Alžbětinské drama je obdobím (období od 80.-90. let 16. století do 20. let 17. století) vzestupu anglického dramatického divadla. Tradičně je toto období spojeno s dílem Shakespeara . Neméně důležitou roli ve vývoji anglického divadla však sehráli další autoři, kteří v dramatu působili jak před Shakespearem, tak po něm.
Divadelní historici identifikují tři hlavní etapy ve vývoji anglického dramatu na konci 16. – první polovině 17. století: raná (konec 80. let 16. století – začátek 17. století), zralá (začátek 17. století – začátek 20. let) a pozdní (počátek 20. let 20. století až do uzavření divadel v roce 1642) [1] . V britské tradici je akceptováno rozdělení historie divadla té doby do tří období: alžbětinské, jakobitské a karlistické [2] - podle jmen králů, kteří v těchto letech vládli Anglii.
Anglické divadlo se zrodilo z kombinace transformovaných lidových (v mystériu ztělesněných mystérií - náboženská didaktická hra) a učeně humanistických (vycházejících z antiky ) tradic, sekulární zápletky ( morálka ), živé reakce na moderní události a profesionální hry herci.
Lidové divadelní umění ve středověku bylo nejpopulárnější v Anglii, Francii a Německu [3] . Inscenaci mystérií, hlavního žánru středověkého divadla, prováděly v Anglii řemeslnické cechy . Jednalo se o nekomplikované anonymní hry na náboženská témata, představující epizody z Písma svatého , vytvořili je kněží nebo mniši. Hrálo se o velkých svátcích od počátku 14. století až do reformace a ve městech zakořenila tradice lidového dramatu. Podle cyklů her, které se dostaly do naší doby (jsou čtyři - Chester , York , Wakefield a Coventry ), mají badatelé příležitost obnovit tradice anglického divadla doby, která předcházela renesanci [3 ] . Divadelní představení se v té době nazývalo „hry“ (hra), v angličtině to stále znamená divadelní představení.
Později se objevila morálka - forma světské hry, ve které se morální lekce učí prostřednictvím alegorie . V morálce byly personifikovány lidské chyby a ctnosti, mezi postavami je Zlo, Rozkoš, Odvaha, Moudrost. Jakousi moralitou byla mezihra - žánr pozorování všedního dne, krátká zábavná hra, která se hrála o přestávkách ve velkých představeních. Mezihra se postupem času mění v aristokratickou formu morálky rafinovanější než představení pro prostý lid. S reformací se v morálce objevují politické a náboženské spiknutí v souladu s touto neklidnou dobou. V Mezihru božské prozřetelnosti její autor Boyle nastoluje otázky svobodné vůle a ctnosti. „Mezihra...“ připomíná kázání, ale od suché a didaktické středověké morálky se liší pečlivým zakončením.
V poslední čtvrtině 16. století dochází na pozadí vítězství nad vnitřními i vnějšími nepřáteli a eliminace ohrožení protestantské koruny ke konečnému sjednocení národa. Rozvoj průmyslu a obchodu, individuálního podnikání vede k posílení nové třídy — buržoazie . V této době se objevuje nová forma umění přístupná všem vrstvám obyvatelstva – veřejné divadlo.
Toulavých hereckých souborů bylo málo a tvořili je pouze muži, ženské role hráli mladí muži. V průběhu hry mohl jeden herec ztvárnit tři až čtyři role. Představení se konala v hostincích nebo ve stavbách, jako je stan - zachovala se kresba podobné konstrukce pro morálku "Hrad fortitude" z 15. století. Často byli herci zváni na zámky aristokratů. Nejúspěšnější herecké soubory získaly patronát ušlechtilých lidí - to je zachránilo před obviněním z žebrání a tuláctví. Takoví herci měli právo nosit livreje v barvách aristokrata a byli nazýváni jeho služebníky. Podle zákona přijatého v roce 1572 měly právo existence pouze takové herecké soubory [4] .
