nejsou zde žádné velké sochy. Malé formy jsou obvykle rozděleny do několika stylů:

  • styl "tělo" - masivní figurky, kámen, terakota, malované v geometrickém stylu
  • styl "natažených končetin" je kovový, skvělá vazba na skutečné proporce.
Archaické období (7.-6. století před naším letopočtem)

7. stol. před naším letopočtem e. - brzy. 5. c. před naším letopočtem E. Během archaického období se vyvinuly nejranější formy starověkého řeckého umění, sochy a vázové malby, které se stávají realističtějšími v pozdějším klasickém období. S pozdně archaickým obdobím jsou spojeny styly vázové malby, jako je černofigurová keramika, která vznikla v Korintu v 7. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. V keramice se postupně objevují prvky, které nejsou charakteristické pro archaický styl a jsou vypůjčené ze starověkého Egypta – jako je pozice „levou nohou vpřed“, „archaický úsměv“, stereotypní stylizovaný obraz vlasů – tzv. „vlasy přilby“. V archaické době se formovaly hlavní typy monumentálního sochařství - sochy nahého mladého sportovce (kouros) a zahalené dívky (kora).

Sochy jsou vyrobeny z vápence a mramoru, terakoty, bronzu, dřeva a vzácných kovů. Tyto sochy – jak samostatně stojící, tak ve formě reliéfů – byly používány k výzdobě chrámů a jako náhrobní kameny. Sochy zobrazují jak výjevy z mytologie, tak každodenního života. Sochy v životní velikosti se náhle objevují kolem roku 650 před naším letopočtem. E. [jeden]

Klasické období (5. století př. nl - polovina 4. století př. n. l.)

Užší datování je (asi 480–323 př. n. l.) [2] .

Téměř všechny budovy v tomto období jsou dórského stylu, zpočátku těžké a nepříliš elegantní, ale pak se stávají lehčími, odvážnějšími a krásnějšími. Z chrámů této doby, které se nacházejí v samotném Řecku, lze poukázat na chrám Hera v Olympii, chrám Diův v Aténách. Dórský styl, který je nadále dominantní, se stává lehčí ve svých formách a odvážnější v jejich kombinaci, zatímco iónský styl se stále více používá a nakonec postupně získává právo občanství a korintský styl. Ve vlastním Řecku se chrámy stávají vznešenějšími a harmoničtějšími, a to jak celkovým rázem, tak i proporcionalitou jednotlivých částí; v koloniích Malé Asie se architekti starají o luxus materiálu, forem a dekorací; místo vápence a pískovce se na stavby používá mramor, který je k dispozici pro jemnější zpracování a přispívá tak k větší jemnosti a eleganci zdobení.

Helénismus

Je možné rozlišit 3 období helénismu jako integrální systém: 1) 334-281. před naším letopočtem e. - vytvoření říše Alexandra Velikého a její zhroucení v důsledku válek Diadochů; 2) 280 př. Kr e. - polovina století II. před naším letopočtem e. - období zralosti helénismu se rozvinulo v posledním století existence. 3) Polovina II století. před naším letopočtem E. - 30 před naším letopočtem E. - období úpadku helénismu a jeho smrti.

Označují odchod ve III-II století před naším letopočtem. E. od vznešeně krásných obrazů řeckých klasiků k individuálním a lyrickým. V éře helénismu existovala pluralita uměleckých hnutí, z nichž některá byla spojována s prosazováním vnitřního míru, jiná s „vážnou láskou k rocku“ [3] .

Umění

Architektura

Architektura starověkého Řecka položila základ evropské architektuře a sloužila jako příklad pro architekty po celém světě.

V řecké architektuře se rozšířily tři architektonické řády (styly) : dórský , iónský , korintský .

Sochařství

Starověké řecké sochařství je jedním z nejvyšších úspěchů kultury starověku, který zanechal nesmazatelnou stopu ve světových dějinách. Původ řeckého sochařství lze připsat éře homérského Řecka (XII-VIII století před naším letopočtem). Již v archaické éře, v 7.-6. století, vznikaly nádherné sochy a soubory. Rozkvět a nejvyšší vzestup řeckého sochařství připadl na období raných a vrcholných klasiků (5. století př. Kr.). A IV století před naším letopočtem. e. již období pozdní klasiky - také zanechalo v historii několik jmen velkých sochařů, z nichž každý měl svůj vlastní osobitý styl. Sochařství tohoto období předznamenalo změny, které nastaly s nástupem nového historického období – helénismu.

