Elena Ivanovna Seifert | |
---|---|
| |
Přezdívky | Elena Vesnerová |
Datum narození | 3. června 1973 (49 let) |
Místo narození | |
občanství (občanství) | |
obsazení | básník , prozaik , překladatel , literární vědec , literární kritik |
Žánr | poezie, próza |
Jazyk děl | ruština |
Ceny | Hlavní literární cena spolkové země Bádensko-Württembersko (Německo) (5 tisíc eur) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Elena Ivanovna Seifert (* 3. června 1973 , Karaganda ) je ruská básnířka , prozaička a překladatelka, literární kritička, kulturní kritička, literární kritička . Žije v Moskvě. Člen Svazu spisovatelů Moskvy a Svazu překladatelů Ruska.
Doktor filologie , profesor Ruské státní univerzity humanitních věd . Lektor teorie a dějin literatury, latina. Redaktor, novinář. Od roku 1997 je hostitelkou literárního klubu "Svět uvnitř slova" a k němu připojeného workshopu.
Narozen v roce 1973 v Karagandě. Moji prarodiče z otcovy strany (Maria Yekel a Friedrich Seifert) byli v roce 1930 deportováni do Kazachstánu z Povolží (vesnice Glarus). Vyrostla na okraji Karagandy, v pracovní oblasti Transport Shopu, kde byli svého času soustředěni deportovaní Němci. Dědeček a babička z matčiny strany - Abram Apostolov (Žid) a Roza Daithe (Němka). Otec Seifert Ivan Fedorovič je důlní inženýr, matka Seifert (Apostolova) Světlana Abramovna je ftiziatrička. Elena, která měla schopnosti zázračného dítěte, se ve třech a půl letech naučila číst a psát a v sedmi letech byla autorkou ručně psané knihy poezie a prózy. Školačka Lena Seifert byla stálou vítězkou městských, krajských a republikových soutěží v různých předmětech – literatura, ruština, němčina a kazašské jazyky, biologie aj., psala poezii a prózu (první publikace v časopise Murzilka v roce 1984). V letech 1990 až 1995 studovala na Karagandské státní univerzitě. E. A. Buketova v oborech „Filolog. Učitel ruského jazyka a literatury“ a „Učitel klasické literatury a latiny“. Vědecké práce studentky Leny Seifert z 2. ročníku byly nahlášeny fakultě katedry, publikovány ve sbornících.
V polovině 90. let se projevila jako básnířka, badatelka a učitelka ruské literatury a literární teorie, koncem 90. let se projevila jako prozaička, překladatelka a kritička. V roce 1998 obhájila disertační práci pro titul kandidáta filologických věd „Žánr fragmentu ruské poezie první třetiny 19. století“ na Alma-Ata State University pojmenované po I.I. Abay s titulem v oboru teorie literatury (školitel prof. S. A. Matyash). Působila jako učitelka, docentka, docentka katedry ruské a zahraniční literatury Karagandské státní univerzity. E. A. Buketová . Autor hymny Karagandské státní univerzity. E. A. Buketová . V roce 2008 obhájila disertační práci pro titul doktora filologie „Žánrové procesy v poezii ruských Němců ve 2. polovině 20. – počátek 21. století“. na Moskevské státní univerzitě. M. V. Lomonosov s diplomem z teorie literatury. Textologie. Působila jako redaktorka a publicistka pro Literaturnaya Gazeta (oddělení „Eurasian Muse“, „Multilingual Lyra of Russia“, „Handshake“), koordinátorka literární tvorby a pregraduálního vzdělávacího programu Mezinárodní unie německé kultury , redaktorka vedoucí literárního a výtvarného oddělení nakladatelství MSNK-press (Moskva). Od března 2012 do současnosti - profesor katedry teoretické a historické poetiky Ruské státní univerzity humanitních věd . Souběžně od roku 2014 do roku 2020 působil jako vedoucí odborný pracovník v literatuře v Ústavu etnokulturního vzdělávání. Od roku 2021 vedoucí výzkumný pracovník na částečný úvazek v Laboratoři srovnávací literatury a umělecké antropologie na Moskevské státní lingvistické univerzitě . Člen rady pro disertační práci pro obhajoby doktorských a diplomových prací na Ruské státní univerzitě humanitních věd (D 212.198.04). Člen Mezinárodní asociace výzkumníků v oblasti historie a kultury ruských Němců (Moskva).