Tehdejší hotelové nádvoří obvykle tvořila budova s nádvořím, obklopená ve druhém patře otevřeným patrovým balkonem, podél kterého byly umístěny pokoje a vchody do nich. Potulná tlupa, která vstoupila na takové nádvoří, zinscenovala scénu poblíž jedné ze zdí; diváci byli usazeni na nádvoří a na balkóně. Jeviště bylo upraveno do podoby dřevěné plošiny na kozách, jejíž část vycházela na volné nádvoří a druhá, zadní, zůstala pod balkonem. Z balkónu spadl závěs. Jeviště bylo zastřešeno a sestávalo ze tří plošin: přední byla před balkonem, zadní byla pod balkonem za oponou a horní byla skutečným balkonem nad jevištěm. Stejný princip je základem přechodné formy anglického divadla 16. a počátku 17. století .
Nádvoří hotelu funguje jako hlediště. Takové otevřené hlediště bez střechy obklopovala galerie nebo dvě galerie.
První veřejná, stálá, speciálně navržená budova pro předvádění her v Londýně se objevila v roce 1576 za hranicemi města (protože ve městě bylo zakázáno organizovat divadla) v Shoreditch. Divadlo, nazvané Theatre, postavil James Burbage k obrazu hotelového dvora, kde vystupovaly skupiny potulných herců. V Divadle hrála skupina Sluhů lorda Chamberlaina v čele se synem Jamese Burbage Richardem [5] . V roce 1598 majitel pozemku, na kterém se nacházelo „Divadlo“, zvýšil nájem. Budova byla rozebrána, stavební materiál byl použit na stavbu nového divadla, zvaného „ Glóbus “, na druhé straně Temže .
V roce 1592 již byla v Londýně tři divadla. Všechny se nacházely mimo město: městská rada, v níž byly silné pozice fanatických puritánů , považovala divadla za semeniště moru, navíc byla shromaždištěm velkého množství veřejnosti, ne vždy dobře. - zlikvidován. Divadelní představení byla strážci morálky odsuzována za to, že odváděla pozornost od práce a chodila do kostela [6] .
Sama královna ale divadlo milovala a vedení města se s tím muselo smířit. Představení se konala ve veřejných divadlech pod záminkou, že herci museli před povoláním na královský dvůr nacvičit hry. Představení u dvora byla prestižní, ale hlavní příjmy přinášela veřejná divadla.
Divadlo bylo oblíbenou zábavou nejen aristokratů, ale i nižších vrstev společnosti. Úspěch dramatu jako podívané je vysvětlen formou vypůjčenou z lidových představení, apelem na pocit vlastenectví veřejnosti, aktuálností: události, které diváky více než jednou znepokojily, se staly dějem představení.
Drama v této době nebylo vnímáno jako „literatura“. Dramatik se autorství neusiloval a ne vždy to šlo. Tradice anonymního dramatu vzešla ze středověku prostřednictvím potulných souborů a nadále fungovala. Takže jméno Shakespeare se pod názvy jeho her objevuje až v roce 1593. Hry nebyly určeny pro tisk, byly vytvořeny výhradně pro jeviště. Velká část dramatiků alžbětinské éry byla připojena ke konkrétnímu divadlu a zavázala se do tohoto divadla dodávat repertoár . Konkurence souborů si vyžádala obrovské množství her. Za období od roku 1558 do roku 1643 se jejich počet v Anglii odhaduje na přes 2000 jmen.
Velmi často stejnou hru používalo několik souborů, které každý přepracovaly po svém a přizpůsobily svému složení účinkujících. Anonymní autorství vyloučilo literární plagiát a dalo se hovořit pouze o „pirátských“ způsobech soutěžení, často byly hry kradeny „do ucha“, jak vyplývá z přibližné nahrávky během představení. A v Shakespearově díle je známá řada her, v nichž jsou použity zápletky již existujících dramat. Takovými jsou například Hamlet, Král Lear a další.