Viz také: Canon of Polykleitos .

Malování

Starověká řecká malba byla dříve považována za téměř zcela ztracenou a známá spíše z nadšených recenzí ve starověké literatuře, z ukázek malby váz na keramice nebo z římských kopií z Pompejí, jakož i z nádherných římských mozaik z Pafosu na Kypru a z pobřeží. z Anatolie, a dokonce i z fajumských portrétů., - když na přelomu století byla otevřena královská makedonská hrobka poblíž Verginy s výjevy lovu a únosu Persefony, datované rokem 336 př. Kr. a stal se prvními skutečnými starověkými řeckými malbami a senzací mezi znalci starověkého umění. Tato díla jsou dokonce připisována příteli Alexandra Velikého, malíři Alellesovi, jehož jméno v dávných dobách znal každý kultivovaný Helén či Říman a starověcí autoři jej stavěli na roveň se jmény velkých sochařů Phidias nebo Praxiteles. . Díla slavných malířů byla slavná a pohádkově drahá a tvořila lví podíl na kořisti Římanů během plenění Athén nebo Korintu ve II-I století před naším letopočtem. Slavný obraz - plod umělecké soutěže mezi dílem Apella a Protagena z Rhodu v podobě několika linií a báječné hodnoty - podle Plinia patřil samotnému Caesarovi a obraz Apella "Aphrodite Anadyomene" patřil císař Augustus. Za povšimnutí stojí dochování maleb, které byly v té době více než tři sta let staré.

Počátek klasického období ve vývoji starověkého řeckého malířství je obvykle spojován se jménem Polygnotos, který maloval spolu s Miconem v letech 470-450. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Motley nebo Painted stojící na athénské Agoře nebo v ní vystavující své obrazy na dřevěných panelech na téma Trojské války a bitvy u Maratonu. Za což byl Polygnotus oceněn velkými poctami a oceněními od athénského státu, včetně občanství a každodenního stravování v Prytaneu. Současníci zaznamenali klasický rytmus kompozice, dokonalost a ušlechtilost forem a expresivitu mistrových obrazů, navzdory nedostatku perspektivy a objemu kompozice, která byla do té či oné míry vlastní veškeré současné malbě.

Nutno podotknout, že nezbytnou součástí výzdoby antických chrámů byla malba, která často pokrývala jejich stěny nejen zevnitř, ale i zvenčí podél stěn cely. Polygnot se tedy podílel na malbě řady chrámů v Aténách a Delfách.

Umělci Protogenes z Rhodu, Pamphilus, Eupompus , Pausius , Melantius a další patřili ke klasickému nebo ranému helénistickému období. Známé jsou iónské, sikyonské, rhodéské, athénské a další malířské školy.

Apelles podle Plinia vyčlenil mezi kvality malby „charisma“, tedy schopnost nadchnout diváka obrazem, na což navázali další umělci. Mezi dochované kopie malířových děl patří monumentální freska bitvy mezi Alexandrem Velikým a Dariem nalezená v Pompejích, která má nepochybnou zásluhu na zprostředkování „žhavého“ momentu bitvy, odvahy a zápalu Alexandra a hrůzy. Darius, který ho viděl, stejně jako kompoziční a prostorové ztělesnění celého obrazu bitvy.

Umělecké obrazy starověkého Řecka zahrnují také fragment nástěnné malby s tváří mladého muže ze sevastopolského muzea Tauric Chersonesos a řadu nedochovaných uměleckých fragmentů té doby v jiných středomořských zemích. Výtvarnou dokonalostí a obsahem zaujme i vázová malba na nádobách pozdně archaického a klasicistního období.

Technická stránka starověkého řeckého malířství zahrnuje řadu metod pro nanášení obrazu, získávání a používání barev a přípravu podkladů pro práci. Existuje enkaustika, freska, mozaika, kresby vápnem a uhlem a řada dalších způsobů zobrazování na dřevo, podlahy a stěny budov. Počátek malování stěn pokojů v soukromých domech je připisován athénskému politikovi Alkibiadovi v letech 430-420. př. n. l., zatímco předtím byly stěny obytných místností z nepálených cihel pouze obíleny a byly na ně aplikovány samostatné barevné linky.

Dekorativní a užité umění starověkého Řecka

Malování váz

Staří Řekové malovali jakýkoli druh keramiky, který se používal ke skladování, jídlu, při rituálech a svátcích. Keramika, zdobená se zvláštní péčí, byla darována do chrámů nebo investována do pohřbů. Keramické nádoby a jejich fragmenty se po silném výpalu, odolné vůči vlivům prostředí, dochovaly v desítkách tisíc, proto je starořecká vázová malba nepostradatelná při určování stáří archeologických nálezů.

Kostým

Řecká myšlenka krásy byla plně ztělesněna v kostýmu. Jeho harmonii určovala symetrie a podřízení se přirozeným liniím lidského těla. V průběhu staletí se řecký kostým mnohokrát změnil - od jednoduchých oděvů archaického období až po složité nádherné oblečení helénistické éry. Ale to hlavní v něm zůstalo nezměněno: oblečení nebylo nikdy stříháno a téměř nikdy šito. Krásu a „styl“ jí dodalo soukenictví, ve kterém obyvatelé Hellas během dlouhých staletí dosahovali výjimečných dovedností. Záhyby buď účinně zdůraznily tvar těla, nebo skryly jeho nedostatky. Pro zachování drapérií byla do okrajů panelů všita malá olověná závaží, navrchu často maskovaná střapci.

Literatura

Z obrovského množství děl starověké řecké literatury se k nám dostalo jen velmi málo; mnozí spisovatelé a jejich díla jsou nám známa pouze jménem; neexistuje téměř žádný starověký řecký spisovatel, od něhož by k nám pocházelo veškeré jeho literární dědictví. K tomu všemu se přidává zkaženost původních textů vinou času, neznalostí písařů a dalšími okolnostmi.

Divadlo

V Řecku bylo divadlo jedním z faktorů společenského rozvoje, šířilo náboženské a sociálně etické koncepty mezi lidmi a spojovalo tak různorodé vrstvy obyvatel měst a vesnic. Pro řecké divadlo vytvořili básníci ukázky dramatu, které mělo vliv na římské a novoevropské drama. Některé z těchto ukázek se s drobnými změnami dochovaly v repertoáru nových divadel a dodnes se objevují na scéně v původní podobě nebo v přesných překladech do nových jazyků.

Hudba

Starověká řecká hudba (spolu s poezií) měla velký vliv na rozvoj evropské profesionální hudební kultury a hudební vědy. Slovo „hudba“ pochází z řečtiny. Hudba jako předmět vzdělávání a výchovy a jako součást společenského života hrála obrovskou roli. Hudba je podle Aristotela („Politika“) jedním ze čtyř hlavních předmětů starověkého vzdělání spolu s gramatikou, gymnastikou a kreslením. Platón připomíná Sokratův výrok, že v hudbě nelze nic změnit bez změn státního zřízení a lidského života.

Viz také

Památky

Fyzické důkazy

  • archeologická naleziště
  • římské kopie

Poznámky

  1. ↑ Řecké umění v archaické době . www.metmuseum.org . Získáno 7. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 30. listopadu 2020.
  2. ↑ Umění klasického Řecka (asi 480–323 př. n. l.) . www.metmuseum.org . Získáno 7. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2020.
  3. ↑ Mnichovský profesor Adolf Furtwängler . Datum přístupu: 17. července 2015. Archivováno z originálu 20. července 2015.

Literatura

  • Alpatov M. V. Umělecké problémy umění starověkého Řecka. — Umění , 1987.
  • Blavatská V.D. Historie starověké malované keramiky. - M. , 1953.
  • Britova N.N. Řecká terakota. - M. , 1969.
  • Vipper B.R. Umění starověkého Řecka. - M. , 1972.
  • Kolpinsky Yu. D. Umění starověkého Řecka. - M .: Umění , 1961.
  • Kolpinsky Yu. D. Socha starověké Hellas. - M .: Umění , 1963.
  • Losev A.F. Historie antické estetiky. - M. , 1963-1988.
  • Pole V. M. Umění Řecka. - M .: Sovětský umělec, 1984.
  • Somov A. I .,. Starověké řecké umění // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  • Taruashvili L.I. Umění starověkého Řecka: Slovník. - M.: Jazyky slovanské kultury , 2004. - 336 s. — ISBN 978-5-94457-188-5

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích