Davydov, Karl Yulievich

Karl Yulievich Davidov (Davydov)
základní informace
Datum narození 3. (15. března) 1838( 1838-03-15 )
Místo narození Goldingen , Courland Governorate , Ruské impérium
Datum úmrtí 14. (26.) února 1889 (50 let)( 1889-02-26 )
Místo smrti
pohřben
Země
Profese violoncellista , skladatel , dirigent , hudební pedagog
Nástroje cello
Žánry Klasický
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Karl Yulievich Davidov (Davydov) ( 3.  [15] ,  1838 , Goldingen , provincie Kurland  - 14. února  [26],  1889 , Moskva ) - ruský skladatel a violoncellista, pedagog, ředitel Petrohradské konzervatoře v letech 1876-1887.

K. Yu Davydov se zapsal do dějin ruské hudební kultury jako významný organizátor hudebního a společenského života, jedinečně nadaný skladatel a významný myslitel a metodik.

K. Yu Davydov byl jedním z nejjasnějších představitelů ruské hudební inteligence druhé poloviny 19. století.

Životopis

Dětství a roky studia

Narodil se v Goldingenu v provincii Courland v židovské rodině [3] [4] . Davydovův dům byl jedním z nejjasnějších kulturních center v Rusku druhé poloviny 19. a počátku 20. století. Bratr matematika A. Yu.Davidova [5] .

Hlava rodiny Julius Petrovič Davidov (1804-1870) byl vysoce vzdělaný člověk. Povoláním lékař, měl také vášeň pro hudbu. Julius Petrovič získal lékařské vzdělání na univerzitě v Dorpatu, kde se seznámil s evropskou literaturou, a v Dorpatu se také projevily jeho vynikající hudební schopnosti. Současníci zanechali obdivné recenze na jeho hru na housle.

Po absolvování univerzity strávil Yu. P. Davidov několik let v Goldingenu, v roce 1838 byl jmenován lékařem na 1. kyjevském gymnáziu. A o rok později dostal místo v Nikolajevském sirotčinci v Moskvě, kam se celá rodina brzy přestěhovala.

Manželka Julije Petrovičové, rozená Dorothea Mikhalovičová (Michalovitz, 1802 - 1864), byla rovněž vzdělanou ženou, která osobně dohlížela na soukromou ženskou internátní školu, kterou založila v Moskvě.

Charakteristickým rysem domu Davydových byla kombinace zájmu o exaktní vědy a hudbu. Sám Yu. P. Davydov i jeho dcery, které byly popisovány jako vynikající klavíristky, se spolu s nejlepšími moskevskými profesionálními umělci pravidelně účastnili hudebních setkání, která se v domě pravidelně konala.

Taková neobyčejně přátelská a tvůrčí atmosféra v rodině Davydových přispěla k úspěšné výchově dětí, jejich formování jako plnohodnotných a soběstačných jedinců.

Zvláště výraznou postavou v této rodině byl nejstarší syn August Yulievich , který měl velký vliv na celý proces výchovy a vývoje svého mladšího bratra Karla. Sám A. Yu.Davidov nepatřil mezi cvičící hudebníky, ale hudbu si velmi vážil a dobře se v ní orientoval. Měl skvělé matematické schopnosti a byl jedním z nejvýznamnějších ruských matematiků své doby.

Karl Yulievich měl nepochybně nejvýraznější hudební talent v rodině Davydových. Je znám především jako vynikající virtuózní violoncellista. Vystupování bylo nejjasnější stránkou Davydovovy kreativně mnohostranné činnosti. 

Davydov studoval hudbu od dětství (hrál na klavír a violoncello). Hrát na violoncello ho učil Heinrich Schmit, sólista orchestru Velkého divadla. Díky citlivému vedení se Karl již ve čtrnácti letech zúčastnil veřejného koncertu v Moskvě, kde s úspěchem zahrál jednu z virtuózních her Maxe Borera (8. března 1852 ve Velkém divadle) za doprovodu orchestru.  

V roce 1858 Karl Yulievich promoval na Fyzikální a matematické fakultě Moskevské univerzity s doktorátem z matematiky po vzoru svého bratra. Po čtyři roky studia byl Davydov považován za vynikajícího studenta; zájem o hudbu však vůbec neochladl. K tomu přispěla i vášeň pro hudbu, která byla v tehdejším univerzitním prostředí zcela běžná.

V době, kdy absolvoval univerzitu, měl K. Yu Davydov konečný záměr věnovat se skládání. Rozhodl se jít studovat do Německa, protože v Rusku v té době žádná konzervatoř nebyla. Karl Yulievich byl mezi studenty Moritze Hauptmanna . Davydov byl díky studiím u M. Hauptmanna v Lipsku znám výhradně jako nadějný mladý skladatel. O své hře na violoncello raději nemluvil, nepřikládal tomu vážný význam.

Navzdory úspěchu ve studiu teorie kompozice se tvůrčí síly mladého hudebníka neprojevily okamžitě. Většinu napsaných děl autor nepovažoval za hodnou distribuce (např. první čtyři Davydovy opusy zůstaly zcela nevydané a vydané se setkaly s poněkud chladnými ohlasy tisku). Brzy se mu ale podařilo většinu pochybností překonat a vrátit se k vykonávání činností. 

Profesor na konzervatoři v Lipsku a vynikající umělec

Po skvělém výkonu v Gewandhausu , kde Karl Yulievich právě skončil svůj první koncert, byl tehdy nejuznávanějšími kruhy v Evropě uznáván jako prvotřídní virtuózní umělec. Brzy dostal pozvání, aby se stal profesorem na konzervatoři v Lipsku. Řada koncertních turné v Německu a Holandsku dále posílila jeho slávu jednoho z nejvýznamnějších violoncellistů v Evropě.

Zajímavé je, že právě s Davydovým návratem k provozování činnosti bylo spojeno i probuzení jeho skladatelských schopností.

Stěhování do Petrohradu

Přes prominentní postavení K. Yu.Davydova v Lipsku vášnivě miloval svou vlast a bez váhání s radostí přijal nabídku A. G. Rubinsteina stát se profesorem na první petrohradské konzervatoři organizované v Rusku. Od té doby a téměř až do konce jeho života byla Davydova mnohostranná tvůrčí a hudebně-společenská činnost úzce spjata s Petrohradem.

Na konzervatoři byly Davydovovi svěřeny dvě třídy – violoncello a hudební historie. Davydovova violoncellová třída byla považována za příkladnou nejen v Rusku, ale i v zahraničí. K.Yu Davydov vychoval mnoho vynikajících violoncellistů (A. V. Veržbilovič, P. P. Fedorov, D. S. Bzul, A. E. Glen, V. P. Gutor a další). Jeho výuka se vyznačovala účelností pedagogických metod a přísným, záměrným výběrem vzdělávacích materiálů.

Současně s konzervatoří vstoupil Karl Yulievich do služeb orchestru Italské opery, jehož sólisty v té době tvořili prvotřídní hudebníci. Od okamžiku svého příjezdu se také stal stálým členem smyčcového kvarteta Ruské hudební společnosti.

Pevně ​​upevnil pozici Davydova a jeho sólových vystoupení. Současníci zanechali nejvíce nadšených recenzí o umělci Davydovovi. Čajkovskij ho považoval za umělce, stojícího „v čele všech existujících violoncellistů“ a Cui ho nazval „největším z violoncellistů nejen z hlediska nedosažitelné dokonalosti techniky, ale také hlubokého porozumění, nekonečně elegantního vkusu a vysoké noblesy. výkon."

Po svatbě Davydova (v roce 1865) s bývalou žačkou internátní školy jeho matky Alexandrou Arkaďjevnou Gorozhanskou se jeho dům (jako kdysi dům jeho rodičů a poté jeho bratra v Moskvě) stal jakýmsi hudebním a kulturním centrem, kde se scházeli největší hudebníci země a často tam hráli i zahraniční hudebníci, kteří navštívili Rusko.

Profesor konzervatoře, sólista císařského dvora, violoncellový korepetitor italské opery, člen kvarteta Ruské hudební společnosti, skutečný oblíbenec koncertních pódií – takové bylo Davydovovo místo, na které se bez větších potíží dostal. Díky tak vysokému postavení měl Karl Yulievich blízko k velkým šlechticko-buržoazním kruhům, komunikoval s významnými průmyslníky, z nichž mnozí byli jeho studenty. Davydov byl přímo zapojen do ruského obchodu: od roku 1874, po více než dvanáct let, byl jedním z akcionářských ředitelů Společnosti Brjanského závodu na válcování, výrobu železa a strojírenství. 

Ředitel Petrohradské konzervatoře

V roce 1876 K.Yu. Davydov se stává ředitelem Petrohradské konzervatoře. V té době byl již dobře obeznámen se životem konzervatoře, s jejími potřebami i nedostatky, neboť byl ve zdech instituce od prvního roku jejího založení. Za jeden z nejdůležitějších úkolů konzervatoře spatřoval vedle výchovy skladatelů, sólových zpěváků a instrumentalistů výchovu velkého počtu kulturních hudebníků pro orchestry, divadla a hudební školy.

V celém Davydově vedení byla věnována velká pozornost vypracování osnov a požadavků na zkoušky. Zvláště pečlivě byly specifikovány požadavky pro vstup a absolvování konzervatoře. Za Davydova začala fungovat nová zřizovací listina, která potvrdila význam konzervatoře jako vyšší vzdělávací instituce.

V souladu s generální instalací K. Yu.Davydova byla recepce výrazně rozšířena. Počet studentů se téměř zdvojnásobil. Zvýšil se také počet volných míst a pro řadu studentů bylo zavedeno zvýhodněné školné. Na počátku své ředitelské činnosti byl Davydov iniciátorem organizace Společnosti na pomoc studentům a uspořádání ubytovny pro potřebné studenty.

Touha zvýšit počet absolventů hudebníků přivedla Davydova k myšlence vytvořit přípravnou školu. Byl schválen projekt takové školy, vybráno složení učitelů a vypracována speciální pravidla. Tento plán však zůstal kvůli odchodu Davydova nenaplněn.

Důvodem jeho odchodu byla řada konfliktů s carskými úředníky, kteří požadovali snížení školného pro studenty, aby studentům z neprivilegovaných tříd ztížili vstup na konzervatoř. K. Yu. Davydov nesouhlasil s ředitelstvím a podal rezignační dopis a v roce 1887 konzervatoř opustil.

Ve vzpomínkách současníků najdeme mimořádně příznivé recenze o Davydovovi a o době jeho ředitelování na konzervatoři. Období vedení konzervatoře K. Yu.Davydovem je jednou z nejvýznamnějších epoch v historii rozvoje konzervatoře.

Provádění činností

Davydov se proslavil také jako vynikající dirigent. Tato oblast Karla Yulieviče vždy přitahovala. Dirigent Davydov měl značný význam jako propagátor ruské symfonické hudby, kterou neustále zařazoval do svých koncertů díla Čajkovského, Glinky, Balakireva, Cui, Musorgského, Rubinsteina a jeho. Davydov seznámil ruské posluchače s nejlepšími díly zahraničních klasiků a romantiků.

Návrat do Moskvy

V roce 1888 se Davydov vrátil do Moskvy, kde přes chatrné zdraví (angina pectoris (angina pectoris)) pořádal koncerty komorní hudby (včetně bezplatných pro mladé studenty). Mezi Davydovovy blízké moskevské přátele patří V. I. Safonov, který s ním koncertoval.

K. Yu.Davydov byl pohřben na Vvedenském hřbitově v Moskvě (3 jednotky), na hrobě je pomník R. R. Bacha .

Rodina

Manželka - Davydova, rozená Gorozhanskaya, Alexandra Arkadyevna (1849-1902), sestra umělce M. A. Reshimova , od roku 1892 vydavatelka časopisu " Svět Boha ".

Dcera - Tugan-Baranovsky Lydia Karlovna (1869-1900), první manželka ekonoma M. I. Tugan-Baranovského , překladatelka, publicistka, sociální aktivistka. V roce 1899 byla zástupkyní Ruska na Světovém kongresu žen v Londýně. Ve "Světě božím" vedl oddělení "Doma".

Syn - Davydov Nikolai Karlovich (1870-1915).

Adoptovaná dcera - Kuprina-Iordanskaya Maria Karlovna (1881-1966) - první manželka spisovatele A. I. Kuprina , ve druhém manželství manželka státníka N. I. Iordanského . Byla uvržena do rodiny Davydových a jimi adoptována. Levé paměti „Roky mládí“.

Skladatelská kreativita K. Yu Davydova

Přes aktivní hudební a sociální, pedagogickou a dirigentskou činnost Davydov nikdy neopustil své skladatelské dílo. Kdy přesně byl v Davydově poprvé objeven tvůrčí impuls, nedochovaly se žádné konkrétní informace. Je však známo, že celá jeho napsaná opera Die Bergknappen (Horníci) se hrála doma. A vzpomínky kdysi významného houslisty V.V.Bezekirského dosvědčují, že některá díla mladého Davydova se v té době hrála i na koncertech.

Skladatelovo dědictví K. Yu.Davydova tvoří komorní díla (kusy pro violoncello a klavír, romance, sextet, klavírní kvintet), čtyři violoncellové koncerty, mnoho transkripcí pro violoncello atd.

Jeho činnost v této oblasti lze podmíněně rozdělit do tří období-etap, z nichž každá odráží určitou etapu hledání figurativního obsahu, která poznamenala celou skladatelovu tvorbu. 

Periodizace kreativity

První období (1859-1863) – Lipsko, začíná napsáním Prvního violoncellového koncertu (op.5, h-moll). Do tohoto období patří také „Fantazie na ruská témata“ (op. 7, 1863), řada salonních miniatur pro violoncello a klavír, mezi nimiž vynikají „Vzpomínky na Tsaritsyna“ (op. 6), „Osamělost“ (op. 9 ), Nocturne, „Sounds of the Motherland“ (op. 8) aj. Nejvýznamnější skladbou, která završuje toto období kreativity, je „Allegro Concerto“ pro violoncello a orchestr (op. 11, a-moll).

Druhé období (1863-1878) je zastoupeno takovými velkými díly jako Druhý violoncellový koncert (op.14, a-moll), Třetí violoncellový koncert (op.18, A-dur), symfonický obraz „Dárky of the Terek“ (op.21 , 1873), Balada pro violoncello a klavír (op. 25, 1875), nedokončená opera Mazeppa (1875-76), řada romancí pro zpěv a klavír (op. 28), violoncellové miniatury (včetně skladeb Sbohem, "U fontány", "Humoreska", Tři salonní kusy op. 30 aj.).

Třetí období (1879–1887) bylo poznamenáno uvedením Čtvrtého violoncellového koncertu (op. 31, e-moll), velkého množství komorně-instrumentálních děl, zejména smyčcového sextetu (op. 35, E-dur ), smyčcový kvartet (op. 38, A-dur), klavírní kvintet (op. 40, g-moll) a Suity pro orchestr (op. 37). Ve stejném období vznikly 3 romance na verše N. Nekrasova (op. 33) a cyklus „Siluety“ pro violoncello a klavír (4 kusy, op. 41).

Charakteristika kreativity

Karl Yulievich disponující výjimečným hudebním aparátem přirozeně usiloval o vytvoření takového hudebního materiálu, který by mu umožnil maximálně využít jeho technické možnosti. Koncertní kusy K. Yu.Davydova jsou proto naplněny originálními kombinacemi úderů, dlouhými tří- a čtyřzvukovými akordovými sekvencemi, kombinacemi melodických linek ve dvojnotách s chvějícím se doprovodem, rychlými pasážemi velké délky atd. To vše posunulo violoncellovou virtuozitu na novou etapu.

