| Opera | |
| "Dunajská panna" | |
|---|---|
| Das Donauweibchen | |
| Skladatel | F. Cauer |
| libretista | K. F. Gensler |
| Zdroj spiknutí | hrát "Danube Nymph" |
| Rok vytvoření | 1798 |
| První výroba | 1798 |
| Místo prvního představení | Vídeň , divadlo Leopoldstadt (Theater in der Leopoldstadt) |
"Dunajská panna" (jinak "Dunajská mořská panna" ; německy "Das Donauweibchen" ) - operní extravaganza rakouského skladatele F. Cauera podle hry K. F. Genslera "Danube Nymph" . Opera se žánrově řadí do hrdinsko-romantického singspielu .
Doba vzniku opery je datována odlišně: v některých pramenech se objevuje rok 1792 [1] ; v některých - 1795 [2] ; v některých, 1798 [3] [4] .
Opera se dočkala vysokého uznání a v prvních letech 19. století obešla téměř všechny hudební scény v Evropě [3] . Moderní hudební kritika jej definuje jako „fraškovou extravaganci“ s „fraškovitým charakterem“, což se příliš nehodí k „romantické hrůze“ [5] .
Vychází z německé legendy o chudé dívce Lorelei a její lásce k bohatému rytíři, který ji zradil. Lorelei se z nesnesitelného žalu vrhla z útesu Lorelei do Rýna a proměnila se v mořskou pannu.
Celkový děj však není tragédie, ale komedie: život mořské panny na dně řeky a ve vodním živlu.
V roce 1803 se s mírně upraveným libretem její inscenace konala v Petrohradě v Rusku [4] . Úpravu libreta provedl Krasnopolskij . Využil toho, že tehdy ještě neexistovala autorská práva – stále se na ně nedalo myslet – přeměnil západoevropský Dunaj na východoevropský Dněpr , poněkud upravil hru K. F. Genslera a dal slovanskou podobu názvům postavy: obecně řečeno, děj byl jednoduchým dramatem selská dívka Lesta, která se stala milenkou mořských panen, a její milenec, princ Vidostan; sluha Tarabar se objevil v obrazu komické postavy. Hudební rusifikaci s přidáním ruských motivů provedl S. I. Davydov . V této podobě byla první část Cauerovy opery s názvem Mořská panna z Dněpru uvedena v roce 1803 v Petrohradě [2] . Divadelní encyklopedie ale inscenaci z roku 1803 nazývá „Lesta, dněperská mořská panna“ [4] , přičemž tento název odkazuje na třetí operu cyklu, ale to poněkud předbíháme.
Rozvoj operního umění v Rusku úzce souvisel se změnou názvu i se samotnou inscenací: opera znamenala počátek romantického stylu na scéně ruského hudebního divadla. Úspěch opery přispěl k tomu, že S. I. Davydov , který ji vzal za základ, začal na základě této zápletky vytvářet celý operní cyklus. Když byl pak odvolán z funkce hlavního kapelníka císařských divadel , připojil se k dílu nový kapelník, který nastoupil na tuto pozici, K. A. Kavos , který se stal autorem druhého vydání opery podle stejného námětu. V důsledku toho samostatně - Davydov a Kavos - zároveň spolu s dramatikem N. Krasopolským pokračovali ve společné práci a vytvořili pokračování opery - vlastní operní cyklus [2] [3] .
Na hudební autorství ruských pokračování opery panují rozdílné názory. Některé zdroje říkají, že hlavní práci provedl Davydov [2] , některé říkají, že Davydov a Kavos [6] ji napsali společně .
Třetí opera, již původně vznikla ve spolupráci Krasnopolského a Davydova (nebo Davydova a Kavose dohromady), se jmenovala Lesta, dněperská mořská panna a byla považována za nejúspěšnější dílo v Davydovově díle. Úspěšná byla i inscenace: romantický styl hudby S. I. Davydova, tance v choreografii choreografa A. Augusta , dělení operních scén , scénografické technické triky - to vše byla skutečná evropská podívaná [2] .
Cyklus oper Kavose a Davydova vyšel v letech 1804-1806. [7] . Celkem vyšly čtyři opery na pokračování; v roce 1807 napsal Davydov hudbu k poslednímu, čtvrtému dílu "Mořská panna" k již zcela samostatnému textu A. Shakhovského , ale jeho hudba se ztratila [2] .
Pozoruhodné opery:
Tyto různé „rusalky“, které měly jediné východisko – Cauerova opera, která mezi nimi zůstala hlavní a hlavní – zaujímaly v ruském repertoáru velké místo. Divadelní historici poznamenávají, že jeviště „Mořská panna“ bylo poněkud těžkopádné, protože ztratilo lehkost vlastní hudbě kvůli nadměrné strojové technologii [7] . Přesto se představení setkalo s velkým úspěchem u diváků.
Cauerova opera se stala nejčastější inscenací ruského operního divadla počátku 19. století. a na ruské scéně vydržela až do její poloviny - opera po odchodu z petrohradské scény úspěšně pokračovala ve svém jevištním životě v Moskvě a v provinčních divadlech. Spisovatel V. Ušakov si v roce 1829 stěžoval na neměnnost zdejších repertoárů, že "Mořská panna" "je u nás stále preferována" před "velkou operou"; A. Serov mu odpověděl : „Co dělat! V hudebních věcech za námi zaostávali o 50 let, ne-li více“ [7] . O oblibě opery v Rusku svědčí zmínky o ní v ruské literatuře. Právě árii z první části Cauerovy opery zmiňuje Puškin v Evženu Oněginovi :
A ona bude ječet (můj bože!) Pojď do mé zlaté komnaty! ..Mnohé z hudebních vět z Cauerovy opery Panna na Dunaji byly často prováděny samostatně. Zejména Lev Tolstoj v příběhu „ Dětství “ vzpomíná, jak poprvé tančil na plese na čtyřkolku z této opery [1] .
Předehra z opery je zmíněna v Hoffmannově pohádce „Zlatý hrnec“:
"...chtěl jsem oslavit jasný den nanebevstoupení náležitě, v radosti srdce. Jako každý jiný host v Link Baths jsem mohl s hrdostí zvolat: "Člověče, láhev dvojitého piva, ano, lepší, prosím!" Mohl bych sedět až do pozdních večerních hodin a navíc poblíž nějaké společnosti skvěle oblečených, krásných dívek. Už vím, jak bych byl statečný; stal bych se úplně jiným člověkem, dokonce bych přišel k věci. že když se jeden z nich zeptá: „Kolik by teď mohlo být?“ nebo: „Co to hraje?“ – vyskočil bych snadno a slušně, aniž bych přerazil sklenici a nezakopl o lavici, v v nakloněné pozici bych se posunul o krok a půl vpřed a řekl bych: „S vaším dovolením, mademoiselle, toto je předehra z „Dunajské panny“, nebo: „Teď, teď udeří šest o“ hodiny" ... [8]