Organizátor a moderátor mistrovských kurzů, literárních seminářů, konferencí – seminář „Literární žánr“ na Všeruské škole tvůrčí excelence ruských Němců (listopad 2009, Moskva), seminář pro překladatele SNS a pobaltských zemí „SNS a Pobaltí země: společný interkulturní prostor“ (v rámci VII. kongresu Svazu překladatelů Ruska (28.-30. května 2010), jakož i zasedání Rady Mezinárodní federace překladatelů (FIT)), literární sekce kulturně-historický seminář pro mládež v Německu, semináře literárního klubu „Svět uvnitř slova“ v Moskvě, Peredelkinu, Jasnaja Poljaně, Berlíně, Uljanovsku, Omsku, Barnaulu, Pjatigorsku aj. Od roku 2011 vede jeho literární dílna "O Malaya Pirogovka" v knihovně na Malaya Pirogovskaya. Účastník III. mezinárodního rusko-gruzínského festivalu poezie „Hledání zlatého rouna“ (červen 2009, Gruzie, Grigoleti), III. fóra překladatelů a nakladatelů SNS a pobaltských států (říjen 2009, Jerevan – Tsaghkadzor), XVIII. Světový festival poezie „Emigrant Lira“ (Brusel, Lutych, Paříž), každoroční Berlínská čtení, Literární pavilon na německo-ruském festivalu, festivaly vers libre v Moskvě a další akce.
Předseda a člen porot mezinárodních literárních soutěží v Rusku, Německu, Kazachstánu.
V různých dobách korespondent a publicista pro moskevské německé noviny , moskevský časopis Gemeinschaft, kazašskou knižní recenzi Booklover, kazašské noviny Deutsche Allgemeine Zeitung , německé noviny a časopisy a také mediální portál Gazeta.kz .
Člen redakční rady časopisů "BiZ-Bote" (Moskva) a " AMANAT " ( Almaty ), almanachu " Hlasy Sibiře " ( Kemerovo ). Šéfredaktor literárního a uměleckého almanachu "The Gift of Words" (Kazachstán, 2002-2004). Vede rubriku Naše literatura v časopise Biz-Bote.
Autor termínu "polygranismus" a manifestu polygranismu, deklarující přednosti autorů, kteří sebevědomě, plně a s nadšením ovládají různé druhy slovesné tvořivosti (a často současně literární a jiné tvůrčí činnosti). Díky aktivitám Eleny Seifertové jako kulturní tregerky vznikl jakýsi Seifert-Kreis, tedy Seifertův kroužek, ve kterém díky její multižánrovosti přibývá básníků, prozaiků, překladatelů, literárních kritiků, a jsou zapojeni i kritici.
Manžel - hudebník, finanční analytik, likvidátor havárie jaderné elektrárny v Černobylu, podplukovník Jurij Vajkhanskij , zemřel dne 20.09.2019. O zdraví přišel v Černobylu, jeho žena ho podporovala a věnovala se s ním dechovým cvičením. Dcera - Anna Yuryevna Vaykhanskaya (narozená 20. května 2011).
11. června 2021 se stala manželkou Ilya Springsona (nar . 1979 ), rockového hudebníka, vůdce skupiny Springson, prozaika, autora poetických textů.
Autor knih poezie a prózy, včetně knih pro děti. V próze se uplatňuje především v žánrech románů, povídek a miniatur. Autor románu "Mrakodrap na Parnasu", "Karaganda" příběh "Tající loď", "příběh o péči" "Subroza", sbírka povídek "Sisyfos & K".
