Zisman, Joseph Natanovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. února 2017; kontroly vyžadují 24 úprav .
Zisman Joseph Natanovič
Datum narození 15. května 1914( 15. 5. 1914 )
Místo narození Kyjev
Datum úmrtí 26. června 2004 (90 let)( 2004-06-26 )
Místo smrti Petrohrad
Státní občanství  ruské impérium
Státní občanství  SSSR Rusko
 
Žánr portrét , krajina , žánrová malba
Styl Realismus
Ocenění
Řád vlastenecké války 1. třídy Medaile „Za odvahu“ (SSSR) Medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“

Iosif Natanovič Zisman ( 15. května 1914 Kyjev , Ruské impérium - 26. června 2004 , Petrohrad , Ruská federace) - ruský sovětský malíř, grafik, člen Petrohradského svazu umělců (do roku 1992 - organizace Leningrad Svazu umělců RSFSR) [ 1] [2] .

Životopis

Zisman Iosif Natanovich se narodil 15. května 1914 v Kyjevě. V roce 1919, během pogromu spáchaného bílými bandity operujícími poblíž Kyjeva, jeho rodiče zemřeli. Od pěti let byl spolu se svou starší sestrou vychováván v kyjevském sirotčinci. Koncem dvacátých let studoval na Kyjevské umělecké akademii Kulturliga.

V roce 1931 přišel do Moskvy, pracoval jako umělec v továrně Diafoto. V letech 1933-1934 žil na Dálném východě v Birobidžanu, učil kreslení a kreslení na střední škole a pedagogické škole. V letech 1934-1937, po návratu do Moskvy, studoval na Moskevském institutu pro pokročilá studia umělců v malířské třídě Borise Iogansona.

V roce 1937 byl povolán do Rudé armády. Slouží přerušovaně až do roku 1953. Člen Velké vlastenecké války, byl vyznamenán medailí „Za odvahu“ a také Řádem Velké vlastenecké války I. stupně. V roce 1947 byl přijat za člena Leningradského svazu sovětských umělců . Od té doby se účastní výstav leningradských umělců. Maluje krajiny, portréty, v 80. a 90. letech - figurativní kompozice a žánrové výjevy. První osobní výstava se uskutečnila v roce 1984 v sálech Leningradské unie umělců .

Zemřel 26. června 2004 v Petrohradě ve věku 91 let.

Díla I. N. Zismana jsou v muzeích a soukromých sbírkách v Rusku, USA, Německu, Izraeli a dalších zemích.

Umělecké prvky

"Zisman je především malíř, malíř par excellence. "Vždy mi bylo líto ztrácet čas něčím jiným než malováním," přiznává umělec. Pracuje na různých základech a různých materiálech, celých padesát let tvůrčí práce vytrvale studuje olejomalbu, její vlastnosti, její „charakter.“ Postupně se utvářely preference: zatahovací základní nátěry, které dodávají charakteristický zákal, práce s paletovým nožem, který umožňuje rychle pokrýt celou plochu plátna. relativně malý formát, který umožňuje intenzivně natírat každý centimetr čtvereční plochy.“ [3]

"Stejná krajina, stejné místo, dokáže psát ráno i večer, odpoledne i za soumraku, domů si během jednoho dne přinese šest až sedm listů. Ve stejném prostoru hledá různé "mimiky" ", variující , žasnoucí nad proměnlivostí světa, jeho mnohorozměrností. Svoboda nakládání s barvou není jen neustálým hledáním umělce, ale také jeho odvahou, potvrzením vysoké dovednosti. [...] V každém jeho novém díle, umělec hledá stabilní rovnováhu, objevuje krásu. Touha pozvednout skutečnost k zobecnění před událostí činí Zismanovo umění nejen úžasně něžným, ale také nesmírně nezbytným v dnešním zatuchlém životě." [4] Semjon Laskin.

"Zisman je moderní ne navenek, ale ve své podstatě. Rozhodl se tak, že mu umožnil odhalit své "já" s maximální přiměřeností. Z impresionismu (jako M. Larionov) vzal svůj "závěr" - postoj k obrazové rovině , k malebnosti mající svůj organický vývoj. Díky jedinečnému koloristickému instinktu umělce je pro něj skutečně vzácná. Sama o sobě však není v žádném případě abstraktně hodnotná. A to ani ne tak proto, že by odkazovala na jeden motiv, resp. další. náhodně, náhodně. Jak říká umělec, jeho Tahiti je v Gurzufu a z jednoho místa můžete namalovat čtyři studie, pouhým otočením stojanu různými směry. Ale motiv představuje jménem tohoto světa tento život Umělec je s ní spojen těmi nejtenčími nitkami. Je jakoby a je držen jeho pohledem, neustále odchází, odtéká pryč od - nebo od - od něj, stejně jako od každého člověka. Pro svět a pána - objekt a subjekt – jeví se jako něco jednotného a neoddělitelného.Svět je protože existuje umělec, jeho vize, dech, duše. A umělec se odhaluje do té míry, do jaké je připoután k tomuto světu, rozpuštěn v něm. Protože neustále tvoří, spřádá svůj sen o realitě, bolestně prožívá fatamorgánu existence.    

Zismanovy obrazy jsou jako vize. Jejich život je pomalý. Zmrazí pohyb. A čas pokoří svůj běh, poskytne určitou osvícenou pauzu, jako by se rozloučil, nebo slibuje něco nemožného, ​​ačkoli se to zdá být tak blízko. Právě toto šťastné trápení nerozlučnosti duše umělce a světa, pocit neustálého tání bytí, určuje rysy Zismanova obrazového věštění.“ [5] Lev Mochalov.


"Joseph Zisman jako umělec dosáhl skutečné dospělosti po sedmdesátce, v letech 1980-90. V této době vznikala jeho nejlepší díla, v této době jeho "moudrá malba" získala ucelený obraz systému, v této době se konečně objevil v zóně Pozdní vývoj (teprve po odchodu do důchodu získal Zisman potřebnou volnost pro kreativitu), pomalost procesu „samotvorby“ do značné míry určovala jejich vlastní trajektorii pohybu, která se neshoduje ani s „levou“, popř. „pravé", nebo jakékoli jiné obecné tendence. Stejně jako svou vlastní, umělec chrání suverenitu světa, který vytvořil. On, tento svět, je spojen s realitou (odtud pocházejí všechny zápletky a hrdinové), ale jakoby je od něj oddělena neviditelnou linií. Bariéra je „stavěna“ čistě obrazovými prostředky: komplexní barevné schéma nuance blízkých tónů, jeho plátno jakoby zevnitř září, prodloužené tahy vtírá barvu do povrchu plátna a následně vytváří je hustá a viskózní, pak naopak odhaluje strukturu základny. Zrak je oslabený, je rozmazaný, rozmazaný, zahalený do husté obrazové tkaniny. Zismanovy obrazy proto nejsou spojeny ani tak s přírodou, jako spíše s vizuálními obrazy obnovenými z paměti nebo dokonce se samotným procesem vybavování vizuálních vzpomínek. Tento dojem napomáhá i nedějovost zápletek přeměněných v trvalé stavy. Trvání se ukazuje jako vnitřní vlastnost samotné malby - pomalý tah štětce je fyzicky vnímatelný, čas je ukryt v barevném vícevrstevnatosti, tvořící „souvislý“ texturovaný opar. Obraz se neobjevuje náhle a nehrozí, že by brzy zmizel, stejně jako „nevystaví“ pozorovateli jeho postupné utváření. Motiv jako by visel v zorném poli, zůstává, a přitom žije dál svým vlastním – izolovaným – životem: po plátně jdou jemné barevné proudy, klouzají nejasné stíny, povrch plátna zažívá lehce znatelné vibrace, barevná hmota zhmotňuje se, mění se v předměty a formy." [6] Irina Karasik

Samostatné výstavy

Osobní výstavy Iosifa Natanoviče Zismana

Výstavy

Výstavy za účasti I. N. Zismana

Muzea

Muzea, která uchovávají díla I. N. Zismana

Poznámky

  1. ↑ Adresář členů leningradské organizace Svazu umělců RSFSR.  - L: Umělec RSFSR, 1987. - str.100.
  2. ↑ Ivanov S. V. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola.  - Petrohrad: NP-Print, 2007. - str. 392, 400, 402, 406, 444.
  3. ↑ R. M. Koval. Josef Natanovič Žišman. Výstava děl. Katalog / L.V.Mochalov. - Leningrad: "Umělec RSFSR", 1984. - S. 10. - 50 s.
  4. ↑ Semjon Laskin. Josef Žišman. K 90. narozeninám. / Natalia Zismag. - Petrohrad: Avangard na Něvě, 2004. - S. 197. - 200 s. — ISBN 5-901751-30-2 .
  5. ↑ L.V. Mochalov. Josef Žišman. K 90. narozeninám. / Natalia Zisman. - Petrohrad: Avangard na Něvě, 2004. - S. 8. - 200 s. — ISBN 5-901751-30-2 ..
  6. ↑ Sbírka Carskoye Selo. - Petrohrad: LLC "P.R.P.", 2006. - ISBN 5-901751-60-4 .

Zdroje

Odkazy

Viz také