Trash art neboli junk art ( Trash art a junk art v překladu z angličtiny - „garbage art“) je trend v současném umění , který je spojen se začleněním odpadků do uměleckého předmětu nebo s vytvářením kreativity výhradně z odpadků.
Tento směr je často vyzdvihován v environmentálním umění , ve kterém je tvorba umělců navržena tak, aby upozornila na ochranu životního prostředí. Trash art je však spojen i s kreativním a estetickým postojem ke každodennímu prostředí, umělci totiž vytvářejí umělecké dílo z odpadků.
Trash art , neboli junk art , je termín, který poprvé použil anglický kritik Lawrence Alloway v roce 1961 k popisu městského umění, ve kterém se nalezené nebo hotové předměty a mechanické nečistoty přeměňují na obrazy, sochy a prostředí pomocí svařování , koláží , obtisků nebo jinak. Název pochází z fráze „garbage culture“ používané koncem 50. a začátkem 60. let , zejména ve Spojeném království a USA, autory, jako je Hilton Kramer , k popisu vulgárních kvalit předmětů s vestavěnou zastaralostí vyrobených v post- průmyslově vyspělé země 2. světová válka . [jeden]
První kroky tímto směrem podnikl umělec Marcel Duchamp , který vytvořil umělecká díla (většinou sochy) z odpadků a jiného městského odpadu. Jeho specialitou byl „ ready -made“ – sériově vyráběný produkt, vybraný náhodně, izolovaný od obvyklého kontextu. Příklady hotových produktů Duchampa zahrnují: Bicycle Wheel (1913, hotové, kov, malované dřevo, Centre Pompidou ), „ Předtucha zlomené paže “ (1915, Yale University Art Gallery ) a Fountain (1917, Replika, Tate Gallery ). [jeden]
Jedním z prvních experimentátorů v trash artu je také Kurt Schwitters , který do svých koláží zařadil prázdné krabičky od sirek, provazy, prázdné plechovky. Nový směr se jmenoval merz-painting (z fragmentu reklamy na Kommerz-und-bank). Později v díle R. Rauschenberga, K. Oldenburga, E. Warhola, ready made umělců T. Deningera, Neka Sainiho, E. Landberga, C. Kaufmana, G. Pettera, I. Kabakova, představitelů street artu (K Silva) odpadky získaly umělecké ztělesnění. [2]
Kubistické koláže, které vytvořili Pablo Picasso a Georges Braque během jejich syntetické kubistické fáze , byly dalším předchůdcem trash artu. Příklady takových soch od Picassa zahrnují: Kytara (1913, plech a drát, MoMA Museum of Modern Art); Sklenice absinthu (1914, malovaný bronz se lžičkou absintu, New York Museum of Modern Art ) [2] .
Během 20. století , jako součást modernistického povstání proti používání tradičních materiálů, začali umělci hledat nové formy a materiály, aby ukázali, že „umění“ může být vyrobeno z čehokoli.
Trash art, vysledovaný na počátku 20. století v umění Picassa , Duchampa a Schwitterse , má protějšky Dada v díle Alberta Burriho a později Arte Povera z Itálie, španělské umělce jako Antoni Tapies . [3]
Navzdory úsilí výše uvedených umělců, spolu s úsilím Marcela Jeana (1900-1993), Joana Mira (1893-1983) a André Bretona (1896-1966) - viz jejich dílo The Phantom of Gardenia (1936., štuk na hlavě , malba látkou, zipy, film, New York Museum of Modern Art ); Objekt (1936, vycpaný papoušek, zbytky hedvábné punčochy, korková koule, rytá mapa, New York Museum of Modern Art); Trash art se stal hnutím až v 50. letech, kdy umělci jako Robert Rauschenberg začali propagovat své „kombinace“ (kombinovaná forma malby a sochařství) jako Bed (1955, MoMA, New York) a First Landing Jump (1961 ). , kombinuje malbu, látku, kov, kůži, elektrické vybavení, kabel, olejovou barvu, desku, New York Museum of Modern Art).
Brzy poté, co se objevila první díla využívající odpadky, začalo trash art získávat celosvětovou popularitu. Sochaři začali prozkoumávat trosky města, včetně vlivného amerického sochaře Davida Smithe – Krajina řeky Hudson (1951, svařované ocelové kusy, Whitney Museum of American Art ) [3] ; Venezuelský umělec Jesús Rafael Soto (nar. 1923) - viz jeho Bez názvu (1960, dřevo, kovové detaily, hřebíky, New York Museum of Modern Art); francouzský textilní sochař Etienne Martin - viz jeho Kabát (Dům 5) (1962, látka, provaz, kůže, kov, plachta, Centre Georges Pompidou ); Švýcarská kinetická umělkyně Jean Tengely – známá díky filmu Pocta New Yorku (1960, MoMA, NY); a Bulhar Hristo Yavashev - viz jeho dílo Package on a Table (1961, stůl naskládaný v obalených předmětech, George Pompidou Center).
Slavným představitelem thrashového umění v 60. letech byl francouzsko-americký umělec Armand Fernández , který se proslavil svými mimořádnými sbírkami odpadků a odpadu jako Home Sweet Home (1960, montáž plynových masek, Centrum George Pompidoua), Nail Fetish (1963 , nalepená hromada revolverů, Soukromá sbírka).
Dalším významným představitelem byl marseillský umělec César Baldaccini , který si svou uměleckou pověst získal sochami vyrobenými z automobilových dílů, jako je Compression Ricard. (1962, komprimované autodíly, Centre Georges Pompidou ) [4] .
Mezi významné umělce odpadů patřil sochař John Chamberlain , jehož díla zahrnovala Untitled (1964, chromovaná ocel, Muzeum moderního umění Nice), Untitled (1968, plech, Národní galerie moderního umění, Řím ) a Coco-Nor II (1967 , Tate Gallery); anglický fotograf a sochař Joseph Goto; Američan Richard Stankiewicz , známý svým vtipným Middle Age Couple (1954, Museum of Modern Art, Chicago); a sochař a filmař Bruce Conner , známý svými strašidelnými návrhy vyrobenými z rozbitých panenek a starých punčoch.
Rozsah předmětů a dalších moderních závadných materiálů používaných v tomto žánru je dobře ilustrován v dílech Josepha Beuyse , jako je Euroasijská sibiřská symfonie (1963, panel, kresba křídou, plsť, mastnota, zajíc, malovaná tyč, New York Museum of Moderní umění); Niki de Saint Phalle a její monstrum Sauzy (1963, barvy, různé předměty, kovový rám, Centre Georges Pompidou).
V polovině 80. let vyvolalo velkou rezonanci "Provazy" I. Kabakova , představující navlečené drobné odpadky na 16 provazcích, doprovázené drobnými nesouvislými nápisy, které lze nazvat "jazykovým odpadkem". Skladba odrážela celou škálu významů – od bezvýznamnosti a parodie moderního umění až po nehoráznost a odmítání absurdity všedního dne. [čtyři]
Během 90. let 20. století začala ve svém umění aktivně využívat nalezené trosky i skupina umělců známá jako Young British Artists (YBAs). Damien Hirst vystavoval řadu takových děl, včetně A Thousand Years (1990, Saatchi Collection ), která se skládala z rozkládající se kravské hlavy, larvy a mouchy. Tracey Emin se proslavila snímkem My Bed (1998, The Saatchi Collection ), což byla její vlastní neustlaná postel s propoceným prostěradlem a dalšími velmi osobními předměty.
Trash art v 21. století přitahuje pozornost mnoha tvůrců, ale každý přináší do práce s odpadky svůj vlastní význam. Například Andrey Sikorsky, tvůrce výstavy Hlas odpadkového moře, věří, že každá věc může vyprávět svůj vlastní příběh, odhozené plody civilizace se v jeho dílech stávají symboly interakce mezi člověkem a přírodou, přítomností a minulostí. . [5]
„Art is Trash“ (El Art es Basura) je název ulice barcelonského umělce Francisca de Pájara, který při pohledu na hromadu odpadků z ní vytváří spontánní umělecké dílo, přeskládá krabice, odpadky tašky, rozbitý nábytek, pak nakreslí, přilepí páskou, zanechá podpis a odejde.
Veškeré Pajarovo umění rychle mizí v popelářském voze, ale na sociálních sítích našla díla trvalost, které nelze v reálném životě dosáhnout pod hashtagem #artistrash . Vytváří umění z toho, co společnost považuje za nechutné, ale pro autora se hromadění odpadků stalo místem, kde můžete vytvářet monstra, dělat si legraci z politiků a kapitalistického systému . [6] V tomto projektu umělcova tvorba pokrývá hlavní rysy trash artu.