Stejná touha vytvořit si vlastní koncertní repertoár vedla k tomu, že se objevilo velké množství malých violoncellových skladeb od Davydova, počínaje mladistvými „Vzpomínkami na Caricyn“ (op. 6) a konče cyklem „Čtyři kusy“ (op. 20). Zajímavé je, že jedna z těchto skladeb („U fontány“, op. 20 č. 2) svého času otevřela zcela novou stránku ve violoncellovém provedení, a to díky Davydovově prvnímu použití ve violoncellovém nácviku tahu lehkého spiccato při opakování. poznámky, a zároveň způsobil mnoho napodobenin .

Skladatel Davydov, stejně jako interpret Davydov, poměrně brzy vybočuje z tradic svých předchůdců B. Romberga a A. Servaise , kteří se při psaní svých hudebních děl nechali unést především technickou, virtuózní stránkou. Davydov si kladl především umělecké cíle, snažil se rozšířit a obohatit repertoár interpretů o umělecky hodnotná hudební díla.

Davydovovou velkou zásluhou bylo doplňování violoncellového repertoáru nejen vlastními koncerty a skladbami, ale i řadou jím vytvořených transkripcí; mezi těmi posledními jsou adaptace Beethovenových skladeb (housle romance G-dur), Schumannovy skladby z „Dětského alba“, Moniuszko, Cui a další, vyrobené s jemnou chutí.

Davydov měl zvláštní sklon ke komorní hudbě . S jistotou lze říci, že láska ke komorně-instrumentální oblasti kreativity byla v budoucím skladateli vychována od dětství.

Přitažlivost k tomuto žánru byla dána také spojením mezi interpretační a skladatelskou kreativitou, charakteristickou pro ruskou hudební kulturu té doby. Ruští klasičtí skladatelé často komponovali hudbu s ohledem na konkrétního interpreta, jehož umění je inspirovalo k vytvoření daného díla. V případě K. Yu.Davydova lze říci, že své skladby nejenom sám následně provedl, ale zamýšlel je i pro své studenty, pro určitá komorní tělesa.

Raná Davydovova díla jsou stále málo samostatná, zejména první koncert v h-moll, který odrážel vliv B. Molika, B. Romberga a do jisté míry i A. Serveho, jejichž koncerty měl na repertoáru Karl Yulievich. . Zlom byl nastíněn již ve druhém koncertu (a-moll, op.14), který lze považovat za přechodné dílo, začátek nové tvůrčí etapy. Tato skladba byla ovlivněna houslovým koncertem F. Mendelssohna. Mendelssohnův vliv se projevuje i v Davydových raných malých violoncellových skladbách, které mají velmi blízko k „Písním beze slov“ a z velké části mají podtitul „salonní kusy“. Mezi nimi jsou hry: "Osamělost" (op. 9 č. 1), "Sbohem" (op. 17 č. 1), stejně jako "Romantika beze slov" (op. 23), pojmenované podle Mendelssohna .

Postupně však Mendelssohnův vliv v díle Davydova začal být nahrazován jinými. Předně se v díle K. Yu.Davydova objevily náznaky obratu k dalšímu pólu německé romantiky v polovině 19. století - k Robertu Schumannovi. Částečně to lze vysvětlit rostoucím zájmem interpretů, zejména členů komorních souborů, o Schumannovo dílo. Davydov navíc jako interpret živě reagoval na mnohá nově vznikající vážná violoncellová díla, mezi nimiž byl i Schumannův violoncellový koncert (op. 129), který Karl Yulievich poprvé provedl v Petrohradě v roce 1859. Davydov se ukázal být jedním z prvních promotérů tohoto koncertu. V dílech K. Yu. Davydova, od dob jeho vášně pro Schumanna, začala převládat překotná melodie a nervózní rytmus spolu s větší koncentrací a emocionální hloubkou (např. hry „Nedělní ráno“ a „Večerní soumrak“ op. 20 č. 1 a 4).

Davydov tomuto skladateli věnoval velkou pozornost ve svých violoncellových transkripcích (skladby z "Alba pro mládež" č. 19, 21, 22, 23, 26, 28, 30; "Proč?" z cyklu "Fantastické kusy" op. 12 č. 3; "Sny" z cyklu "Dětské scény" op. 15 č. 7 atd.). V sedmdesátých letech se Davydovova kreativní image výrazně změnila.

