| Gaetano Gioia | |
|---|---|
| Gaetano Gioia | |
| Datum narození | 1768 (1764?) |
| Místo narození | Neapol , Neapolské království |
| Datum úmrtí | 30. března 1826 |
| Místo smrti | Neapol , Království dvou Sicílie |
| Profese | baletní tanečník , choreograf , |
| Divadlo | San Carlo , La Scala |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Gaetano Gioia ( italsky: Gaetano Gioia ; 1768 (1764?), Neapol - 30. března 1826, tamtéž) - italský tanečník a choreograf, spolu se Salvatore Vigano - největší představitel italského choreodramatu .
Narodil se v rodině Antonia Gioia a Anny Carbani (Fiori). Do 12 let byl vychováván v jezuitské koleji - jeho otec, ačkoli byl sám tanečníkem, chtěl, aby se jeho syn stal knězem. Budoucnost dítěte změnil Auguste Vestris , který byl přítelem rodiny Joya.
Debutoval v Římě (pravděpodobně v ženské části [1] :172 ). Poté tančil v Turíně a Vicenze, kde uvedl svůj první balet Sofonisba (1789). Balet byl úspěšný a Gaetano začal tančit a inscenovat balety současně po celé Evropě: na počátku 90. let 18. století v Benátkách, v roce 1793 v Lisabonu a poté v Miláně (kde vystupoval v Angioliniho baletech a inscenoval v jeho stylu ), Livorno, Florencie a Janov.
Na počátku 19. století začal působit ve Vídni, kde inscenoval balety ve stylu klasicismu . Vážně nemocný přestal tančit a vrátil se do rodné Neapole, kde začal pracovat jako choreograf v divadle San Carlo . Od té doby začalo jeho soupeření s Viganem - choreografové se jmenovali Aischylos a Sofokles italského pantomimického dramatu.
V divadle La Scala působil do roku 1812 (?), kdy ho na pozici choreografa vystřídal Salvatore Vigano.
V Gioyových baletech bylo položeno mnoho předpokladů, které pak převzal a rozvinul v díle S. Vigano. Choreograf se vyznačoval zálibou v tragické pantomimě. Při tvorbě baletů se ponořil do studia historie a mytologie, usiloval o samostatnou interpretaci historických událostí a básnických pověstí [1] :172 .
Ačkoli v éře preromantismu hrála hudba ilustrativní roli a spíše doprovázela pantomimu, než aby dala vzniknout tanci, Joya ve svých vystoupeních vycházel z hudebních obrazů a zachoval konzistenci jejích strukturálních forem. Se skladateli spolupracoval jen zřídka, preferoval již hotový materiál a partitury svých baletů často sestavoval z her různých autorů. S hudebním vzděláním složil choreograf sám "některé hlasy" svých vlastních baletů. Když vymyslel plán pro akt nebo samostatnou scénu, zkontroloval hudbu, kterou napsal nebo vybral na housle [1] :173 .
Choreografa zajímal tanec, který by odhaloval pocity postav, takže nejdůležitější složkou jeho výstupů byly efektní plastické monology a dialogy sólistů. V jeho baletech ustoupila akademická technika a čistý tanec vášni italského choreodrama. Ve skutečnosti byl tanec, demonstrující techniku a zručnost umělců, považován choreografem za formální formu umění, která měla „pouze potěšit oko“. Ve svých komediálních baletech se přitom stejně jako Viganò nevyhýbal tradicím akrobatických veřejných vystoupení.
Joya udělala revoluci v interpretaci funkcí baletního souboru, odmítla akceptovat synchronicitu, kdy tanečníci současně opakovali jakékoli pohyby nebo gesta. Na oplátku skládal herecké soubory, přirozeně se pohybující podle zákonů pantomimy. Ve sboru baletních tanečníků potřeboval herecké kvality: každý umělec objemných pohyblivých pláten dostal samostatný plastický text, který musel být kombinován s akcemi jiných umělců.
Jeho pantomimická dramata se vyznačovala grandiózním patosem masových scén. Tak grandiózní měřítko podívané, solidnost velkých vrstev a zároveň zručné propracování epizod, koordinace jednání hlavních postav a baletního sboru zajistily úspěch baletu Andromeda a Perseus (1803 ). Přitom, ačkoli se struktura davových scén vždy podřizovala vzorci dramatického představení, stávalo se, že přemíra detailů vedla k těžkopádnosti a zdlouhavosti.
Velkou roli v jeho baletech hrála zručná mašinérie : zemětřesení, bouře, hurikány a další přírodní katastrofy se střídaly se sesuvy půdy, požáry a dalšími katastrofami. Takže v baletu "Morlacchi" se most účinně zřítil, po kterém hlavní hrdinové prchali [1] :176 .
V choreografových inscenacích zazářili tanečníci jako Nicola Molinari .
Za 37 let práce choreografa Joya složil 221 baletů, ve kterých si vyzkoušel různé žánry: od demicharakterních a komických po vážné a tragické, od malých jednoaktových děl po plátna o 7 jednáních. Jeho nejplodnější dílo bylo v divadle San Carlo – za šest let tam uvedl 30 baletů. Taková plodnost občas vedla k sebeopakování a nedbalosti, což zaznamenali kritici.
VicenzaGaetanův bratr Ferdinando byl také baletním tanečníkem a choreografem: obnovil Gaetanova představení v různých baletních souborech a učil na milánské škole pantomimy.