Autor knihy básní „Metafory na špičatých botách“. Za zvláštní lyrický žánr lze považovat „Metaforu na špičatých botách“, verslibrickou miniaturu s nepředvídatelným koncem, „špičkovou botu“ – zvláštní metaforu vytvořenou na principu podobnosti nesrovnatelného. Vytvořila žánrové formy „metafory na špičatých botách“ („Metafory na špičatých botách“); metafyzický "portrét", v němž se vnější popis mění v neuchopitelný vnitřní ("Portréty. Lyrický cyklus"); zvláštní „antická báseň“, v níž je „referenční bod“ v rámci antiky, reality se míhají jako metafory, složité přechody subjekt-objekt a syntaktické přechody, volný verš s amplitudou od ultrakrátké k extra dlouhé linii. Autor „antického cyklu“ „Řecký duch latinského dopisu“, který podle kritiků vyvolává dojem skutečné antiky.
Autor několika monografií o ruské a německé literatuře. Oblasti, kterým je věnována velká pozornost, jsou „zlatý věk“ ruské poezie a nejnovější poezie. Literární teoretik, aktivně publikuje články o problémech literární tvořivosti, verše, žánru. Přední badatel literatury ruských Němců, zakladatel vědecké školy komplexního studia literatury ruských Němců prizmatem jejich etnického obrazu světa, autor více než 1000 publikací o literatuře ruských Němců. Jedním z důležitých aspektů vědecké kreativity je německá literatura. Definoval romantickou pasáž. Úryvek je lyrický žánr středního objemu, tíhnoucí k estetickým a filozofickým problémům, mající jako konstantu autorův náznak stylizované roztříštěnosti. Pasáž podněcovaná západoevropskými romantickými představami působí jako iluze „střepu bytí“, jehož celistvost je zdůrazněna grafickou neoddělitelností a astrofismem. Výtvarný čas a prostor pasáže se často obrací do věčnosti a nekonečna, finále pasáže je ve srovnání s elegií optimistické. Chronologické kontury života žánru pasáže jsou následující. Intenzivní život žánru spadá do první třetiny 19. století, kde se celkem zřetelně rozlišují dvě období – 19.–10. léta 19. století a 20.–30. léta 19. století. V prvním období se žánr tvoří pomocí uvedených zdrojů (kromě „fragmentů“ A. Cheniera). Hlavními postavami tohoto období byli V. Žukovskij a K. Batjuškov. Ve druhém období zažívá žánr svůj rozkvět, který se projevuje v intenzitě tvorby fragmentů a bohatosti veršovaných forem. To druhé v této monografii vysvětluje skutečnost, že zkoumaný žánr byl již vytvořen a nesnažil se používat formy verše, které jej odlišují od obecného pozadí ruských textů, jako tomu bylo v letech 1800-1810. Hlavními postavami druhé periody jsou A. Puškin a M. Lermontov.
Ve svých dílech o literární tvořivosti uvedla do aktivního vědeckého oběhu kategorie „preverbální“ a „postverbální“ a také „neverbální“. Definice těchto kategorií navržené E. Seifertem: „Preverbální je kategorie myšlení a intuitivního vhledu sloužící k charakterizaci vlastností prvků literárního díla souvisejících se stádiem jeho vzniku před verbálním ztělesněním (předverbálním stádiem) a možným přirozeným nebo umělé zachování některých z nich v textu. Postverbální je kategorie myšlení a intuitivního vhledu sloužící k charakterizaci vlastností možných prvků, které vyvstávají v mysli autora a čtenářově vnímání ve fázi vytváření díla po jeho verbálním ztělesnění (postverbální stadium). Mimoslovní je kategorie myšlení a intuitivního vhledu, která se používá k charakterizaci vlastností všech, s výjimkou těch, které se projevují ve slově, prvků literárního díla, které vyvstávají v mysli autora a vnímání čtenáře při verbálním a post- verbální etapy a vytvářejí její objem (multidimenzionalitu). Ve svých dílech o psychologii literární tvořivosti používá autorův termín „nucený autorský restart uměleckého systému“. Násilný autorský restart uměleckého systému je zralým autorovým záměrným tvrdým odmítnutím reprodukovat svůj stylový způsob nebo úspěšnou uměleckou formu, aby uvolnil cestu novým znakům poetiky a uměleckých forem. Autor pojmů „zóna liminality“ a „efekt liminality“: navrhuje použít výraz „zóna liminality“ k označení zóny jasného přechodu z jedné roviny do druhé ve vnímání uměleckého díla a k označení výsledek jako důsledek přijetí této přechodové zóny „efektem liminality“. Autor termínu "deliriopoetika", označujícího obor literární teorie, který studuje práce s tématem a motivy šílenství a díla stylizovaná na různých úrovních tak, jak je napsal šílenec, i literární díla šílenců.