Významnou etapou na jeho osobní tvůrčí cestě bylo vystoupení skladatele (v roce 1872) se symfonickým obrazem „Dary Tereka“ (op. 21). V návaznosti na stejnojmennou Lermontovovu báseň představil Davydov programový sled tří barevných epizod, spojených v jeden celek drobnými zvukově-obrazovými přechody.

Poté se K. Yu Davydov, mnoho let po svém prvním lipském písňovém cyklu „Heimaths – Klänge“, rozhodl znovu přejít k vokální hudbě. Úspěch jím vydané knihy romancí v roce 1874 (op. 25) předčil všechna autorova očekávání. K prvnímu sešitu v průběhu několika let následovalo dalších pět a ve svém celku udělali z Davydova skutečné skladatelské jméno.

Na základě básnického materiálu klasických i romantických básníků (zejména často - Heine, Lermontov a Nekrasov, ale i Goethe, Uhland, Lenau, Byron, Fet, Pleshcheev, Tolstoj atd.) z nich Davydov častěji vybíral pouze lyrické texty. , mezi nimiž převládalo milostné téma.

Po romancích se Davydov opět vrátil k instrumentalismu, ale na komorní bázi. Skladba smyčcového sexteta (op. 35), smyčcového kvarteta (op. 38) a klavírního kvintetu (op. 40) tvořila hlavní náplň Davydova zralého tvůrčího období. K nim se připojuje i orchestrální Suita (op. 37), jejíž pět částí – Venkovská scéna, Valčík, Scherzo, Malá romance, Pochod – je spíše komorního charakteru.

Davydov byl mezitím neustále přitahován velkým měřítkem. Nejvýraznější ze všeho je příběh jeho opery podle námětu Puškinovy ​​Poltavy. Davydov ve snu o napsání opery si na dlouhou dobu vybral spiknutí a poté, co našel V.P. Burenin , začal vyvíjet plán kompozice. Opera jím byla téměř dokončena a dokonce částečně instrumentována; v tehdejší časopisecké literatuře se o něm dala najít zmínka a výraz naděje na ranou inscenaci. Chybělo jen velmi málo, když Davydov náhle zcela opustil své psaní a převedl své libreto do plného vlastnictví P.I. Čajkovskij, o kterém je známo, že sloužil pro operu Mazeppa.

Ale navzdory této neúspěšné práci, K.Yu. Davydov si plně uvědomil všechny své mimořádné tvůrčí možnosti. O tom druhém jasně svědčí umírající cyklus jeho violoncellových skladeb „Siluety“ pro violoncello a klavír (op. 41), 1887. Tyto hry autor věnoval čtyřem violoncellistům: členu Joachimova kvarteta Robertu Gausmanovi („V Ráno") a tři jeho studenti - Alexander Verzhbilovich ("Valčík"), Alexander Kuzněcov (Nokturno) a Alfred Glen ("U Luganského jezera"). Jde o umělecké miniatury plné poetické nálady a jemného vkusu. 

Žánr violoncellového koncertu

V dějinách ruské violoncellové literatury se Davydov objevuje jako jeden z tvůrců žánru violoncellového koncertu. Davydovovy koncerty byly přímo ovlivněny tvorbou virtuózních skladatelů první poloviny 19. století, úspěchy skladatelů „lipské“ školy i tvůrčím hledáním ruských současníků.

Důkladné hudební vzdělání K. Davydova, jeho nejširší obzory mu umožnily dosáhnout ve violoncellových koncertech harmonického spojení hloubky uměleckého obsahu a virtuózní demonstrace výrazových možností nástroje; Lyrický základ skladatelova talentu se projevil v převaze lyricko-dramatické figurativní sféry, která více odpovídá výrazovým možnostem violoncella. V tomto žánru (Davydov napsal svůj první koncert v roce 1859, poslední v roce 1878) lze zvláště jasně sledovat vývoj jeho tvůrčího stylu.  

