| Paruyr Davtyan | |
|---|---|
| Datum narození | 29. února 1976 (ve věku 46 let) |
| Místo narození | leninakan (Arménie) |
| obsazení | Umělec |
Paruyr Rudolfovich Davtyan (narozen 29. února 1976, Gyumri, Arménie) je umělec, autor performancí a instalací a sběratel. Podle ArtGuide se v roce 2018 umístil na 27. místě mezi 50 nejvlivnějšími osobnostmi ruského umění. Nejmladší představitel analytické větve moskevského konceptualismu. Člen uměleckých sdružení "Edelweiss", "King of the Hill" a "Cupid".
Narozen v roce 1976 ve městě Leninakan (nyní Gyumri, Arménie) v rodině umělce-malíře. V roce 2010 absolvoval Institut problémů současného umění. Umělec je klasifikován jako analytická větev moskevského konceptualismu, ačkoli Paruyr sám o sobě nespěchá mluvit o sobě jako o představiteli určitého směru. Je stálým členem tvůrčích sdružení, kde spolupracuje s Yuri Albertem, Victorem Skersisem a Andrey Filippovem. V rámci umělecké skupiny Cupid se Paruyr zabývá tvorbou totálních instalací, v Edelweiss artel - performancemi, přesněji, jak sám umělec říká - aktivitami rozčleněnými do akcí. A ve skupině "King of the Hill" tvoří obrazy.
Osobní výstavy umělce se konaly v ČOI „Továrna“, Galerie Osnová a Státní muzeum architektury. Ščusev. Člen skupinových výstav v Multimedia Art Museum a MMOMA.
V roce 2015 v rámci 6. moskevského bienále současného umění umělec představil svůj projekt „Co je umění?“. Místa konání Bienále byla vybavena automaty na cukrovinky, uvnitř kterých nechyběly ani výroky slavných kulturních osobností o současném umění. Takový bonbón si mohl každý koupit za 10 rublů a všechny vybrané peníze šly na vzdělávací programy v Institutu současného umění. Původně byl projekt koncipován jako kritika muzejních institucí. [jeden]
V roce 2018 byla díla z cyklu Elementaries představena na mezinárodním veletrhu současného umění Cosmoscow. Ředitelka Multimedia Art Museum a umělecká kritička Olga Sviblová přiznala, že je dlouho fanynkou díla Paruyra Davtyana a jedno z prezentovaných děl získala do své sbírky. „Ve skutečnosti jde o mistrovská díla, která stojí za cent, protože 1200 eur pro umělce, který bude zítra stát neomezeně. Za prvé, žije uměním s neuvěřitelným potenciálem a „vážně“. Vytváří stále nové epizody. Věřím v Paruyra Davtyana, jsem šťastná a myslím si, že chytří lidé kupují mladé umělce, když nestojí za nic,“ řekla Olga Lvovna. [2]
Umělcova díla jsou ve sbírkách Multimedia Art Museum, Garage Museum of Contemporary Art, Shining Center for Contemporary Art a soukromých sbírek.
Předmětem Davtyanova díla je umění samotné, které zkoumá a přehodnocuje. Umělcova malebná díla odkazují k impresionismu, manýrismu a abstrakci a neponechávají žádnou příležitost dát jim přesnou definici. Divákovi jsou předkládány hybridní a přechodné formy – nejasné, ale zároveň rozpoznatelné obrazy. Paruyr Davtyan hraje roli výzkumníka jak v osobních praktikách, tak v rámci uměleckých skupin. Umělec, který tlačí, zpochybňuje a propojuje teorie umění, si klade otázku, co vlastně umění samotné je.
Tato série obsahuje rozsáhlé abstraktní obrazy. Sám umělec o něm mluví jako o jakési teorii, která spojuje textové, narativní, konceptuální a barevné umění. Davtyan, zakořeněný v informalismu a konceptualizaci beztvarého, rozvíjí myšlenku dramatické kombinace neslučitelného. V obrazové sérii se předmět a abstraktní, jedinečné a replikované, indexické a symbolické umění střetávají a navzájem se zpochybňují. V důsledku tohoto procesu se rodí hybridní a přechodné formy - podivné, ale rozpoznatelné obrazy.
V tomto projektu se umělec obrací k prostorovému modelu zahrady, kde v neredukovatelném rozporu koexistují skutečné a ideální, přirozené a umělé, pravda a fikce, lenost a horlivost. Zahrada je příkladem uzavřeného prostoru typického pro praxi skupiny Amor, v níž se dříve nacházela mimo jiné kancelář přednosty stanice, komunikační budky a chatky.
Ve formě herbáře jsou rostliny - "elementáry" kombinovány s obrazy, které vznikly v procesu kolektivní tvořivosti a realizují se v projektech uměleckých skupin "Edelweiss", "Amor" a "King of the Hill".
Kreativní sdružení "Edelweiss" bylo založeno v roce 2011. Jeho cílem je teoretické a experimentální studium morfologie a procesů umění. V rámci skupiny se umělci zabývají tvorbou představení.
V roce 2011 ukázali členové umělecké skupiny v Multimedia Art Museum první fenomén série Greenhouse - Victoria Regia. Ve stejném roce se dostali do užšího výběru na Kandinského cenu s představením „Čajová růže“. V roce 2014 vystoupilo složení skupiny na zahájení Kandinského ceny v Ústředním domě umělců s představením „Nasturtium“.
Artel „Cupid“ založili v roce 2008 Yuri Albert, Victor Skersis a Andrey Filippov a v roce 2015 se k týmu připojil Paruyr Davtyan. Umělci ve svých instalacích narážejí na neslučitelné modely umění, v jejichž procesu se rodí nové významy, které divák vnímá.
V roce 2015 byla instalace Stationmaster představena v Stella Art Foundation. [3] V tomto projektu umělci prostřednictvím metafory metra reflektují vznik různých uměleckých směrů. Na stejném místě v roce 2017 amorský artel představil totální instalaci „The Gang“, která považuje umění za výsledek omylů a nedorozumění. [čtyři]
V roce 2014 založili Yuri Albert, Victor Skersisis, Andrey Filipov a Paruyr Davtyan skupinu King of the Hill, v rámci které se zabývají malováním a chápáním jejích problémů. Název skupiny vznikl během jejich společné cesty na Mount Saint Victoria, se kterou Cezanne napsal svou sérii „Mount Sainte-Victoire“. Filozofii skupiny popisují účastníci jako: „Obraz imaginárního, imaginace zobrazovaného, obraz
obrazy, imaginace imaginárního, obraz imaginárního obrazu, imaginace imaginárního vyobrazeného ... - zde je zakopán pes kreativity! [5]
V roce 2017 byla jejich výstava „Alegorické abstrakce“ uvedena v Multimedia Art Museum. Výstava zahrnuje obrazy vzniklé na pomezí abstrakce a alegorického akademismu.
V létě 2018 se Paruyr Davtyan stal úřadujícím rektorem Institutu pro problémy současného umění v Moskvě, který absolvoval v roce 2010. Vedl protest studentů a zaměstnanců IPSI proti samozvané rektorce Světlaně Kalašnikovové. Davtyan dosáhl jejího odstranění, začal hledat novou budovu (bývalá byla převedena do Treťjakovské galerie a uzavřena kvůli rekonstrukci) a otevřela přijímání studentů pro nový akademický rok. Na konci odcházejícího roku se vzdal rektorských pravomocí ve prospěch Stase Shuripy, vědeckého ředitele IPSI. [6]