Veřejnost nepožadovala jméno autora hry. To zase vedlo k tomu, že napsaná hra byla pouze „základem“ představení, autorský text byl během zkoušek jakkoli pozměňován. Výkony šašků jsou často označovány poznámkou „šašek říká“, čímž je obsah šaškovské scény poskytnut divadlu nebo improvizacím samotného šaška. Autor svůj rukopis prodal divadlu a následně si na něj neuplatňoval žádné autorské nároky ani práva. Společná a tedy velmi rychlá práce více autorů na jedné hře byla velmi běžná, někteří například rozvíjeli dramatickou intriku, jiní - komická část, dovádění šašků, další zobrazovali všelijaké "hrozné" efekty, které byly tehdy velmi v módě atd. d.
Jakkoli silný vliv na vývoj dramatu mají národní formy divadla a lidové pověsti, není pochyb o tom, že vliv tradice starověku . Součástí tehdejšího školství bylo i seznámení s antickou komedií a tragédií ( Plavt , Seneca ). Na školách a univerzitách psali hry a hráli je studenti a učitelé. První hry alžbětinského divadla vytvořili ochotníci - žáci škol advokátů ( Inns of Court ) v Londýně. Tragédii „Gorboduk“ (1561) se zápletkou z „Historie Britů“ Geoffreyho z Monmouthu o konfrontaci mezi královskými syny, která skončila občanskou válkou, vytvořili Thomas Norton a Thomas Savile pro inscenaci v Inneru. Temple, jedna ze škol advokátů. Toto je první dramatické dílo napsané blankversem , které vynalezl hrabě ze Surrey .
Z antického dramatu se do anglického divadla dostal pěvecký sbor nebo postava , která dostala funkce pěveckého sboru. Například v Gorbodukovi, podobně jako v Senekových hrách určených ke čtení, jsou vyprávěny hrůzy občanské války odehrávající se mimo jeviště a v Jindřichu V. se sbor omlouvá za to, že divadlo Globe neukázalo události na skutečném měřítko. Absence inscenačních efektů a kulis vyvolala nutnost věnovat větší pozornost obsahu hry a hereckému projevu, což dalo další impuls rozvoji dramatického umění.
Drama se stalo způsobem výdělku pro lidi s vysokoškolským vzděláním, kteří z toho či onoho důvodu nemohli dělat světskou nebo církevní dráhu. Prvními anglickými dramatiky se tak stali pamfletisté Green , Nash , Peel , Kid , kteří psali lidová dramata . Oproti tomu John Lily vytvářel elegantní, sofistikované komedie, které byly inscenovány především u dvora. Pro pobavení publika jako první z alžbětinských dramatiků vkládal do her psaných rýmovanými verši drobné prozaické mezihry , což byly vtipné dialogy. Díky Lilyině románu „Euphues“ přišel do módy umělecký jazyk, kterým mluvila dvorní aristokracie. Dramata alžbětinského divadla byla napsána ve stejném složitém jazyce.
Autor napsal divadelní hru pro soubor, jehož majetek se stal dílem dramatika. Od té chvíle nemohl autor své dílo kontrolovat – předávat třetím osobám, inscenovat, měnit, vydávat – to vše se dělo bez jeho souhlasu. Pirátství vydavatelů způsobilo kinům vážné škody. Rukopisy her byly buď ukradeny, nebo na představení přišli speciálně najatí lidé a text zapsali a často byl význam díla zkreslen k nepoznání.
Aby dosáhli velkolepé akce, dramatici zvýšili počet postav, složili mnoho falešných epizod, které způsobily zmatek v zápletce, a obětovali věrohodnost. Často, kvůli úspěchu, byly do představení zahrnuty scény krutosti a násilí.
S hrami Christophera Marlowa se na anglické scéně poprvé objevuje skutečný dramatický hrdina - silná, bystrá osobnost, přemožená vášněmi. Marlowe odstranil dějový zmatek, který vládl na anglické scéně - v " Tamerlánovi " (1586) zavádí jednotu akce. Hlavní přednost Marlowových dramat je ale v poetickém jazyce, krásné a lyrické průbojnosti a patosové rétorice. Díky Marlo získalo alžbětinské drama svobodu a pestrost projevu: tragédie „Tamerlane“ je psána jambickým pentametrem , což je mimořádně vhodné pro rýmy chudou angličtinu . Rhyme se nyní používá pouze ve vložených epizodách, prologech a epilogech, aby se zvýraznily určité části hry.
Na konci éry, na počátku 17. století , se již na jeviště začalo prosazovat literární drama. Odcizení mezi „učenými“ autory, sekulárními „amatéry“ a profesionálními dramatiky je stále menší. Literární autoři (například Ben Jonson ) začínají pracovat pro divadlo, divadelní dramaturgové zase stále častěji začínají vycházet. Nyní bylo drama orientováno na vkus náročnějšího a osvícenějšího diváka. Za vlády Jakuba I. bylo divadlo masek mezi šlechtou velmi oblíbené . Dvořané vystupovali jako herci při představeních u dvora a v domech aristokracie, na jeviště směly i ženy. Představení divadla masek byla navržena ve velkém měřítku: luxusní kostýmy a kulisy byly vytvořeny podle náčrtů "anglického Palladia " - Iniga Jonese . Vynalezl stroj, který otáčí jevištěm (machina versatilis), vytvořil první oblouk proscénia v Anglii . Z dramatiků, kteří psali pro veřejná divadla v žánru masek, po mnoho let úspěšně pracoval Ben Jonson . Takové hry byly štědře placeny i přesto, že obvyklá odměna dramatika za hru pro městské divadlo byla 6-7 liber. Za vlády Karla I. bylo jen málo her napsáno speciálně pro veřejná divadla - jejich repertoár se skládal z děl vytvořených v předchozích letech.
Od konce 90. let 16. století spolu s veřejnými (otevřenými) divadly obnovila činnost tzv. uzavřená divadla. Hrály je děti (chlapci), kteří získávali hudební vzdělání ve sborech. Diváci, kteří tato divadla navštěvovali, vstupenky do nich byly mnohem dražší a počet míst k sezení je menší než ve veřejných, patřil z větší části k zámožným vrstvám obyvatelstva. Ještě v prvním desetiletí 17. století nebyly rozdíly mezi uzavřenými a otevřenými divadly příliš patrné: hrály se v nich stejné hry, stejní dramaturgové psali pro oba typy divadel. Později však začal proces dělení anglického dramatu na pozadí polarizace společnosti, která se projevila i v kultuře. Spolu s alžbětinskou Anglií vyprchalo i nadšení, které kdysi spojovalo všechny vrstvy společnosti. Kavalírové (následovníci krále) byli oponováni puritány , z nichž nejpřísnější popírali veškerou světskou kulturu jako zlou. 20. a 30. léta 20. století byla ve znamení nárůstu aristokracie divadla.
Ovlivnil anglické drama a krizi renesančních idejí . Pocit destrukce renesančních ideálů, antropocentrického modelu Vesmíru, zhroucení známého světa byl posílen novými vědeckými a geografickými objevy. Tehdejší umělci, každý svým způsobem, se snažili najít pro člověka nové místo v jeho prostředí, někdy jemu nepřátelském. Nyní byl v zorném poli nejen vnitřní svět jedince, ale i jeho vztah ke společnosti.
Podle badatelů byl nejvýznamnějším z mladších Shakespearových současníků v anglickém divadle Ben Jonson. Své představy o vývoji anglického dramatu zanechal v poznámkách a předmluvách ke hrám. Jeho chápání dramaturgie – zde navázal na myšlenky Philipa Sidneyho , vyjádřené v A Defense of Poetry – má blízko k estetice klasicismu , i když Johnson se nevyhnul vlivu manýrismu . Anglickému divadlu vytýkal odtrženost od reality života, absenci racionálního principu a sociální a výchovnou funkci. V souladu s jím vyvinutou „teorií humoru“ Johnson ve svých komediích zjednodušil zobrazení charakterů postav a všemi možnými způsoby vyzdvihl jeden, hlavní rys, který vnáší do osobnosti člověka disharmonii. Odklonil se od všestrannosti lidského charakteru, hledal satirickou dojemnost a dosáhl maximálního zobecnění v obrazech postav. I v Johnsonových tragédiích je satirický začátek: přestože jako znalec starověku na scéně s velkou přesností znovu vytvořil starověký Řím, jeho „Pád Sejana“ a „Konspirace Catilina“ jsou adresovány moderní publikum.