Kreativní vlivy a inovace

Jméno K. Ju. Davydov, stejně jako jména Balakireva, Musorgského, Rimského-Korsakova, Borodina, Čajkovského, je spojeno s obdobím jasného rozkvětu ruské klasické hudební kultury. Všestranný talent, umělecký vkus a interpretační schopnosti K. Yu.Davydova se rozvíjely pod přímým vlivem jeho brilantních současníků.

Přes určité inklinace k německým romantikům, především Schumannovi, Karl Davydov vítal díla ruských hudebních géniů s úžasným vkusem, oceňoval zejména hudbu takových mistrů jako N. A. Rimskij-Korsakov a P. I. Čajkovskij. G. A. Laroche hovořil o díle K. Yu.Davydova takto: „Všechny jeho skladby, které psal pomalu a vycházely v dlouhých intervalech, se vyznačují nejsvědomitější prací, všechny odsuzují talentovaného, ​​elegantního hudebníka; od obyčejných skladatelských virtuózů dělí Davydova celá propast.

V dílech pro violoncello dokázal K. Yu Davydov povýšit svůj nástroj jak po emocionální, tak výrazové, virtuózní a technické stránce na úroveň houslí, a to při zachování jeho originality. Davydov nepochybně otevřel nové možnosti využití výrazových rysů violoncella v opeře, symfonii a komorní hudbě.

Místo skladatele v dějinách hudby

Je zajímavé, že v té době nebyl prakticky jediný zpěvák, zpěvák nebo violoncellista, v jehož repertoáru by nebyla díla K. Yu.Davydova. Bylo to způsobeno skutečností, že díla Karla Yulieviče, různorodá v figurativním obsahu, přitahovala svou noblesou a melodickým stylem.

Je například známo, že P.I. Čajkovskij nejednou souhlasně mluvil o Davydovově práci.  

Davydovova violoncellová díla jsou studována jako jeden ze základů technického vzdělání interpreta. Ale nejen oni určili podstatu Davydova skladatelského talentu. 

Skladby

Romance beze slov pro violoncello a klavír (op. 23)

Raná opera Horníci

Předehra a fantazie pro 4 violoncella a kontrabas z opery Caligula (1858)

4 violoncellové koncerty: č. 1 (op. 5, h-moll); č. 2 (op. 14, a-moll); č. 3 (op. 18, A-dur); č. 4 (op. 31, e-moll)

„Fantazie na ruská témata“ pro violoncello a orchestr (op. 7, 1863)

Řada salonních miniatur pro violoncello a klavír, včetně „Memories of Tsaritsyn“ (op. 6), „Loneliness“, Nocturne, „Sounds of the Motherland“ (op. 8) atd.

"Concert Allegro" pro violoncello a orchestr (op.11, a-moll)

Symfonický obraz "Gifts of the Terek" (op.21, 1873)

Balada pro violoncello a klavír (op.25, 1875)

Nedokončená opera "Mazepa" (1875-76)

Série romancí pro zpěv a klavír (op. 25, 26, 28, 29, 33 (na slova Nekrasova), 36)

Violoncellové miniatury: "Sbohem", "U fontány", "Humoreska", Tři salonní kusy op. 30 atd.

Smyčcový sextet (op.35, E-dur)

Suita pro orchestr (op.37)

Smyčcový kvartet (op. 38, A-dur)

Klavírní kvintet (op. 40, g-moll)

Cyklus "Siluety" pro violoncello a klavír (4 kusy, op. 41)

"Škola pro violoncello" (1888).

Aranžmá pro violoncello z děl Frederica Chopina a dalších skladatelů.

Poznámky

  1. ↑ Riemann G. Davidov // Hudební slovník : Překlad z 5. německého vydání / ed. Yu. D. Engel , přel. B. P. Yurgenson - M . : Hudební nakladatelství P. I. Yurgenson , 1901. - T. 1. - S. 432-433.
  2. ↑ Davydov Karl Yulievich // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  3. ↑ Grigory Bloch "Bratři Davydovové"
  4. ↑ Davydov, Karl Yulievich // Židovská encyklopedie Brockhause a Efrona . - Petrohrad. , 1908-1913.
  5. ↑ Moskevská císařská univerzita, 2010 , s. 206.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie