Guayasamin, Osvaldo
| Osvaldo Guayasamin | |
|---|---|
| španělština Oswaldo Guayasamin | |
| Datum narození | 6. července 1919 |
| Místo narození | Quito , Ekvádor |
| Datum úmrtí | 10. března 1999 (ve věku 79 let) |
| Místo smrti | Quito , Ekvádor |
| Země | |
| Ocenění |
 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Oswaldo Guayasamín ( španělsky Oswaldo Guayasamín , 6. července 1919 – 10. března 1999) byl ekvádorský umělec , muralista a sochař , potomek indiánů z kmene Quechua . Slavný mistr Latinské Ameriky XX století. Maloval nástěnné malby, portréty, krajiny, symbolické obrazy v obrazech. Student José Clemente Orozca .
Životopis
Osvaldo se narodil do chudé rodiny ve městě Quito . Chudoba byla běžná . Rodina měla 10 dětí, Osvaldo byl nejstarší. Otec byl Ind, matka byla mestic. Příjmení „Guayasamin“ je přeloženo z dialektu kečuánského jazyka jako „Bílý pták“.
Ve škole se špatně učil, vystřídal několik škol. Nic jiného než kreslení a hraní na kytaru ho nelákalo. Důležitou etapou v životě Guayasamina bylo studium na School of Fine Arts v Quitu . S potěšením a vášní studoval na umělecké škole, kterou v roce 1941 absolvoval s vyznamenáním. Již v roce 1942 sám uspořádal svou první výstavu. Začal mít úspěch a dostal pozvání pracovat ve Spojených státech .
Sám umělec rozdělil veškerou svou tvorbu pouze do dvou období:
- "Já a indiáni."
- „guacanyan“ (přeloženo z kečuánštiny – cesta slz).
Cyklus „Cesta slz“ se ukázal být zajímavější a významnější. Cyklus vytvořený za dva roky se skládá ze 103 obrazů a znovu vytváří život indiánů z Latinské Ameriky. Poněkud grafický styl Guayasaminovy malby, využívající umělecký obrazový znak a omezený barevný systém, umožňoval pracovat velmi rychle.
Po velké vernisáži v Quitu v roce 1951 byly obrazy vystaveny v mnoha uměleckých centrech po celém světě. V roce 1956 ve Španělsku získal cyklus ocenění.
Guayasamin se opakovaně obrátil k tvorbě portrétů. Přes zjednodušený způsob kresby jsou realističtější než hlavní část umělcových děl. Mezi nimi je portrét politického vůdce Kuby - Fidela Castra , Saskia Guayasamin, Toti Rodriguez, Gabriela Mistral, několik autoportrétů.
Osvaldo Guayasamin měl uznání během svého života. Svědčí o tom vernisáže v hlavních městech různých zemí světa. V roce 1983 jeho obrazy viděli diváci v Moskvě a Leningradu v Ermitáži. Výstavu děl Guayasamina vytvořilo v roce 1973 Muzeum moderního umění v Paříži. Návštěvnost výstavy se vyšplhala na jeden a půl milionu.
Historici umění zaznamenávají vliv děl umělců Mexika XX století (Diego Rivera, Orozco, Siqueiros a další) na umělcovu tvorbu. Je to tak a není tomu tak. Neboť žádný ze skutečných umělců Latinské Ameriky nemohl lhostejně projít kolem vynikajících úspěchů mexických mistrů v nástěnné malbě, v malířském stojanu, ve vývoji vlastních latinskoamerických témat. Navíc Guayasamin žil v Mexiku, viděl jejich nástěnné malby na vlastní oči, pracoval v dílně Jose Clemente Orozca. Ale nepodstatné vypůjčené detaily neudělaly z Guayasamina opisovače ani neúspěšného epigona Orozca . Jeho individuální styl je postaven na symbolickém použití barev a obrazů, stylizaci indických tváří, zvláštní deformaci uměleckých forem při zachování realistického původu těchto forem. Lidské ruce často hrají hlavní roli v Guayasaminových obrazech a ohromují výrazností mnohem více než lidské tváře.
Umělec dlouhodobě trpěl rasismem okolí, ponižováním a záští, umělou izolací sám od sebe jako původem Ind. Proto byly náměty jeho obrazů lidské utrpení, slepé zoufalství, strach, lidská prohnilost a odpor k tomuto útlaku, stesk.
Touha po symbolech se výrazně projevila v krajině, kde převládají mnohem zjednodušené formy hor, domů a nádrží. Jsou však docela rozpoznatelné.
Osvaldo Guayasamin byl sběratel. Po získání finanční nezávislosti a prosperity začal aktivně sbírat keramiku Indiánů z předkolumbovské Ameriky , umělecká díla koloniálního období (náboženské malířství, náboženské sochařství), obrazy některých mistrů úzce spojených s kulturou Španělska ( Goya , Picasso a další).
Cenná sbírka uměleckých děl byla v umělcově vlastním domě. Budova v koloniálním stylu byla doplněna modernistickými doplňky navrženými samotným Guayasaminem, který se zajímal o architektonický design , konstrukci , architekturu . Převážná aktivita na poli malířství mu však nedovolila věnovat se příliš vlastní architektonické praxi.
V roce 1978 již známý umělec daroval státu Ekvádor asi 500 obrazů a soch z koloniálního období, archeologické památky z předkolumbovského období, obrazy Goyi a Picassa.
Bylo vytvořeno Muzeum Guayasamin a funguje osobní nadace Guayasamin Foundation. V Quitu byla kaple lidstva ( španělsky ) postavena v příliš zjednodušených formách, které jsou vlastní uměleckému stylu umělce, ale používají modul. Některá Guayasaminova díla jsou vystavena v kapli. Umělcova díla opakovaně tiskla různá vydání světa.
... Lidé jako Orozco , Rivera , Portinari , Tamayo a Guayasamin jsou jako vrcholky And ...
Pablo Neruda