Autor termínu „zralá předčasná práce“. „Zralé předčasné dílo“ je esteticky soudržné dílo, které předběhlo dobu, aktivně ovlivňuje další literární díla a uzavírá vývoj potenciálních literárních forem, které předbíhá. Uvědomit si váhu a hodnotu takových děl je možné až po nějaké době od jejich zrodu - sledováním stop jejich vlivu na literární proces. Při výzkumu je důležité zjistit, zda takové dílo produktivně funguje jako zdroj výživy a jaké impulsy vysílá do dalších textů. Studium „zralých předčasných děl“ je orientační s přihlédnutím ke studiu jejich následného kontextu (díla zrozená pod jejich vlivem). Kromě toho může literární kritik předpokládat nezrozená literární fakta, jejichž vzhled byl uzavřen vznikem „zralých předčasných děl“. Je zřejmé, že pouze dílo publikované nebo široce distribuované v seznamech může být „zralou předčasnou věcí“.
Autor pojmu „dominant (dominanty) poetiky uměleckého díla, nebo nositel (nositelé) emocionální a sémantické dominanty“. To je, s ekvivalencí v teorii všech prvků, prvek (prvky) konkrétního uměleckého díla, který nese nejdůležitější poselství emocionální a sémantické dominanty, vyčnívající vpřed, „mluvící“ více než jiné prvky, umístěné na vrchol hierarchie prvků díla, proniká do něj na všech úrovních v pokračování celého díla nebo jeho podstatného fragmentu, upoutá pozornost recipienta.
Autor termínu „fyziologie jazyka fikce“. Jedná se o účast centrálních (Wernicke a Brocovy zóny) a periferních (řečové a sluchové orgány) skupin řeči, dále dýchání, mimiku, gesta, pohyby těla tvořivého člověka na tvorbě a recepci díla. umění.
Autor výrazu „hradská sloka Heinese“.
Badatel rockové poezie, autor zásadních děl o díle Jima (James Douglas) Morrisona, Marca Bolana a dalších rockových umělců.
Aktivně působí jako herecký kritik, publikuje recenze a další literárně kritická díla v časopisech „ Volha “, „ Ural “, „ Literary Study “, „ Znamya “, „ Přátelství národů “ a dalších publikacích.
Překladatelská umělecká praxe - převážně z latiny a němčiny; existují překlady z kazaštiny; z jiných jazyků - interlineární. Překladatel starověké římské poezie (Horác, Vergilius, Catullus atd.). Překládá německé, bulharské autory, básníky národů SNS a Ruska. Z německých autorů Helen Seifert překládala Johanna Wolfganga Goetha, Annette von Droste-Hülshoff, Nikolaus Lenau, Gottfried Keller, Rainer Maria Rilke, Elsa Lasker-Schüler, Stefan George, Georg Trakl, Georg Heim, Friedrich Nietzsche, Karl Spitteler, Masha Kaleko, Paul Celan, Jan Wagner, Viktor Schnittke aj. Sama tvoří poezii v ruštině a němčině. Básně Eleny Seifert byly přeloženy do bulharštiny, němčiny, řečtiny, francouzštiny, arménštiny, gruzínštiny, kazaštiny, tádžiky a dalších jazyků, prózy - do němčiny a kazaštiny.
Kompilátor kolektivních sbírek a almanachů; autor literárně-kritických a literárních knih. Autor kapitol učebnic a kolektivních monografií Ústavu literatury a umění Akademie věd Republiky Kazachstán a Ústavu světové literatury. Gorkij z Ruské akademie věd. Autor-sestavovatel a šéfredaktor antologie literatury ruských Němců „K nedůvěřivému slunci“ (M., 2012, 2. vyd. - 2016) a antologie prózy ruských Němců „Zvonice zvuků roste v vzduch“ (M., 2016). Působila jako kompilátor více než 20 kolektivních knih v Rusku a Kazachstánu.
Publikováno v časopisech „ New Literary Review “, „ Bulletin of Europe “, „ Říjen “, „ Volha “, „ Ural “, „ Literary Studies “, „ Znamya “, „ Přátelství národů “, „ Něva “, „ Mládež “ , " Nový Gilgamesh ", "Nová mládež", "Ring A", "Khreshchatyk", "Moskva Bulletin", " Prostor ", " Niva ", "AMANAT", "Apollinary", "Tan-Sholpan", "Phönix" ("Phoenix"), "Tamyr", antologie "Století XXI. Mezinárodní almanach, „Portfolio“, „Penates“, „Racek“ („Racek“), „Části světa“, „Tallinn“ atd. Básně Eleny Seifert byly zařazeny do antologie světové poezie „Tristan Tzara“ (Rumunsko, 2010).
Význam Catcher nebo kulturní vrstvy. Kniha kritiky. — M.: MSNK-Press, 2010. — 272 s.
O poezii
Snížení tíže na lehkost je leitmotivem. Ticho - ticho - ztráta... Bystrý Bakhyt Kenzheev to po přečtení veršů vnímal jako zkrocení existence. Úspora energie? Ano, existuje takový tlak tvůrčí energie - plus talent od Boha - že nebudete věřit v žádnou ekonomiku ...
Z předmluvy ke knize Eleny Seifert „Ztráta nepotřebných“ (M .: Vremya, 2016)
O poezii
…když báseň nevypráví, neukazuje realitu, ale vytváří ji nově a nechává její nejhlubší úrovně, aby vstoupily do linií a metafor. To jsou Mandelstam, Zabolotsky, Parshchikov ... Takový je poetický postoj Eleny Seifertové. Ve svých nejlepších básních čeká právě na taková slova. Navíc jejich vzhled není omezen na pasivní ticho, porodník řeči, ne. Na cestě ke vzniku takových linií je zachycuje mocná energie – další charakteristický rys Seifertových básní. Myslím, že život a energie je to, co charakterizuje způsob tohoto autora od samého počátku. Průhledná strana Seifertovy básně je přítomna jako neviditelný proud energie, který zahaluje a omývá její „tělesná“ slova, která do tohoto proudu patří a jsou jeho projevem. V takové energii veršované řeči se skrývá/objevuje mocná potencialita, která láme navyklé myšlenkové pochody, protože je blíže k životu samotnému než k zákonům gramatiky.
Andrej Tavrov
Z předmluvy ke knize Eleny Seifert „Ztráta nepotřebných“ (M .: Vremya, 2016)
O próze
Svět prózy Eleny Seifertové je mytologický a realistický zároveň. Ale jelikož mytologie dokáže proniknout do nejskrytějšího středu reality, celá kniha zobrazuje svět takový, jaký je, a to nejen na povrchu, ale i do určité hloubky. Tento svět není do jisté míry jen očima člověka něčím neskutečným, dobro se v něm buď projevuje, nebo mizí. A zlo je zde stejně tajemné jako dobro.
Z předmluvy ke knize Eleny Seifert "Sisyfos & Kº" (2016)
Texty děl | ||||
---|---|---|---|---|
|